寿山石圆雕作品的造型艺术与技法传承

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　　[摘 要] 从寿山石艺术品中体现出来的艺术美感，是十几个世纪以来，人们不断进行探索研究摸索出来的，寿山石雕刻在行业中颇具盛名。雕刻师的审美与技术水平决定了一块寿山石艺术品的价值，好的审美与技术能使寿山石的价值成倍上涨，为了能更好地将寿山石的美传承下去，就要在造型艺术和技法上进行不断创新。文中以圆雕技法为起点，探讨寿山石的造型艺术和技法传承的重要性。
　　[关键词] 寿山石;圆雕;造型艺术;技法传承
　　大自然的鬼斧神工，为人们带来了有着独特美感的寿山石，而人们想要对寿山石有一个更深入的认识，就要清楚地知道寿山石的造型艺术和寿山石雕刻技法对寿山石价值的作用，无论是从艺术角度还是从技艺角度来看，寿山石艺术品能形成现在呈现在人们眼前的模样，都是通过长久的探索和传承实现的，圆雕所体现出的美感，是全方位的，是无数工匠的心血，而圆雕是多种技艺中最基础、最古老的技法，为了将这种技法长久地流传下去，就要与现代审美相糅合，实现传统技法的传承。
　　一、寿山石圆雕技艺的时代变化
　　圆雕技术是寿山石雕刻技艺中最基本也是最古老的一种，通过立体的雕刻，将雕刻出的人物或动物形态表现得栩栩如生，无论从哪个角度进行观察，都是圆润饱满的，都能让人发出对雕刻艺术精妙的赞叹。这一技术，于魏晋南北朝开创，直至清代这种技法也一直被应用着，但由于人们的审美渐渐变化，工匠的技艺也存在差异，传承到现代，最传统的圆雕技术已经被模糊化了，从造型上体现出来的审美也逐渐现代化。
　　圆雕的技艺和审美是随着时代不断进化的，因此寿山石的雕刻也融合了时代的特点，在早期，圆雕技艺刚刚出现，人们对这一技术的探究还在初步阶段，因此这一时期的作品大多都有一种粗犷的美感，随着时代的发展、宗教的兴起，在寿山石圆雕中多体现宗教色彩，从人物身上的衣着特点以及形体表现，又体现了不同时代的礼仪和服饰文化。发展到清代，寿山石的雕刻体积越来越小、越来越精细。如印章的雕刻，在这一过程中就体现了寿山石圆雕工艺的不断精进。
　　二、圆雕技艺大师的工艺手法
　　寿山石的美之所以能传达给大众，是因为大师技艺的不断磨炼，以及大师信念的灌注，使作品有了生命。如杨玉璇大师，他的过人之处就体现在能认清每一块石头的不同质感、技艺雕刻的大方向，他的作品多雕刻花、鸟、鱼、虫，作品栩栩如生。而林享云大师在雕刻熊上有着极深的造诣，熊圆润的特征能通过寿山石的圆雕技艺展现得淋漓尽致，对熊微表情的刻画更是细致入微，从嗔笑痴怒中將熊活化，使人们在观赏过程中，就能感受到大师所想要传达的神韵。
　　三、寿山石圆雕形态的重要性
　　寿山石的雕刻过程较为复杂，它是通过多个过程互相配合进行的，而在这一过程中“相石”，也就是“形”的选择和设计十分重要，一件雕刻作品能不能呈现出它应有的价值，就要看雕刻形体是否能把握得很好。就算在细节刻画上不够完美，只要形体美观，也会呈现出一种大线条的美感。在着手雕刻时，往往先会通过石头的样貌进行形态的设计，将石头的每一个凹凸，每一块特别的图案都巧妙地融入雕刻之中，使作品在空间构造以及视觉审美上有一个震撼的效果。但现代市场上出现的寿山石圆雕作品，大多都粗糙杂乱，这是因为现代人进行创作时不懂得空间上的取舍给造型带来留白的美感，而随现代人的审美变化，雕刻师也大多为了经济价值，对现代审美进行无尺度的迎合，使传统圆雕传达的审美被渐渐扭曲。
　　四、传统技法的传承与创新
