浅析咏叹调《我哭泣，为我的命运》的演唱技巧

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　　【摘要】“我哭泣，为我的命运”是巴洛克音乐杰出代表亨德尔的歌剧女主角科里帕特娜的唱段，是比较有代表性的一首咏叹调。每一个歌者都不应该局限于某一个音乐领域，一定要广泛地聆听欣赏不同时代、不同背景、不同作者的音乐作品，这樣才能提高自身的音乐修养，在演唱技巧上也才能更加娴熟。这个段选唱是巴洛克时期早期音乐的风格，也是巴洛克音乐时期的一个转折点，这个选段让巴洛克音乐走向了新的高潮。
　　【关键词】咏叹调;巴洛克音乐;演唱技巧
　　【中图分类号】J613.3                          【文献标识码】A
　　引言
　　歌剧《朱力乌斯·凯撒》是莎士比亚的一部正剧，由意大利著名歌剧创作者亨德尔写成了歌剧。这也是亨德尔本人一部巅峰歌剧，歌剧本身非常华丽，唱腔极富技巧。其中“我哭泣，为我的命运”是女主角科里帕特娜在被囚禁时演唱的唱段，结合时代背景和故事背景，整个唱段要吸引全场，这对演唱技巧有非常高的要求。而且这部歌剧几乎汇集了所有的歌剧唱法。本文将浅析“我哭泣，为我的命运”这一唱段的演唱技巧。
　　一、作品演唱准备工作
　　咏叹调“我哭泣，为我的命运”是歌剧中的第二幕，科里帕特娜被囚禁，失去所有，歌词大意翻译过来是：“我失去了富丽华贵的生活，悲惨的命运，凯撒，心中的爱已经不复存在，也许牺牲，科内莉亚和和塞克图斯也被囚禁，已经没人来救自己，对生活也没有了信心。”从这段词不难看出女主角心中的悲愤、绝望等诸多复杂情绪。而且这段咏叹调的旋律也比较复杂，巴洛克音乐的风格就是比较丰富多变，这段咏叹调自然不例外，除了是一首典型的返式咏叹调外，唱段的发展逻辑性也非常强，有很好的延展性。音乐和戏剧非常自然地融合一体。全曲结构是宣叙调三段式，中间有很多变化音，行程临时离调，但是和主调没有偏离。曲调的变化完美地展现了女主角的恐慌无助和凄凉。悲惨的处境在曲调中婉转表现出来。亨德尔所在的时期比较流行用这种复杂的曲调和丰富的变调表达出主人公的情感，同时能凸出主题，让观众更直观地感受到歌剧的魅力。宣叙调变化性非常强，很符合戏剧的特点，张力十足，节奏比较松散，没有什么特定的规则，给人一种跌宕起伏的感觉，这种曲调对于演唱者来说有着非常大的挑战性。不停变调的同时对音准的要求也没有丝毫降低。在紧凑的节奏中必须时刻关注音调的变化，歌剧表演还需要演唱者带入主人公的情绪，这两者兼顾非常困难。演唱过程中可以关注女主角的情绪变化，通过唱词来实现音调转换，同时兼顾音准是正确的解决方案。演唱作品首先要做的就是理解作品。
　　二、咏叹调演唱处理方法
　　把握人物情绪的同时，应该注意到音乐层次的划分，每一个音的力度、速度都要在演唱之前仔细研究，歌词和曲调都是为了突出主人公的感情服务的，演唱中要把握这种用途，运用美声唱法的同时也要注意吐字清晰，一定不要重声不重字。准确地表达出歌词可以让听众更好地理解歌剧的内涵，也能让歌声更加动听。在歌曲开始前有一部分是要求朗读的，这时候就要把吐字放在第一位了，音乐在文字中体现方式也可以是无形的，朗读的时候要带入感情，但是音量不宜过高[1]。咏叹调的演唱部分是比较严肃的，而且一定要注意速度，小快板的速度要掌握得恰如其分。这部分的唱腔普遍比较高，所以在高音这一方面对演唱者也有比较高的要求，高音很多都是连贯的，这需要充足的气息，还有一定的演唱技巧的帮助，持续的长音也是对演唱者功力的考验，长音的控制还要加上感情的成分，这样才能更好地体现歌剧的主题。在唱大跳的时候，气息一定要掌控好，松弛有度，由弱慢慢过渡到强，而且长音的过渡要自然。声音的连贯性、声色的一致性都是演唱过程中需要注意的问题。音乐的流动性也是要注意的地方，整部歌剧是比较跌宕起伏生动形象的，唱腔上高低转换也比较频繁，音乐流动性主要通过气息和唱腔，一定要稳中带着感情的宣泄。歌剧和戏剧本身还是有区别的，演唱者不能像演员一样太过于夸张，在演唱过程中要注意收的力度，放得太多会有反效果[2]。演唱延长音的时候要想象大提琴的演奏状态，一定要稳而长，不能太过于跳跃夸张，这样会毁掉歌剧整体的美感。
　　三、科学处理演唱技巧
　　这首咏叹调运用了很多跳进音程，这是巴洛克音乐比较显著的特点，在中声部转换的是偶，跳进音程起到了决定性作用，跳进音程的演唱有一定的难度，这需要演唱者气息充足，而且过渡要自然，演唱之前可以多观察一些跳进音程大师级别的资料，这样才能超常发挥音乐水平。持续音也是咏叹调一个重要的特征，在高音出现持续音的时候，小腹一定要用力，让气息缓缓地上来，不要出现断气、不连贯的情况。音色要婉转动听，不能僵硬死板。从喉咙发出的声音一定要稳定。演唱过程中，歌词要吟诵出来，不能僵硬地朗读，语气还是要平缓，不能过于激昂。速度要自由掌控，根据音乐的特点来进行。演唱过程一定要严格遵守谱例。
　　四、运用技巧来形成独特唱腔
　　在这首咏叹调中有很多的长音、长句，这对于演唱者来说是一个不小的调整。观察作者其他音乐作品不难发现，很少有一个强音一直保持的情况，都是错落有序地掺杂着短音、低音，这是女高音中声部的一个基本特征。中音部要想达到平行的长句还需要有大量的稳定气息。而且还要加上大脑深层的感情因素，这样才能正确发出共鸣。唱高音长句的时候要均匀吸气吐气，不能太满，这样会让演唱效果大打折扣，也容易到后期的时候气息不足。在控制节拍的过程中可以掌握音乐风格，让音乐的律动性更强，一首歌基本要用固定的速度来演唱，不然在后期很容易出现抢拍等现象。
　　五、结束语
　　这首女高音的咏叹调拥有完美的旋律，是教科书级别的作品，很多演唱者都会专门用这个曲目练习自己的唱功，反复地欣赏才能体会到巴洛克音乐的美。亨德尔是一个高产音乐家，作品非常多，巴洛克的音乐风格基本都是这样严谨，并且跌宕起伏的。这也代表了作者的细腻情感和熟练的音乐处理技巧。莎士比亚的名著悲惨的情节较多，演唱过程中一定要加入自己的情感，不然很难让听众有代入感。演唱技巧固然重要，但是对歌剧的理解还有因此体会出来的情感更加重要。这首咏叹调可以丰富音乐演唱方法，也可以提升演唱者的音乐素养，是一首不可多得的好作品。
　　参考文献
　　[1]张欣恬.咏叹调《主人，您听我说》的演唱特色分析[J].当代音乐，2017：76.
　　[2]朱振涛.威尔第男中音咏叹调演唱技巧探析——以《普罗旺斯的陆地和海洋》为例[J].黄河之声，2017（6）.
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