男高音咏叹调《你是我心中的挚爱》情感演绎分析

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　　【摘要】《你是我心中的挚爱》（Dein ist mein ganzes Herz）是轻歌剧《微笑王国》（Land des Laechlens）剧中的第二幕，由弗朗兹·雷哈尔（Franz Lehár1870-1948）所创作。他在创作《黄色茄克》后，又与佛利兹·莱纳等人重新撰写内容，经过弗朗兹·雷哈尔（Franz Lehár1870-1948）对曲子再次进行创新，从而诞生了《微笑王国》这部经典的轻歌剧，而其中男高音咏叹调《你是我心中的挚爱》在国内以及国际上都受到声乐爱好者的追捧。它以中国故事为主，在欧洲首演，主要讲述的是女主人公Lisa（丽莎）是伯爵Lichtenfel的女儿， 她深爱着来自中国的王子SuChong（苏冲）。中国王子身上特有的异域气质深深地打动了Lisa，不顾她父亲的警告，跟着他来到了中国。Lisa与男主人公Su Chong回到国内后，伯父要求Su Chong根据中国风俗迎娶四位姑娘，但是他不愿意，Lisa得知剧非常不理解，Su Chong为了稳定Lisa的情绪创作了这首《你是我心中的挚爱》，笔者试图对此进行探讨。希望通过对此的研究，可以为其他歌剧情感演绎提供相应的借鉴。
　　【关键词】轻歌剧;演唱情感;作品介绍
　　【中图分类号】J61 【文献标识码】A
　　在德国轻歌剧领域中，弗朗兹·雷哈尔（Franz Lehár1870-1948）占据着很重要的地位，他所创作的轻歌剧《风流寡妇》《微笑的王国》等都是经典佳作。在笔者学习阶段中，所学的是男高音咏叹调《你是我心中的挚爱》，这也是抒情男高音的必选曲目，通过相应的搜索，有很多知名的歌唱家都演唱过这首歌曲，意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂和国内的王传越、石倚杰等都非常出色地演绎过这首作品。由于歌词优美、旋律动听、歌唱者的基本功尤其考究，加上又是德语作品，特别对于国内的音乐爱好者来说难度还是相当的，笔者以下针对《你是我心中的挚爱》情感演绎部分展开研究，提供相应的参考。
　　一、男高音咏叹调《你是我心中的挚爱》演绎的情感
　　（一）运用演唱气息来增强情感的表现力
　　俗话说：“歌者气为先”，从中能够看出，在演唱的过程中歌唱者的气息是十分重要的，但是与此同时，这也是一个较为复杂的问题。要想演奏出较为优美、明亮的歌声，就需要具备良好的呼吸，以此来作为重要的基础。对于歌唱来说，气息最为根本，如果在演唱的过程中，歌唱者气息不稳就难以演奏出优美的作品，特别是对于咏叹调这种水平较高的曲目。所以，在演唱的过程中，就需要具备良好的呼吸，以此来提高声音的穿透能力，并且增强作品的渲染能力。
　　在演唱咏叹调《你是我心中的挚爱》的时候，呼吸更显得十分重要。如果在演唱的过程中能够处理好呼吸的运动情况，就容易唱出美丽的音色与明亮的声音，同时还能够较为准确地表现出作者的创作情感。然而在一般生活的演唱过程中，一些歌唱家的歌唱水平相对较低，同时不够掌握这首咏叹调的声音、情感与气息，就容易影响作品情感的表达。
　　在《你是我心中的挚爱》中的第一句，是“F”的力度来唱出，“Dein ist mein ganzes Hers”（你是我心中的挚爱），为了能够更为具体地反映出Su Chong对Lisa的美好爱情，就需要具备良好的气息运用能力，从而能够更为准确地表现出作品的真实情感。在结束第一乐句之后，旋律开始呈现出平顺的情况，同时也是一个逐渐变弱的过程。这时候演唱者就需要在“F”的力度上，使用呼吸支撑来对高音的强弱进行控制，同时逐渐降低声音的音量，以此来与以后发生的高音做出强弱的对比。
