浅析《哪吒之魔童降世》的叙事策略
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【摘 要】《哪吒之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧。讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗争到底”的成长故事。该片虽取材于中国传统神话故事，却进行了大量改编，不仅在角色形象上与传统神话人物的形象背道而驰，而且在剧情的叙事上大胆创新，将传统神话故事与当下时代背景相结合，给观众展现了不一样的“哪吒闹海”。
【关键词】《哪吒之魔童降世》;叙事策略
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）06-0071-02
一、文学作品及经典影视作品概述
一个叙事是一系列事件的整体，一部影片是一个完整性的话语。电影是向观众讲述一个故事，如何向观众讲好一个故事对于一部电影来说尤为重要。
哪吒是中国古代神话传说人物，其形象起源于元代宗教神话典籍《三教搜神大全》，活跃于《封神演义》《西游记》等多部古典文学作品中。关于哪吒人们最为熟悉的故事便是“哪吒闹海”，主要取自《封神演义》，但在《封神演义》中，幼年哪吒可谓是睚眦必报、蛮不讲理的小魔头，之所以如此与其父李靖有着很大关系，李靖从哪吒出生时就对其不满，在哪吒的成长过程中也是缺乏管教，随后哪吒接连闯下三桩大祸，李靖的態度使得父子关系破裂，哪吒复活后做的第一件事就是寻父报仇，由此可见，哪吒对于其父李靖的恨意之深。后来在太乙真人的教导之下，哪吒帮助姜子牙兴周灭纣，最终肉身成圣。
在影视作品中，哪吒这一形象最为经典的就是1979年王叔忱执导的动画电影《哪吒闹海》，导演在《封神演义》的基础上进行了改编，在剧情内容上相对于原著，摆脱了其原本的黑暗色彩，将时间的起因重新定义为妖龙作祟，残害百姓，从而引出哪吒挺身而出，将哪吒塑造成充满正义感的少年英雄，并且弱化了哪吒与父亲的矛盾，树立了哪吒不畏强权，敢作敢当的动画形象。
二、剧情叙事：经典神话创新改编
《哪吒之魔童降世》取材于《封神演义》，但在其基础之上进行了颠覆性改编，给观众呈现了一个不一样的哪吒。《哪吒之魔童降世》在一定程度上来说已经脱离了原著，只是借用了原著中的故事背景，对哪吒的故事进行了完全性重构，将神话故事世俗化，更贴近现实生活，这种改编在创新的同时也是极为大胆的。如何在传统之上做出突破，吸引观众眼球，显得尤为重要。
哪吒从出生就背负着“魔丸”的诅咒，不仅如此，百姓对哪吒的成见是使其叛逆的导火索，影片自哪吒出生就已经埋好了伏笔，也铺垫了全片的矛盾点——成见，无论是百姓对哪吒，还是仙界对妖族，从一开始就布满了深深的成见，就如影片最后申公豹所说的：“人心中的成见是一座大山，任你怎样努力，也无法搬动。”
哪吒的成长过程让我们看到了一个不可一世的小魔头，他假装不在乎，甚至自暴自弃，敖丙的出现，让观众看到了哪吒的脆弱，他终究是想要获得他人的认可，幸运的是，哪吒有着父母和老师的守护，亲情使得哪吒敢于逆天改命，友情使得哪吒在逆天路上并不孤独，影片结尾用另一种方式实现了大团圆，并点出了该片的中心思想——打破成见，我命由我不由天。
三、形象叙事：人物形象大胆颠覆
本片不仅在剧情上大胆创新，在人物形象上的塑造也是另辟蹊径，不仅对角色增加了大量的地域文化特色，还将角色对善恶的概念定义进行了模糊化，人物形象更加立体丰富，夸张大胆的人物风格，也为该片增加了很多喜剧色彩。
（一）哪吒与敖丙形象
