简析惠安石雕的发展及基本特征
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[摘 要] 惠安石雕经过传统宗教的洗礼以及现代艺术观念的冲击，小至普通雕刻摆件，大至桥梁支柱、寺庙石柱的装饰雕刻，都具有浓厚的宗教色彩、强烈的民族感、现代的雕刻理念以及先进的雕刻手段。基于此，首先简要分析惠安石雕的历史发展与现状，随后从五个方面讲述了其基本特征和艺术造型，以此来供相关人士交流参考。
[关键词] 惠安石雕;基本特征;艺术造型;民族感;艺术理念
[中图分类号] J323 [文章标志码] A [文章编号] 2095-7556（2019）12-0032-02
本文文献著录格式：庄其福.简析惠安石雕的发展及基本特征[J].天工，2019（12）：32-33.
惠安石雕是中华传统文化的一朵奇葩，具有悠久的历史，是我国雕塑艺术的杰出代表之一。其雕刻技艺精湛，手法细腻，具有成熟的南派风格，深受人们的喜爱。随着科技的发展，传统的纯手工雕刻技艺已经满足不了这个时代进步的速度，雕刻工艺越来越趋向机械化发展，导致传统的手工雕刻技艺继承人缺失。
一、惠安石雕发展的变迁
惠安石雕早在1600年前，就作为永久性的艺术被广泛应用，其发展过程可以简单分为五个阶段。
第一阶段，萌芽期。东晋至唐末时代，社会各阶级人士喜爱立牌竖坊，装饰墓地。以花岗岩为主要材料的惠安石雕就此萌芽，但这一时期的惠安石雕因刚刚产生，没有受到社会各界的广泛认可，无法涉及大型的房屋石柱等，主要以各种墓石为主，成为当时碑类制品的主要装饰手段。在唐代“安史之乱”之后，大量的中原居民进行了两次南迁，将中原的生产技术和生产工艺带到了南方，同时也带来中原的文化，使这一时期的石雕带有浓重的中原气息。
第二阶段，发展期。宋明时代，政府大力支持宗教的发展，在石雕中加入宗教色彩，使其被宗教人士接受，带有宗教色彩的石雕进入寺庙等场所，这些场所的大量需求使得这一时期的石雕迅速发展。另外，当时政府加强海禁，大力发展内地经济，此时石雕开始进军民居，作为建筑装饰材料被人们广泛接受。
第三阶段，成熟期。清朝时代，惠安石雕经过多年的发展，逐渐脱离中原文化的影响，一改之前大刀阔斧的狂放风格，吸收闽南地区人们心思缜密的特点，汲取当地山清水秀的柔美之情，多元融合形成技艺成熟、雕刻手法细腻的南派风格。这一时期是惠安石雕发展史上承上启下的时期。
第四阶段，创新期。中华人民共和国成立以后，社会快速发展，人们的思想观念发生了巨大改变，对艺术的理解和欣赏与以往也有不同，因此，惠安石雕在保持原有特点的基础上融合现代艺术元素，出现了大量现代题材的雕塑，以顺应社会发展中艺术发展的需求，使其极具现代主义特色。
第五阶段，繁盛期。改革开放后，中外合资、个体经营等形式的雕刻企业在惠安县迅速发展。惠安石雕以其高超的雕刻技艺，位居我国石雕领域的龙头地位，惠安县也因此建立了国内工艺水平最高、规模最大、种类最全、产量最高的石雕生产加工基地，现已成为泉州“东亚文化之都”重要产业之一。
二、惠安石雕的基本特征
（一）浓厚的宗教色彩
一种事物的产生与发展必须被社会接受才具有存在的意义和发展资本。惠安石雕产生的萌芽期，主要为达官贵人制作花岗岩材质的石碑作品，而在发展期，推动其发展的主要动力是宗教场所的需求，经过宗教文化的洗礼，在其作品中蕴涵了浓厚的宗教色彩，其为迎合宗教人士的喜爱，使市场从宗教场所的建筑装饰扩宽到雕刻宗教人士的雕塑像，使浓厚的宗教色彩成为其基本特征之一。特别是佛教文化对其影响最深。例如，笔者的作品《大自在》中，观音大自在右腿曲蹲，左脚清踏荷叶，无拘无束，自由自在，其线条圆润柔和，姿态出色的凸显了其优美的身段，让人在欣赏时能够真切地感受到观音的慈善与纯净。