　　人类文化想要得以发展，就要对传统文化进行传承和扬弃，在雕刻方面也同理适用。且圆雕技艺作为多重技艺中最为久远、最为基础的一部分，对圆雕技艺进行传承发展，对今后寿山石雕刻的内涵发展有着重要意义。
　　（一）雕刻师工艺的传承
　　要想传承古法，首先要对雕刻师的意识进行正确的引导，要让雕刻师树立传承的观念，而不是一味地迎合现代化的审美，创造个人利益。而雕刻技术的发展传承，是建立在雕刻师的现有技术之上的，雕刻师将技艺训练到炉火纯青的程度时，就可以开始尝试将其他技法融合到圆雕中去，形成一套自己独有的雕刻技法。只有长时间摸索，有勇于探求的精神，对大师的作品不断进行模仿和创新，将各种线条的表现形式进行大胆的融合，在传统的基础上加入适当的现代审美元素，才能将雕刻出的作品赋予时代意义。
　　除了对大师的作品进行模仿、创新，有自己理念上的独特见解外，还要对生活有深入的观察，艺术的发生是基于生活的点滴，将作品突破固定的境界，赋予生活化、生命化，用富含生活气息的艺术作品给人一种全新的艺术体验。
　　随着技术的不断进步，人们对生产利益产生的欲望逐渐扩大，大量的艺术作品被投入生产线中，进行重复单一的制造，手工技术渐渐失传，从而使手工艺术制品更加珍贵，手工雕琢的作品所蕴含的匠人精神，以及技艺的缺憾美，才能使艺术作品富有生命内涵。再加上一部分人的固化思维，不愿意在寿山石雕刻审美和技艺上进行创新，使现代作品大多数都是对古代作品的复制。技艺的传承是对古代的审美进行借鉴，而不是全套照搬，因此要让寿山石圆雕艺术进行发展、传承，就要让雕刻者真正认识到寿山石发展、传承的重要性。
　　（二）多元素的融合
　　对寿山石的圆雕技术进行传承和发展的大师越来越多，其中林飞大师对传统圆雕技法有着自己的见解，他没有禁锢在传统之中，而为了提升自己在寿山石雕刻和审美方面的能力，不断地进行尝试和创新。他的作品不仅仅体现自我，同时也有着学院派的技术特征，他将传统、现代、国内、国外的艺术进行了一个整合，使作品有着浓厚现代感的同时，也蕴含着传统的内涵。尤其他在进行创作时，大量地借鉴了传统文学，使寿山石圆雕艺术有了新的生命力。林飞大师是寿山石圆雕传承方面的一个探路者，并且取得了不小的成就，因此想要对寿山石圆雕技法进行一个有效的传承，就要不断进行探索和创新，在融合新事物的同时，坚决不丢弃传统特征。
　　而如今随着寿山石原料的减少，对寿山石圆雕技艺的传承和发展也是刻不容缓的，雕刻师要在有限的资源中进行不断创新，让每一块寿山石都能体现自己的深刻内涵。
　　寿山石中所蕴含的深刻意义，是通过雕刻师所展现出来的，而每一个精巧的造型都是雕刻师长久以来的心血，不仅蕴含着雕刻师智慧的结晶，也是一个时代的印证。在艺术品上所传达出的美是多种多样的，但这种美是不能通过冰冷的现代机械传达的，对圆雕这种传统技艺的继承，代表着对历史的尊重，有利于雕刻文化的长久发展。
　　参考文献：
　　[1]陈礼忠.从石生 从心生：关于当代中国寿山石雕艺术创新的思考[J]. 学术评论，2015（2）：23-26.
　　[2]林铁勇. 寿山石圆雕的观赏和技法传承探析[J]. 天工，2017（5）：109.
　　[作者简介]
　　许志高，1994年出生于福建莆田，2010年随堂兄许志雄学艺，擅长人物圆雕、高浮雕创作，其作品所用刀工汲取木雕中的清刀技法。常有出人意料之作，时见精彩，2017年进入福建师范大学开始进修大专学历。现为福建省玉石雕刻师、福建省寿山石交流协会理事、福州市寿山石雕刻艺术研究会理事、福建省宝玉石协会会员。
　　（编辑：赵文静）
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