声乐演唱中情感表达的作用探究
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作者:葛鹏翔
【摘要】人类所具备的复杂情感，决定了人类存在的深层意义。音乐是人类表达情感的重要艺术形式，空洞之音无法称之为音乐艺术，将音乐中的情感通过声乐演唱表现出来，是声乐演唱的终极目的。声乐演唱中的最高层境界是演唱者将歌曲中所蕴含的内涵与自身的情感充分融合在一起，使歌曲能够直接触动听者内心，使听众深刻体味到歌曲中饱含的情感意蕴。声乐演唱者首先应让音乐感动自己，并将自身对音乐的理解和感情融合进去，继而通过优美的嗓音、丰富的表情与肢体动作这些表演因素共同演绎这首歌曲，这一系列的过程是对音乐艺术的二次创造，唯有如此，音乐才能打动人心，成为经久不衰的艺术经典。
【关键词】声乐演唱;情感表达;歌唱艺术
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
情感的融入直接影响着演唱者的表演效果。歌唱者如果不能真正理解歌曲作品的情感内涵、表达意境与作品风格，就不可能淋漓尽致的表达声乐作品的艺术之美。作为歌唱者要做到与歌唱作品融为一体，使歌曲的演绎达到天人合一、顺畅自然，一首感人的歌曲需要有完美的韵律，但更重要的是情感蕴意的表达。歌唱艺术要求歌唱者以心演绎、以情动人。歌唱者在演绎一首歌曲时，需要拓展思维，充分发挥想象力，将歌曲中的词意延伸扩展，加深对歌曲深层的思索，充分融入歌曲的情感底蕴之中，做到曲情一致，以曲传情。
一、目前声乐表演中存在的问题
能够被人们广泛流传的经典歌曲，一定是韵律动人、词意感人，且能朗朗上口深入人心，其中必然蕴含着某种真情实感，使闻者触动心弦。然而目前的声乐舞台上，许多演唱者在翻唱经典歌曲时，为了突出自己的独特演唱技巧与改编才能，刻意将原本节奏优美韵律自然的歌曲强行改造，一味的增加转音改音，使经典的曲调变得生硬而怪异，甚至为了凸显自己的嗓音优势，争先恐后的飙高音，力求引起观众的惊异感，并以此为荣自我陶醉不已[1]。虽然这些演唱者辅以夸张的表情与肢体动作刻意展示自己对演唱的沉醉感，殊不知，这种没有强调外在表现的空壳表演根本无法打动听众的内心，更谈不上与歌唱者同频共振产生情感共鸣，甚至让听众感觉莫名其妙心烦意乱。对经典歌曲的改编并非不可行，却不能过于浮夸空洞，更不能破坏经典歌曲原有的韵律之美，更重要的是，要真正表达出歌曲中的真情实感，作为演唱者，既要先感动自己，又不能只感动自己，如何将歌曲内涵情感底蕴传递出去，才是歌唱者要思考的问题。情感是音乐艺术的核心，是歌曲作品的灵魂，缺乏情感融入的演唱，无异于制造噪音，即使韵律优美，也逃脱不了空洞与浅薄，脱离了情感内涵的声乐作品不可能成为经典艺术，是缺乏生命力的存在。
二、情感的融入对声乐演唱的重要作用
在人类所有艺术形式中来看，声乐艺术是最为大众喜爱和广泛流传的，经受住岁月的洗礼从古代流传至今，承载了古往今来民间大众情感的寄托。声乐艺术具有其他静态艺术形式所不及的情感表现力。缺乏感情的艺术形式必将被富有感情的人类社会所淘汰，因此将情感融入声乐演唱是给予声乐艺术生命力的必要手段。
（一）声乐艺术是人类情感的重要载体
