浅谈小学美术教学中的课堂演示

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　　摘 要 小学美术教学主要是激发学生对美术的学习兴趣，培养绘画能力，提高学生的审美能力。通常老师都会把教学环节设计的生动、有趣，来激发学生的学习兴趣。教授新的环节则需要直观、形象的方法来达到预期的教学目标。美术课是对美的感受与抒画，单单通过语言是很难表达的清晰和全面的。绘画的技法和技巧也不能只是通过语言来传授。由于学科的性质不同，美术教学过程中更多的是通过欣赏和演示的方法，让学生感受美、领悟美，从而实现表达美的目的。演示在美术教学中起到了举足轻重的作用，正是因为演示在教学中的重要，也使得一些教师在演示过程中产生了一些误区。
　　关键词 小学美术 教学 演示
　　中图分类号：G420 文献标识码：A
　　1小学美术教学在演示过程中存在的一些问题
　　1.1教师一味演示养成了学生“照葫芦画瓢”的习惯
　　小学阶段的学生掌握的绘画技法不多，尤其是一二年级的学生。还没有形成独立的绘画思维，大多以模仿为主。教师又是他们心中的偶像，以至于老师的每一个动作他们都铭记于心，然后复制在自己的画面上。久而久之，学生就会养成思维惰性，作品缺乏多样性。某中程度上这种演示反而禁锢和阻碍了学生的原创性。如浙美版第一册的第6课《我心中的太阳》。老师演示了一个带墨镜、吃雪糕的太阳，全班的小朋友都争相模仿，作品的完成情况到是很乐观。可作品的多样性就比较单调了，变成全班小朋友心中的太阳都是一样的。
　　1.2强化学生自主学习淡化了教师的演示
　　在新课标改革的旗帜下，过分强调学生自主学习，往往忽略了教师在课堂的主导地位。新课标是强调学生在学习过程中的体验，重视学生的参与性和实践性，让学生主动参与知识的探索，并从中体验和感受，从而形成自己的认知体系。而这并不是放任学生自己学习，自己做主，那就忽略了教师在课堂的主导地位。二年级有一课《大牛和小牛》。为了体现学生的主体地位，从构图到细节特征的刻画，全部都由学生自己探索并绘画。结果学生只是简单的把大牛画的大一些，小牛画的小一些。至于牛的生长特征的变化就根本没有办法体现出来。如小牛的牛角是芽胞状，公牛才会长出牛角，还有成年奶牛的乳房等。单从生活常识的认知上，学生已经没有办法掌握物象的特征。就更不要说自己探究绘画技法了。可见，自主学习是在教师的指导下，学生主动的参与问题的讨论，独立提出、分析并尝试解决问题。而不是学生自己学习，也不是不需要老师教。所以在教学中适时适当的演示是非常必要的。美术知识的积累是一个长期的过程。教师的经验不是学生在短期内能够探索出来的。失去教师的引航，学生大多只会在原地转圈，或者偏离航线。
　　1.3多媒体展示代替了教师的演示
　　在科技日新月异的今天，多媒体已经悄悄的走进了我们的教室。互联网上的共享资源极大程度上的丰富了教学素材。在PPT课件成为主流的今天，许多老师已经淡忘了演示。以至于某次公开课后的点评。一位数学老师这样说到：美术公开课我也能开，只要按顺序点一点PPT课件，然后给学生们讲一讲画多大就可以了。这可能只是一句玩笑，却给我们敲响了警钟，技能课的老师怎么能丢了专技。如果美术课堂都是依赖多媒体来进行教学，而忽略了演示，那我们的学生对知识的理解也只能停留在视觉的感官上，而不能真正理解知识、运用知识。美不仅仅是欣赏，更多的是领悟和运用。教师的演示正是教会学生如果表达和运用那些知识来创造属于自己的美。
　　2小学美术教学演示的对策
　　2.1演示要因材施教，且“范”无定式
　　演示要从教学任务的实际需要出发，有目的性和针对性的选用。演示是一种教学手段，而不是最终的目的。不要为了演示而演示，要在合適的时候，用的恰到好处。在低年级的教学中，可以先带领孩子们畅想心中的想法，让大家各抒己见。然后教师帮助孩子们完善他们的构图已经背景的添加，尽量让孩子们都能够表达出自己心中画面。对于思维能力偏弱的小部分学生，老师可以给出参考性的实例，但不要完整，要给孩子留一些发挥的空间。渐渐的孩子也能具备一定的解疑能力。对于高年级的教学，我们可以适当的多给学生一些独立思考的空间，待学生自主探究后，教师可根据教学目标，在主体物设计、背景构图等方面稍加点拨即可。比如在中国画的课中，教师只要教会学生调墨运笔，至于画什么，怎么画，完全可以教给学生自由发挥。画有法而无定法，只要把握好水墨的浓淡变化，无论怎么画，都可以从中体会水墨的韵味。至于物体造型的准确性，则需要勤加练习熟能生巧。
　　2.2演示要兼顾整体，且“范”有层次性
　　学生存在个体差异是不容回避的客观事实，演示内容的定量标准不能只是培优或者补差，更多是要考虑大众人群。要在保证大多数学生美术素质得到提高的同时，兼顾小部分群体。要大面积提高美术素质和个性特长相结合。根据不同基础素质的学生提不同标准的要求，尽量让每个学生在课堂上都得到提高，让每个学生都学到知识，让学生在进步中树立自信。在《剪窗花》一课中，我只演示了折纸的技巧。如：对折时要边角对齐，在设计图案时要考虑镂空之后的效果，以及镂空的整体连续性。最后强调了整幅作品的外型和作品内部图形的关系，取同取异各能表达作品怎么的效果。在学生创作的过程中，全班同学都动起来了。尽管作品质量存在差异，但是每个同学都能完成属于自己的作品。甚至有些同学还完成了不同风格的作品。
　　学生就像一座硕大的宝藏，教师精心的指引开采能让学生绽放耀眼的光芒。适量适度的演示，能让学生更好的欣赏美，感受美，表达美。美术教学中对演示尺度的把握还有带我们在今后的教学中不断的研究和探索。提高演示教学的质量，更好的服务于学生，是我们每个美术教师的共同目标。
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