高校音乐剧教学的现状及应对策略

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　　【摘要】二十世纪音乐剧在戏剧舞台上崛起，迅速在歐美各国发展起来。涌现出一批优秀的作品，好的剧作家，曲作家，歌者，舞者。由于音乐剧的音乐通俗，舞蹈时尚现代元素丰富，剧情更加贴近大众生活，普及面广，受到了我国人民的喜爱。上世纪90年代音乐剧表演专业引进。至此各地方院校也开始积极开办音乐剧专业。在这个过程中取得了一些成绩但也遇到了很大的困难。音乐剧的表演是集歌，舞，演为一体的综合性的艺术。表现手段丰富，只要是符合剧情各样的元素都可展示。在歌唱方面可以是美声唱法，可以是民族唱法，通俗唱法，在舞蹈方面古典舞，民族舞，拉丁，探戈，恰恰，街舞等等都可以。在音乐剧表演中，不同形式的音乐剧需要的表演形式不同。要充分了解不同音乐剧的特征， 在表演过程中寻找合适的方法来展现音乐剧的特色，彰显音乐剧的魅力。笔者根据当前高校中的音乐剧教学现状进行了调查，发现了目前教学中的一些问题，并寻找合适的方法来解决这些问题。
　　【关键词】高校;音乐剧;应对策略
　　【中图分类号】G647 【文献标识码】A
　　音乐剧从上世纪引入各大高校以来，得到了快速的发展。专业性的艺术院校和综合型的艺术院校纷纷开办此专业。从教学形式，资金设备，人才培养的定位都存在不同的问题。
　　一、我国高校音乐剧教学现状
　　（一）教学剧目多以国外作品为主
　　当前的很多高校在音乐剧专业的教学剧目以国外作品为主。我国的音乐剧主要是从西方学习来的，很多的音乐剧教学形式和内容都是按照西方的模式进行的，从剧目和演出曲目更多的是国外作品，在短期内可以培养出一些音乐剧人才，但是从长期来看还是缺少民族性，原创性，经典性的作品。学生对于外国音乐剧的掌握会好些，对于民族元素的作品会有所欠缺。中国的传统文化资源丰富，我国有独特的音乐体系还有丰富的舞蹈元素，要将更多的民族的，传统的元素应用到现代的艺术作品中。创作出更多的符合民族审美价值的音乐剧作品。
　　（二）缺少充足的教学设备支持
　　充足的教学设备是对学生进行良好教育的重要条件，但是目前的很多高校在音乐剧的教学方面缺少教学设备的支持。音乐剧的进行需要的是音乐、歌曲、舞蹈等方面的结合，不同的音乐剧需要不同的服装道具和舞蹈道具、声音效果和舞台灯光效果等，这些都需要高校不断配合音乐剧教学的需要，来发放资金，定期购买相关的配套设备。目前，很多高校在这方面是疏忽的，很多领导没有意识到音乐剧对于教学设备的需要，完备的舞台装置对于体现剧情的重要性。教学中钢琴或电子钢琴，对于演唱教学有很大的作用。在实践中耳麦，话筒都是不可或缺的设备。这些直接影响到演出效果。
　　（三）人才培养目标定位要明确，学生要有市场竞争意识
　　高校人才培养的目标是与社会行业需求和市场需求来定位的。音乐剧演员的培养是全方位的，在这个专业中是培养会唱，会跳，会演的全能的技术型，实践型的人才。西方音乐剧在教学过程中很强调学生的竞争意识，树立学生的危机感， 在西方，高校对于学生的音乐剧能力培养主要是根据其未来就业发展而准备的，基本上都是在学校学习期间就注重培养学生的自身竞争力，加强自身全方位竞争意识。在人才培养方案中忽视了对学生竞争力的培养，导致学生在学习的时候目标不明确。再加上音乐剧学生的基础专业不扎实，会唱的不会跳，会跳的不会唱，会演的不会唱等等。声，台，形，表要齐抓共进才能胜任音乐剧作品的全方位要求，在未来的剧目演出中获得好的成绩。也才能适应音乐剧市场化竞争机制的需要。
　　二、我国高校音乐剧教学的应对策略
　　面对音乐剧教学的现状，要积极寻找合适的策略来应对。音乐剧在我国目前的高等院校中的重视程度需要加强，一个好的音乐剧演员是全方面的人才，可以胜任很多的工作，可以做歌唱演员，可以做舞蹈演员，还能进入影视行业。因此学科建设的完善，课程体系的完备更显重要。
　　（一）制定良好可行的 人才培养方案
　　音乐剧学科的人才培养目标要紧根市场需求，以全面教育为核心，市场需求为准则，专业技术实践为重点，各专业紧密配合。以强化各专业的技术技巧课为学习重点，理论学习为引导，培养实践型技术型人才为目标作为本科专业的发展规划。优化课程体系，公共课程要为专业教学服务。加强声乐，舞蹈，台词，表演课程的教学力度。在高年级阶段要积极寻求院团合作，寻找实习实践基地。为学生提供就业实训，为就业做好准备。
　　（二）提高自身修养感受艺术美感具有创新意识
　　音乐剧专业是一个技术型课操作型的专业。好的音乐剧演员需要良好的身体素质和心理素质。在学习的过程中不仅要学习专业技能，也要大量地摄取文学知识，扩展知识面，对于理解作品，排演作品会有很大的帮助。演员的最高境界不是展示技术，而是通过技术展示艺术的美，从中让人感受作品给人带来的精神愉悦。没有良好的知识基础，对于剧情与剧中人物的感情分析体会不深入，没法体现作品的思想性和艺术性，也就没法感动观众达不到艺术作品的教育功能娱乐功能;其次，要不断培养学生的创新意识，创新能力是学生在未来发展的不竭动力，只有树立这个意识才能在未来社会上占领优势，音乐剧是一个随着时代不断发展的专业，学生自身创新能力和行业的竞争力得以提高，才能彰显自身优势。
　　（三）充分发挥教师的指导与引导作用
　　教师在音乐剧的教学中，既要有高水平的专业教学能力，具备先进的教学理念。要能够准确地辨别学生的基本条件，找到合适的方法来指导其专业学习。要合理使用各种不同的教学方法和教学手段，培养出专业能力过硬，素质全面的学生。教师队伍的建设要面向市场，培养双师型的教师团队。懂得演出市场的运作，能够把教学成果直接转化为市场产品。既要熟悉课堂教学，又要熟悉剧团运作。音乐剧的老师入得课堂，上得舞台，是一支理论与实践双满贯的队伍。
　　三、总结与展望
　　音乐剧的教学是一个技术性，实践性，系统性，综合性，市场性很强的学科。在教学过程中，对于教师的要求很高，对于各科教学团队的合作要求紧密。面对当前的存在的状况，要因地制宜，因生制宜。从各校的培养目标，课程建设，实践基地多方入手，构建科学系统的培养体系。同时大胆的利用好当前创新创业这个平台，推进音乐剧舞台实践和市场实践，为实现音乐剧教育事业的健康可持续发展共同而努力。
　　参考文献
　　[1]朱莎.浅谈美国高校音乐剧专业教学现状——以美国音乐剧戏剧学院为例[J].音乐天地，2016（9）：58-61.
　　作者简介：安慧英（1977—），女，汉族，内蒙古呼和浩特市，硕士，讲师，研究方向：声乐表演与教学，音乐剧与地方小戏研究。
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