我与我的《老人与海》

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　　 白驹过隙，不知不觉已经在艺术学院工作了十年。这十年简单又丰富，简单的是生活，娶妻生子，平淡如水，丰富的是精神，出了不少作品，满怀欣喜。因为职业的关系，尚有许多时间可用来作画，画得多时，不免觉得有些繁杂，每当此时，我就会静下心画幅《老人与海》。
　　 对我来说《老人与海》是有特殊意义的，她已然成了我内心世界的一块圣地，这块圣地里有我对绘画艺术的认识，对绘画精神的追求，对画面语言的研读，对艺术生活的覃思。《老人与海》就这样潜移默化地沁入了我的心灵，成为了我思考与对待艺术生活的明灯。
　　 一、悟其心境识真情
　　 第一次与《老人与海》结缘，来源于研究生时期的一次课程创作。因秉持对文学插图的崇敬，便翻看各种文学作品，但却始终没有创作的欲望与向往。直到再次读到海明威的《老人与海》。书中的老人圣地亚哥，为了向他的小朋友马诺林证明自己还能出海捕鱼，独自一人划着小船来到了大海深处。后面的故事，大家都知道了。八十七天里，老人在海上与孤独和焦虑斗争，与强大的马林鱼搏斗，与凶残的群鲨厮杀，最后，老人用最后一丝力气拖着一条巨大的马林鱼骨架回到了海岸。以热血沸腾形容我当时的心境再确切不过，我确信找到了我内心想要表达的画面。
　　 一直以来，我认为打动人心、表现内心的画面才是真正的绘画。绘画不应该是描摹炫技，不应该是客观还原也绝不是虚情假意，它是内心情感的真实表达。这种表达来源于客观生活，或令人感动的客观存在。我们把这些触动人心的元素提炼出来，然后在内心不断发酵、升华，最终用艺术化的方式展现在观者面前。通过这样的方式，呈现出来的画面会让观众进入画家的心理频道，人们便能透过绘者的目光进入绘者的世界。
　　 恰好，海明威的《老人与海》是文学家内心客观存在提炼后的艺术精华，我作为读者，我搭上了文学家的内心频率，感动、震撼、乐观、坚持、倔强、孤傲、怜悯，正是我这些年对于绘画追逐的心境写照，老人或许就是我内心对待绘画艺术的态度，能将老人画出来，便画出了这些年我追逐绘画艺术的内心。
　　 二、酣畅意象绘其场
　　 我很喜欢一句话：上帝创造了世界，也创造了人;人也能创造一个世界，一个精神的世界。而创造精神世界的人是画家。画家会把他的精神世界通过画布呈现出来，在这个呈现过程中需要搭建一个“场”。“场”是一个环境，它既包含了场景、人物、道具，也包含了表情、神态、动作。在这个“场”中，各种元素相互包容、相互牵制，画家在一定美学规则下可以自由发挥，随心组建。
　　 《老人与海》就是在这个“场”中组建的，我设法将强主观性介入其中，营造一种气势磅礴、气韵生动的“场”。这个“场”营造起来非常痛快，压迫式的大海，蘸满各种饱和色颜料的抹布在画布上自由飞舞，风雨中与大海博弈的老人，用的是夸张荒诞的色块随性绘画，狂风中的小船，用的是歪歪扭扭的几何形状随意组合，摇摆的桅杆与绳索，用的是长短交错、曲直相依的线条肆意勾画。这些繁琐的笔、触色块正是绘画中的艺术语言，是有情感的艺术语言。
　　 在《老人与海》的这个“场”中我是主宰，我可以随心所欲、自由发挥，让海浪肆意狂欢、让老人飞离海面、让小船支离破碎，将老人的世界布置出一番我觉得满意的景象。当然，在这个“场”中，依然需要绘画规则，需要细节烘托气氛：热情依然选择炽烈的大红、恐惧依然需要冰冷的藏蓝、海浪依然背向地心引力、气势依然依附气韵流动……
　　 三、匠心入微传精神
　　 老人的精神是《老人与海》最打动我的地方。海明威看似没有让老人圣地亚哥成功，却以光秃秃的骨骼奏出了老人生命的硬度，一个真正的强者，只能被摧毁而不能被击败。在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼妥协，更没有向鲨鱼投降。
　　 文字所体现的精神，正是我绘画中想展示的精神，这种精神具有强大的力量，能直击读者的内心深处。追求华丽的画面对我来说毫无意义，我更在乎的是绘画中所传达出的精神意蕴。我认为绘画的本质，是画面传达的精神气象，赋有精神的绘画是有血有肉的，是饱含感情的。
　　 我一直试图用画面来实现绘画精神，这种精神力量需要透过画中人物坚毅的眼神、微张的嘴巴、干裂的嘴唇等面部特征来展示，也需要紧攥的双手、绷紧的双腿、扭曲的身体来表现，更需要沧桑破旧的小船、无情狂野的大海来完善。每个色块都有它的生命力，每个色块都是在传达它们的生命力。在每一笔的涂抹中竭尽我所能将领悟到的老人的精神植入画面之中，让这种生命的硬度、理想主义所追求的胜利精神跳跃于画面之上，让观者同我一起感受这种精神。
　　 四、艺术途中精覃思
　　 我天生不太合群，在非特别要好的朋友面前一向话少，时而冷场。生活总是平凡甚至单调。绘画让我产生与外界沟通的欲望，面对画布我会坦诚相对，构建属于我的世界。在绘画过程中，我喜欢思考，思考我的绘画之路该如何前行，并且不自觉地会与正在创作的作品联系起来，这时的想法简单直接，并不受外界的影响，只在艺术本身。
　　 我始終认为当我创作《老人与海》时的思考更纯粹，我时常想我的绘画之路应该更像老人的捕鱼之路，自己更像海明威笔下的圣地亚哥。作为一个理想主义者，追逐的胜利并非是一件多么完美的作品，而是追逐艺术理想高地的过程，是不断超越自我完善和自我艺术修养的过程，这个过程我乐在其中。当我浮躁的时候，我会继续拿起笔画《老人与海》，作品会逐日接近我的内心，展现绘画语言生命，传达绘画的本质精神，给我的绘画生活传达指导与鞭策，像老人一样，为着信念奔向艺术理想的高地。
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