　　第16小节，单词einmal与单词mein之间有一个逗号，这也能够表现出其是一个乐句的结束与另一个乐句的开始。从语感的角度来看，这里也是一句话的结束与另一句话的开始，因此，为了能够实现断开乐句的目标，就需要在这里换一口气。但是在單词einmal与单词mein相关的是音值较小的16分音符，这时候整首曲子的速度是小快板、中板，很少有时间进行换气。所以，在这种情况下，就需要在换气的时候还需要做到急促、短暂、饱满，同时不能出现气息上浮、身体僵硬的情况。为了增强情感的表现力，在唱完einmal之后将身体里的余气呼掉，之后在原地急促的吸进一口气完成后边的演唱，在这种情况下，就容易加强整首歌曲的完整性与连贯性。
　　（二）作品情感的体现
　　咏叹调《你是我心中的挚爱》第一段节奏是3/4拍，3拍子的节奏型本身有着圆舞曲的热情与浪漫的气氛，作曲家首先想创造一种较为温暖而浪漫的环境，旋律是有情调同时是十分优美的;歌曲第二段进入6/8拍，速度和3拍子呈现出变快的趋势，同时从旋律方面来看，作曲家为了能够反映出男主角急切地想告诉Lisa对她的爱，开始较多地使用32分音符来进行写作。这首曲子的现段又回归到3拍子的节奏，速度开始变慢。
　　通过分析咏叹调《你是我心中的挚爱》，能够发现作曲家对人物情感的描写是十分明显的，因此，在演唱的过程中要尽可能表现出这种情感。演唱家在演唱的过程中，随着钢琴伴奏的音乐，演唱者就需要进入到剧情和角色中去，同时想象着自己就是那位男子，急切地想要告诉姑娘“你是我心中的挚爱”。在开始演唱《你是我心中的挚爱》的时候，可以使用“F”的力度，在之后慢慢开始平淡，同时要保障演唱的舒缓与连续性。为了能够更好地表现出歌曲的高潮部分，就需要使用较为合适的处理方式来表现Su Chong对Lisa的爱。
　　这首曲子的第一个高潮阶段，第一个高音降A部分，演唱者在演唱的过程中，为了能够和高音降A形成一个鲜明的对比，可以在之前的抒情部分做一个逐渐加强的处理，在这种情况下，就能够增加音乐的张力，同时还能够较为明确地体现出Su Chong当时的情感。通过分析几位声乐大师演唱的《你是我心中的挚爱》，能够发现他们大多是将之后的高音G改为了弱处理，这不但能够更为充分地表达出具体的情感，同时还能够和之前的“F”爆发形成较大的对比，从而能够更为充分地体现出剧中人物当时的情感情况与心理情况。
　　通过第34到第35小节，作曲家标注的力度从“F”到“P”，在演唱这段的时候，演唱者可以加入自己的分析。如果要表现出更加强烈的情感，可以夸张情感的处理情况，同时增强两句之间的对比，不但能够增强这部分音乐表达的张力，同时还能够为第三段的再现埋下暗示。演唱完第四小节的高音降A以后，将应该对声音与情绪进行控制，同时使用半声技巧来演唱第五小节至第八小节。在演唱的过程中，要尤其重视第八小节的E演唱，同时重视声音的音量不能够太强，还要和钢琴伴奏差不多同一时间结束。第四小节的高音降A和第八小节的高音E在情感处理方面也是不一样的，其中第四小节的情感表达更为明显，是完全地爆发，而第八小节在表达情感时是比较委婉的，是使用似于假声的一种音色来进行处理。
　　在第八小节E结束之后，开始进入歌曲第三段的延长，第三段的开始作曲家标注“P”的力度，在演唱的时候，演唱者可以使用第八小节的音量平稳过度到第九小节，这样就能够更好地还原作曲家的创作想法。此外，伴随着钢琴伴奏演奏的逐渐增强，渐渐地将全曲推向了顶峰。
　　二、总结
　　《你是我心中的挚爱》是较为优秀的一首男高音咏叹调，通过分析这首咏叹调，能够发现很多值得我们学习的内容。在演唱的过程之前，应当先行了解该格局歌剧讲述的内容了解男主人公所处的环境需要表现出的情感，以及对于创作背景有所了解，了解该时期的音乐风格特点，在演唱过程中需要认清楚自身的音色，同时坚持明智用声的方式，不能够只是为了重视声音的厚重感而影响了歌曲本身的美感，将演唱方法以及情感演绎到位了，那么就是完成一首优秀的作品;从表现作品的角度来看，一定要重视艺术处理的细腻性，同时要改变以往的审美思想，形成较为细腻的艺术处理方式;从歌唱技巧方面来看，为了能够充分发挥出歌唱的自然美，就需要明确歌唱的简洁性。此外，还需要加强歌唱语言的训练，从风格、情感各个方面来对待艺术处理，以此来演奏出优秀的作品，才能得到观众的认可。
　　作者简介：陈浩轩（1996—），男，福建，杭州师范大学音乐学院硕士研究生。
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