在人们传统印象中，哪吒是一个天真烂漫、正义凛然的少年英雄形象，而在《哪吒之魔童降世》中，哪吒大闹陈塘关时就给观众留下了一个天生邪恶的印象，无论是其外形塑造还是其行动，都不是传统意义上正义角色应该有的，其外貌俨然是一副不良少年的形象，而其行动更为“恶”，刚出生就火烧陈塘关，伤害百姓，少年时期更是以捉弄陈塘关百姓为乐。反观敖丙，在传统影视作品中，他是一个掠夺百姓、吃童男童女的反派角色。在本片中，敖丙却代表着正义的一方，不仅形象英俊潇洒，性格更是善良，正义感十足，与魔童哪吒形成了鲜明的对比。但在影片的最后，想要覆灭陈塘关的是正义的敖丙，拯救陈塘关百姓的却是魔童哪吒，该片将两个主要角色的形象、性格反转，传达给观众的是善恶界线的模糊，其角色性格不再是先天注定的，反而更贴近于身边的普通人，使角色更有灵性，也更能走进观众的心。
（二）父母及老师形象
在传统作品中，哪吒父母的形象扎根于封建时代背景之下，遵循规则维护道统，尤其是李靖，宁可牺牲哪吒也要顾全大局。但在该片中，李靖和殷夫人更贴近现代的严父慈母形象，不再是封建社会下皇权至上的拥护者，而更像是父爱和母爱的实体化表现。殷夫人在哪吒大闹陈塘关，人人得而诛之的时候，全然不顾自身安危，在太乙真人的拂尘之下抱住哪吒，被哪吒咬住手掌，也不顾疼痛一心只想保护其安危，一句“娘在这儿”将其母性体现得淋漓尽致。在李靖随太乙真人去找元始天尊求助的时候，殷夫人不仅要看护哪吒，还需要镇守陈塘关，隐隐影射了当今的新时代女性。而李靖父爱如山的形象直刺观众心脏，一句“他是我儿”引得无数观众落泪，更不用说李靖为救哪吒长跪虚空之门;为还哪吒清白捉住了被敖丙放走的海夜叉;为了哪吒不畏死亡以命换命。李靖夫妇为哪吒所做的，充分诠释了什么叫不抛弃、不放弃。
太乙真人承担了本片绝大部分的笑点，肥肥胖胖的身躯，一口流利的四川话，以及做事马马虎虎，喝酒误事，都给观众留下了极其深刻的印象。除去其身上的搞笑因素外，太乙真人也是一位成功的老师，善良耐心且脾气温和，哪吒的成长过程中缺少父母的陪伴，而一位懂得循序渐进的老师正是这时候的哪吒所需要的。虽然该片呈现给我们的太乙真人本领不大，集各种缺点于一身，但不得不说，太乙真人为了哪吒的成长也是尽心尽力，虽是哪吒的师傅，但无任何架子，反而以一种平等的关系对哪吒进行教育，甚至当哪吒学会了他都还不会的变身术时，更是不耻下问。对哪吒的各种恶作剧也不生气，与其说太乙真人是哪吒的老师，不如说他是哪吒成长过程中一位温暖的陪伴者。
该片对于父母与老师形象的塑造，影射了社会现实，观众在观看的时候甚至可以感受到角色创造时的社会原型，通过焕然一新的人物形象吸引观众，取悦观众，并且能够让观众感受到该片想要表现的情感主线。
（三）“恶人”形象
该片并没有将恶人塑造成“过街老鼠人人喊打”的形象，反而有种怜惜的意味，本应大放异彩，却因他人成见终无出头之日。最大的恶人理应是“成见”二字。申公豹因为其师元始天尊对妖族的成见，偷换灵珠魔丸;龙王因天界对妖族的成见，暗藏敖丙，望子成龙;魔童哪吒因百姓的成见，自暴自弃，肆意捣乱陈塘关;敖丙也是因为妖族身份，不得不冰镇陈塘关;百姓孩童因惧怕魔丸，对哪吒恶语相向，也不过是因为自身的恐惧。
没有真正的正道，也没有绝对的反派，有的只不过是立场不同，“恶人”形象的设定更像是为了影射现实社会中形态各异的人物，使故事更加完整，使剧情更具有真实性和戏剧性。通过角色之间的形象性格反差，引导观众去思考。
四、结语
《哪吒之魔童降世》给我们构建了一个现代风格的神话故事，将哪吒的故事与现代语境相结合，立足当下，娱乐的同时又不乏理性的思考，通过传统故事讲述当下的普世价值观，而人物形象的重塑又给了观众不一样的视觉冲击，角色性格的多元化也使得剧情叙事更具有戏剧性。《哪吒之魔童降世》自上映以来好评不断，也为中国动画的发展提供了新的思路。
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