当一首欢乐动感节奏明快的美妙音乐响起，听众会感觉音乐如精灵进入自己的每一个细胞，心跳慢慢加快，血液也似乎燃烧起来，甚至有一种想跟着音乐的节奏翩翩起舞的渴望;一首悠扬婉转、如同在耳边诉说深情的轻音乐能够治疗人内心深处的伤痕，能挖掘出人内心压抑最深的情感;一首充满了愉悦的轻松小调能减轻人们现实生活中的压力与焦虑;一首高昂激情的大气旋律则能为沮丧灰心的人注入一股强心剂，使人重新振奋起来;而一首悲情的歌曲响起，听众会陷入那份浓烈的伤感之中不能自拔，情绪随之落入低谷，甚至随之泪下悲伤不已;触动人心的好音乐能让處于盛夏炎热之中的人内心清凉，能使处于苦寒之中的人内心温热;一首底蕴厚重的音乐甚至能使恶人悔悟、浪子回头。所有优秀的声乐作品都蕴含着丰富的情感，每一首歌曲都有其独一无二的情感内涵，声乐作品所具备的魅力正是出于其惊人的情感表现力，因此声乐作品中决不能缺乏情感的融入，只有饱含了情感的歌曲，才是富有无限生命力的艺术作品，才能经久不衰地流传下去。
（二）情感融入可以提升声乐作品的艺术价值
声乐艺术作为人类历史传承下来的宝贵文化遗产，人们有责任将其继续发扬光大及传承下去。声乐艺术作为人类情感表现和感染人们情感的艺术形式，是通过歌唱者的嗓音塑造声乐作品的艺术形象，表现人们丰富复杂的思想情操，透过歌唱者本身融入自身情感并进行二次创造准确的演绎，使歌曲旋律与词意进入听众的内心，引起听者情感的激荡与共鸣[2]。声乐艺术的价值在于音乐之美通过歌唱者的演绎境界得到无限的升腾，无论歌者还是听者都受到音乐之美的洗礼，并为听者打开了一个情感空间的大门，为听者展开一个倾泻情感的世界，为听者塑造了细细品味情感与艺术之美的氛围。歌唱者不仅仅要具备优美的嗓音与熟稔的歌唱技能，还要掌握所演绎歌曲的独特韵味，最后配以自身的情感融合，才能演绎出完美的声情并茂的声乐作品。声乐作品所具备的艺术价值与音乐魅力，完全取决于歌唱者对音乐情感的抒发是否得当，过则溢，少则枯，歌唱者必须掌握好情感表现的尺度，既不能在舞台上过于夸张引起听众的不适与茫然，也不能唱得干干巴巴完全让听众感受不到情感的流露。
三、将情感融入声乐演唱的路径
演唱者在声乐表演艺术中适当融入自身的情感，能够充分展现音乐作品的美感提升作品的感染力，如何适度地融入情感是歌唱者最应思考的问题。
（一）歌唱者应重视生活实践，培养群众基础
声乐艺术作品源自于民众生活，却又高于普通的日常生活。从古至今，凡是被民众喜爱与接纳并广为流传的大众曲目主题与内容都是以民众生活为素材创作出来的，都是对民众生活的艺术诠释[3]。那些浮于表面脱离现实生活的声乐作品无论多么浮夸绚丽，也只是惊鸿一瞥，很快就随着时间的流逝消失。因此，真正能够成为经典艺术作品被广泛传唱的声乐作品，必须要求歌唱者对作品有透彻的情感理解，要结合民众生活的实际情况，充分的将歌曲中的情感底蕴表现出来。作为声乐表演者，不能脱离社会与民众，应积极的深入民众的普通生活，增加普通百姓的生活感受，才能够做到演唱与情感实践不脱节，并能够更加深入的理解歌曲的情感内涵，更准确的掌握歌曲的情感走向，进而不断的提高自身的声乐艺术素养。具体来讲，例如《白毛女》这首脍炙人口的歌剧，歌唱者如果不去了解这首歌剧的时代背景、社会状况、人物关系等，就不可能切身体会到当时老百姓的处境之艰难、生活之困苦，更无法想象当时地主恶霸对底层群众的苛刻剥削，只有歌唱者充分理解这些，才能感同身受，张口歌唱演绎角色的时候，那份悲愤之情才会油然而生，只有将自己融入了角色之中，歌唱者的演绎才能引起观众强烈的共鸣。 （二）精准掌握声乐作品的思想内涵
每首声乐作品都具备着独特的艺术魅力及情感底蕴，如果用颜色来比喻，那么爱情歌曲是粉色的，代表着人们对所爱之人的爱慕及热恋的幸福，爱国歌曲是红色的，满溢着民众的爱国情操和对抗战英雄的敬仰，平静的歌曲是蓝色的，能够抚平人们内心的焦躁，失去恋情的歌曲是灰色的，表达了人们对于逝去恋情的留恋与不舍，还有一些黑色的歌曲，能够充分表达失去家园与亲人的极度悲痛之情。不同的歌曲如果由不同的歌唱者演唱，听众的感受各不形同，究其原因就是不同的演唱者对这些歌曲的思想内涵理解的不同、对其所蕴含情感的感受也不相同。那些被大众所熟知情感内涵的经典音乐作品，给予大众的感受就比较统一，也因此成为口口相传的经典。具体来讲，齐秦的早期歌曲《大约在冬季》这首歌曾经盛行一时，时至今日仍然被人们奉为经典，无论何时响起这首歌的旋律，人们都会不由自主的跟着哼唱，究其缘由，正是因为这首歌的原唱齐秦对这首歌曲蕴含的情感意境、歌词表达的情意有着精确的理解与感悟，并对其倾注了自身深厚的感情，将这首歌中的怅然、伤感、无奈和与恋人的离别之情等诸多情感表达得淋漓尽致，感动了无数广大听众的心绪。
