浅谈紫砂花器的创作特色和文化寓意

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　　摘  要  花器作为紫砂三大造型类型之一，其作品取材自然而又高于自然，独具特色的仿生器皿色彩斑斓绚丽，相较于光器与筋纹器的素然，它给予人直接的艺术视觉冲击和观后无限想象的空间。花器的美轮美奂源自它富有特色的创作形式，看上去直白的塑器造型装饰往往却有着超越实体之外的文化寓意，因此探究紫砂花器艺术要从它的创作特色与文化寓意开始。
　　关键词  紫砂花器;创作特色;文化寓意
　　 紫砂花器的历史可以追溯到明朝正德嘉靖年间的“供春壶”。“供春壶”称为紫砂壶的鼻祖，由明朝进士吴颐山书童供春仿银杏树瘿而造型装饰创作。“供春壶”在创作形式上采用开创性的“师法自然”，抽象而传神的造型特色，意蕴精神于造型之外，是紫砂壶器皿中最早的造型，造型既随意，但又秉承严谨的空间法度，强调整体和谐融于自然而高于自然，同时“供春壶”蕴藏着一种原始朴实的类似佛教禅意的人文精神。
　　 紫砂花器由供春伊始，数百年间百花齐放，在整个紫砂艺术史上留下了很多经典造型。其创作形式多样，既可以依托光器与筋纹器等造型形式，在此基础上进行花货塑器的再创作，也可以跳出传统紫砂壶器皿造型的桎梏，进行仿生抽象地“随心”创新创作。抛开紫砂花器丰富多彩的造型与装饰，从根本上可以把紫砂花器的创作形式特点分为塑器装饰与塑器造型两种。
　　 所谓塑器装饰，简单来说就是在原有设计构思成的紫砂壶造型之外增添花货塑器装饰效果。这种紫砂花器，一般来说更多地以传统经典造型为基础，在传统经典造型之上进行花货塑器再创作，然而这样的花器造型并不是传统造型的照搬，它依然会有艺术造型上的创新，但往往它的创新都是局部创新，比如说在壶把、壶盖、壶嘴等等部件上创作成仿生造型，它相较一些传统经典造型会有不同，但它的造型整体依然有例可循。塑器装饰类的紫砂花器，相对来说花器艺术价值的重点不在造型创作而在塑器装饰效果，这类装饰塑器很大一部分比较简约，会在传统造型比如光器与花器之间寻求艺术特色的和谐点，它们追求一种比较清雅的花器藝术境界，想要达成一种不失光素器的简约大气又兼具花器相对丰富多彩的最终效果，这是一种形与意的综合考量，神韵与内容之间有矛盾也会有互补，寻求达成一种和谐与相得益彰的艺术追求。
　　 “梅韵清香壶”（见图1）就是符合塑器装饰这类花货塑器创作特色的作品。“松、竹、梅”号称岁寒三友，历经寒冬而不衰，挺霜傲雪，象征着品格高洁的精神境界，自古不但为文人墨客所追崇，同样也被紫砂艺人追捧，在很多紫砂历史上随处可见“竹段壶”、“梅桩壶”、“一捆竹壶”等等传统经典造型。作品“梅韵清香壶”就是以岁寒三友中的“梅”为主题，在传统造型之上添加梅形装饰，无论是壶嘴与壶把的梅枝还是壶盖的梅瓣造型，亦或是壶体局部清雅的腊梅傲雪塑器装饰画面，都力争在保有壶体素器本身传统大气的神韵之外，实现梅韵精神的融入，梅的精神与素器至简大道的精神特色有着兼容性，在艺术精神层面两者并不冲突，寻求梅韵暗合添清香的造型装饰艺术精神境界。
　　 所谓塑器造型，就是仿生花货塑器在创作之初，它的造型与装饰都是一个整体的构思与设计，造型即装饰，装饰即造型。一般来说，这类紫砂花器的艺术创作，很多都会跳出传统造型的基础影响，极致情境下会有天马行空般地造型形态的创新创作，但有很大一部分也会结合传统造型的创作特点进行创新创作。最鲜明的就是筋纹器筋囊造型形态与花货塑器中很多果实类形体特点不谋而合，依照自然界生物果实的体型特点，结合采用筋纹器造型特点与方式进行造型创新设计，就成为了很多此类花器作品创作的最佳选择。但即使是这类采用筋纹器造型特色来创作，从某种程度上来说它也是一个全新的创作，因为它的造型与装饰是一体的，它是整体仿生抽象创作出自然艺术形态，造型形态有相似，但创作却不同，它不需考虑已有传统造型艺术特色的保留，它追求的就是造型与装饰一体的设计与塑造。“南瓜壶”（见图2）是紫砂花器造型中的传统经典，从明末面世以来为历代花器创作者所追捧，它就是塑器造型类花器作品的典型代表，它造型与装饰融合一体，合理运用筋纹器造型特点，栩栩如生地塑造了田园南瓜的艺术形体形象，作品“南瓜壶”的创作在形体与细节装饰方面融入了个人艺术理解，比如说壶体装饰上的南瓜藤蔓与昆虫形象，力求营造展现“南瓜壶”田园丰景的艺术想象空间，有一种“现世丰年、岁月静好”的人文寓意。
　　 紫砂花器色彩形态丰富，它的创作特色与文化寓意多样。对于它的创作，在传统造型之外需寻求更多、更大的超越与突破，艺术探索须大胆创新，要走前人没走的路，创作出传统没有的形态，自己也将在突破创新方面继续努力。
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