（二）强烈的民族感
民族感是一个国家一个民族凝聚力的核心。中国作为世界大国，人们从始至终都具有一种强烈的民族感，在闭关锁国期间，惠安石雕进军传统民居，融入百姓的生活当中，为更好地生存与发展，融入强烈的民族感与当时百姓产生共鸣，使其更容易被社會所接受。虽然经过无数变革，但在雕刻作品中仍保留着强烈的民族感，现已成为其基本特征之一。
（三）现代的艺术理念
艺术是不断发展与变化的，人们对于艺术的欣赏也不是一成不变的。所以，在惠安石雕的发展过程中，对于艺术的展现也是有所变化的，尤其是在世界文化经济大交流的今天，人们的生活水平不断提高，开始注重生活品位以及生活格调，对艺术的追求也逐渐开始与国际接轨，传统的艺术文化已经无法满足人们内心的需求，于是在传统的石雕中融入了现代艺术理念，在传统特征的基础上进行调整，加入了大量的现代元素，以满足现代人们对于古典和时尚的双重艺术追求。可以说，现代的艺术理念也逐渐成了惠安石雕的一大基本特征。
（四）先进的雕刻手段
惠安石雕雕刻技艺的发展主要源于不断升级的雕刻手段，其在传统雕刻手段的基础上使用影雕、圆雕、浮雕等先进的雕刻手法，经过捏、镂、摘、雕四道工序。所谓捏，就是指初步的造型雕刻，这个步骤手法粗犷，力求在外形上接近所要雕塑的器物，有的还要捏一个初步的石膏模型;所谓镂，是指挖空其内部多余石料，比如在雕刻“狮子”时，狮子口中内部圆球的雕刻便需要先清空其内部多余部分;所谓摘，是指去除外部多余石料，这一步和第一步有些相似，第一步捏是指大致雕刻出狮子轮廓，而摘是指在第一步的基础上继续细致雕刻，使石料从细节部位更像狮子;所谓雕，就是琢剁加工使雕件定型。
（五）写实的艺术造型
老一辈手工艺者的雕刻手法具有精湛成熟的南派特点，追求作品的细节与实物相匹配，用细腻的手法和流畅的线条，使作品活灵活现，其艺术造型通常以具体实物为主，以神话故事中的神灵、神兽为辅。虽然现在中外文化相互交融，但我国传统的石雕工艺并没有受到西方文化中抽象概念的太多影响，因此，大部分雕像和建筑装饰雕塑均以具象的事物为主，即表达的主题明确、简单、易懂，与西方的抽象艺术具有较大区别，现代雕刻工具的加入，让石雕更加圆润真实，细腻的线条几乎不见雕刻痕迹。
综上所述，惠安石雕经过岁月的变迁，在其发展的过程中不断吸收不同时代的文化特色，并融合各时代人们的需求，使其广受人们的喜爱，从而获得不断发展的动力。如今，随着社会的发展和科技的进步，现代工具不断加入雕刻用具当中，从而降低了雕刻难度，提高了雕刻速度。而惠安石雕作为一个地域石雕行业的代名词，因其独特的工艺已成为一个品牌，是国内四大“石雕之乡”之一。
参考文献：
[1]李幼琴. 现代惠安石雕艺术造型研究[J]. 天工， 2017（1）：46-47.
[2]蒋耀辉. 现代艺术视角下的惠安石雕造型[J]. 天工， 2017（2）：120-121.
[作者简介]
庄其福，男，福建惠安人。1994—2001年分别在东圆玉雕厂、华龙石雕厂、中意石雕厂做学徒。2005—2014年分别在新概念石雕厂、广东石头王水晶从事玉石雕刻，擅长雕刻人物、动物等。2017年，作品《弥勒》被福建省海峡民间艺术馆收藏。2018年，参加2018“海丝”（泉州）工艺美术创新发展高级研修班，并结业;同年，石雕技艺在第四届海峡两岸雕刻艺术大赛“福雕奖”评为“最具影响力”的传统技艺，并授予“守艺传承人”荣誉称号;作品《道》荣获第四届海峡两岸雕刻艺术大赛 “福雕奖”金奖。作品《守乾坤》荣获2018年“杨庆聪劳模创新工作室”成果展金奖。
（编辑：刘莉琴）
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