（三）要在声乐演唱中理智的融入感情
缺乏情感的声乐艺术作品等于人没有灵魂，演唱者的职责是将歌曲的中心思想、情感底蕴、艺术魅力通过自身的领悟与消化后融入自身的情感二次创造后表现出来，这个过程要尊重原作品，对歌曲中的情感表达要有恰当的尺度[4]。假如歌唱者融入的私人情感过于浓烈，在演唱过程中造成情绪失控，就会造成对歌曲的过度演绎，不仅无法感染听众，还会令听众不知所措，势必得到与缺乏情感的融入一样的失败效果。因此声乐演唱中融入情感并非完全依靠表现情感的表演形式，而是要理智的融入情感，要掌握好具体的尺度，优美的歌喉、优秀的歌唱技巧与情感在一首声乐作品中相辅相成缺一不可，缺乏情感的声乐演唱是苍白浅薄的，歌唱者要实现声乐作品艺术价值的最大化就需要加大作品的存在感，让听众闻之就有所触动。歌唱者在演唱时的情绪表露是为了触动听众的内心感受，唱到得意之处不忘形、唱到悲痛之情不嚎哭、唱到愤慨之意不狂躁，精准把握情绪表达的尺度，避免过于造作、浮夸，有时隐忍的情感表达更加令人回味无穷。
（四）通过思维延伸透彻理解歌曲内涵
想象力是歌唱者深入了解歌曲的重要手段。在歌唱者准备自己的表演歌曲后，首先就要通过熟悉歌词内容来定位歌曲的时代背景、创作环境与艺术表现风格，声乐作品的内涵是歌曲的中心思想与情感，唯有充分理解歌曲內涵才能解读歌曲的创作初衷[5]。歌唱者要从歌曲的创作逻辑思路与感性情感表达结合着分析理解，并不断的进行歌唱实践来切身感受，例如我国经典民歌《茉莉花》，最早源自于清朝的民间小调，通过赞美茉莉花含蓄的表达男女之间细腻的爱情，到了现代，虽然这首歌的曲调依然委婉柔美，但我国的很多重大场合都以这首民歌为背景音乐，赋予了这首民歌不一样的意蕴，曲调依然柔美但透着刚劲，韵律细腻却透着激情，波动中透着坚定的意志，其中的涵义不言而喻。歌唱者在了解这首歌的背景及寓意后，再演唱起来，内心中饱含的就不会仅仅是对茉莉花儿的疼惜喜爱，而是要体现出对国家发展的期望与信念了。
作为声乐艺术作品的演绎者，歌唱者对歌曲内涵的理解越透彻、感受越深刻，在声乐演唱时的艺术效果就越纯粹、越有艺术价值，情感的融入赋予了声乐艺术作品灵性，使声乐演唱具备了灵魂，让歌唱者与听众的内心感受达到高度一致，提升了声乐作品的艺术价值。作为歌唱者要做到与歌唱作品融为一体，用心演绎、以情动人，使声乐艺术作品真正触动人心，成为经久不衰的艺术经典。
参考文献
[1]刘天宇.演唱技巧及情感分析对声乐演唱的重要性[J].科技风，2019（18）：245.
[2]席燕娟.论民族声乐中的情感表达[J].艺术评鉴， 2019（11）：35-36，39.
[3]王丽春.探究声乐演唱中情感因素的表达[J].北方音乐，2019，39（11）：57，60.
[4]梁婧宇.试析声乐教学中演唱的情感表达[J].当代音乐，2019（6）：42-43.
[5]范文龙.关于声乐教学中演唱的情感表达研究[J].黄河之声，2019（7）：35.
作者简介：葛鹏翔（1992—）男，江苏盐城人，汉族，学士，助讲，盐城幼儿师范高等专科学校，研究方向：声乐表演艺术和声乐教学方法研究。
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