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莫扎特音乐会咏叹调《可怜的我,在哪里?……啊!不是我在说》的演唱分析

来源:用户上传      作者:马豫

  【摘要】莫扎特音乐会咏叹调是莫扎特声乐作品的重要组成部分,他一生共创作了五十多首音乐会咏叹调。作品K369《可怜的我,在哪里!……啊!不是我在说》更是女高音音乐会咏叹调的经典作品。本文结合本人平时的演唱经验和莫扎特声乐作品的演唱需求,对这首作品的演唱处理进行了分析与研究。
  【关键词】莫扎特;音乐会咏叹调;演唱分析
  【中图分类号】J616                             【文献标识码】A
  作品K369是莫扎特1781年3月8日创作于慕尼黑的一首咏叹调作品,歌词选自皮耶特罗·美塔斯塔斯作词、亨德尔作曲的三幕歌剧《艾吉奥》中的第三幕。该歌剧描写的是罗马将军艾吉奥的故事,他在451年于卡塔洛尼平原大败匈奴阿提拉。《可怜的我,在哪里!……啊!不是我在说》这首音乐会咏叹调描写的是贵族女儿富尔维娅哀叹她父亲的背叛和她自己的处境。
  一、运用无奈——悲伤——愤恨的音色变化来完成富尔维娅的情感宣泄
  (一)无奈
  第1-37小节是作品宣叙调的部分,歌词以叙事为主,讲述他对父亲背叛的失望,对不公平君王的怨恨,在这种情形下她无颜面对自己的爱人……。“真可怜,我在哪儿?”宣叙调开始就这般的无奈,全曲以“哀叹无力”的无奈之情的音色开始叙述情节。此作品的宣叙调歌词占整首作品的一大半,是整首作品情感宣泄的戏剧性铺垫,推动着戏剧情节的发展,所以,在演唱宣敘调时切不可马虎。
  (二)悲伤
  咏叹调从第37小节开始,此时的拍子变为3/4拍。“啊!不是我在说,是我痛苦的呻吟……。”音乐线条变得连贯、悠长。音色可随着旋律的发展变得悲伤、悠远。咏叹调的部分演唱要求非常高,想要唱出连贯的旋律线条,必须要有充分的气息支持,想要表现悲伤的语气,必须要有高位置的音点与悠长的气息结合,达到呻吟的效果,继而不断地抒发内心的苦闷。第37-80小节是富尔维娅内心痛苦的呻吟,她一直在抑制自己的情绪不爆发,虽然她说:“我要发狂咆哮”,可是她却没有真正的开始咆哮,所以在第37-80小节演唱的只是她双手环抱自己,无力咆哮的呻吟,切不可用过大的音量去诠释,这部分的声音尽量控制在中偏小的音量。
  (三)愤恨
  第81-150小节“啊!苍天多么残暴无人道,我恳求天打雷劈……。”伴奏音乐左手八度的同音反复,右手旋律级进向上,音乐变得动荡不安,这是全曲的高潮部分,此时富尔维娅的情绪才得以爆发。之前憋在内心的发狂咆哮的欲望在此全部释放出来。此时的音色需变得愤恨,但音色不可随着情绪的爆发变得夸张、散落,音乐线条还是一如既往的连贯,莫扎特的音色处理不可太过张扬。
  二、结合速度和力度的变化体现富尔维娅从悲伤到愤恨的情感变化过程
  第1-36小节4/4拍,宣叙调的一开始是连续四个疑问句,都是富尔维娅内心无奈的自白。而伴奏音乐在每一次主人公的说白之后都会出现一组弱奏的附点八分音符加三十二分音符三连音的伴奏,一直推动主人公的无奈抱怨。整个宣叙调都要用弱唱来体现富尔维娅的无奈。
  宣叙调结束情绪变得稍微有些动荡不安。“oh martirio!Edio parlo…,折磨我的心”“啊!不”这里的强弱记号用的是sfp(特强后弱)是富尔维娅痛苦呻吟的预示。特强后弱委婉地进入第37小节咏叹调部分,拍子变为3/4拍,速度要求是连续的行板(Andante sostenuto)。第37-80小节是咏叹调的第一部分,主人公一直抒发内心的苦闷,痛苦地呻吟着,抑制着自己的情绪不让其爆发。所以,这一段的力度要求还是保持宣叙调的弱,在弱的情形下还要保持音乐的流动感。第81-150小节是咏叹调的第二部分,拍子又回到之前的4/4拍,速度要求是快板(Allegro)。
  谱例1
  如谱例1,进入快板之后钢琴的左手伴奏音乐都是八度的同音反复,力度要求是渐强(cresc.),营造出一种紧张的行进感。
  谱例2
  如谱例2,第99小节音乐连贯的级进上行音阶配上强度的跳音伴奏,引出主人公的第二次咆哮。第110-128小节是第81-90小节的变化重复,也就是富尔维娅的再次咆哮,这段变化重复音乐在演唱时的力度应该比第一次咆哮更强一些,从而形成对比。所以,在演唱前一段的时候力度一定要拿捏准确,切不可一开始就太过强硬,不然也就体现不出富尔维娅的愤恨强度。
  谱例3
  如谱例3,第129-150小节是整个咏叹调的尾声部分,第129-134小节与第135-143小节是两组相同的切分音型的句子。演唱时的强弱要随伴奏音乐的fp(强后即弱)的规律精心演绎,这两段相同的音乐同样要唱出对比出来,将音乐推向最后的高峰。
  三、结语
  莫扎特作品往往是时代与个人生活经历的缩影。他追求民主、自由,所以,演唱者在演唱莫扎特的作品时更应该体会莫扎特真正想要表达的思想内涵。从音乐要素来讲,演唱莫扎特的作品必须严格按照谱面上来,作品的速度、力度不可随意改变,不可随意延长与缩短任何一个音的时值。
  参考文献
  [1]陈星.莫扎特音乐会咏叹调的定义探讨.上海音乐学院学报,2008-09-08.
  [2]喻宜萱.关于莫扎特的五首女高音咏叹调——声乐教学备课札记,中央音乐学院学报,2005-06-25.
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