漆画技艺的传承与创新
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[摘 要] 漆画是一种造型美观、历史悠久的民间工艺，是以天然大漆为主要材料的绘画，通过设计创作而成，在发展过程中积淀了许多艺术珍品。然而，随着社会生活的发展与变迁，漆画技艺的传承中面临着许多突出的问题与挑战，需要从业者去直面、解决。对此，应该固本清源，先回归对“什么才是真正的漆画”这一问题的阐述，并对漆画传承发展中遇到的问题作出讨论。
[关键词] 漆画;本质;传承;创新
[中图分类号] J213.9 [文章标志码] A [文章编号] 2095-7556（2019）12-0042-02
本文文献著录格式：梁今.漆画技艺的传承与创新[J].天工，2019（12）：42-43.
漆画是中国特有的一种民间艺术，其历史源远流长，在发展过程中形成了诸多地域流派，创作手法、题材都十分丰富。经过这些年的发展，漆画作为独具中国元素、中国审美的一个画种，发展非常迅速。
但是在另一方面，伴随着市场经济的发展以及消费者审美品位、生活方式的变化，传统漆画技艺的传承面临许多问题，还有许多创新瓶颈亟待解决。对于一门手艺而言，困难也是进步的动力，要想实现漆画工艺的良性发展，首先应该回归技艺本身，这样才能解决“什么才是真正的漆画”“怎样发展好漆画”等问题，展现漆画的魅力。
一、什么才是真正的漆画
究竟什么才是真正有价值的漆画工艺？这一问题看似简单，但真正回答好，仍然有一定的难度。笔者从18岁起学习漆画技艺，从艺三十余年，有过许多自己的思考与摸索，从业之初，笔者曾就这一问题请教过父亲梁汝初，是否用漆做出来的画都可以称之为“漆画”，父亲的回答我至今记忆犹新，他说：“一幅作品做出来，要让观者感受到漆的‘味道’，那才是漆画;如果一幅作品仅仅是用漆做出来，却让人感受不到漆的韵味，那只能算是换个材料作画而以，并不能叫作漆画。”
究竟什么才是漆画的“韵味”？还要从漆画的材料特征、制作流程、独到之处三方面来回答。
（一）漆画的材料特征
漆画的材料特征决定了它的独特价值。传统的漆画以天然大漆为主要绘画材料，除此之外，还有金、银、铅、锡以及石片、木片、蛋壳、贝壳等辅助材料。材料的独特性让漆画充满了艺术感，也具有了强大的视觉冲击力。
漆画具有绘画和工艺的双重属性，兼具审美价值、收藏价值。它既是艺术品，又是美好生活的装饰品。因此，如何更好地用材料体现这种美感，就成为每一位漆画从业者首先要回答的问题。
漆画绘制所用材料，具有细腻、华贵、不易褪色等特征，传统大漆是从漆树上割下来的一种呈灰乳色的液体，生漆可以直接使用，也可以调配灰料、调漆糊用于漆器的底胚、漆画底板的制作。其色泽温润、饱满，无化学添加剂，是传统艺术的瑰宝之一。漆的这些特有属性，决定了漆画与其他绘画工艺相比，具有更高的审美价值。
（二）漆画的制作流程
漆画制作工艺繁杂，经过千百年的发展、积淀，形成了一整套成熟的制作流程，其中包含嵌、引、撒、罩、磨等特殊手段，综合运用，可以表现出非常独特的艺术效果，绘制出虚实相生、出奇制胜的画面。
传统漆画的制作流程包含底板木胎塑形、涂漆、勾画稿、雕刻、嵌填、打磨、推光等环节，制作过程中，还要综合把握漆层纹理的高度及形态，控制技法所产生的色彩基调、造型等，环环相扣，缺一不可。
工艺是漆画的灵魂，一件作品是否真的有价值，工艺水平的高低是最直观的体现。工匠是否用功，是否按照流程悉心绘制，通过作品一看便知。因此，要想使自己的作品真正有价值，就要苦练基本功，把每一个环节都做到精益求精，在细节把握方面一丝不苟，才能呈现漆画的独特魅力，完成对传统工艺的传承。
（三）漆画工艺的独到之处
天然生漆具有防腐蚀、防渗透、防潮、防霉、耐酸等属性，漆膜具有硬度强、耐磨的特点，因此，决定了漆画的美是永恒的美，具有耐久的光泽，经得起岁月的考验，更具收藏价值。
在漆画的制作过程中，漆作为基本的绘画材料，是效果呈现的关键因素，有着不可替代的作用，除此之外，其他材料的运用，也可以为漆画艺术增添许多光彩，色脑便是其中之一。
色脑由各种颜料经加广油研磨成，色脑的运用，使漆画具有了更加丰富的色彩。例如，色脑加入适量的红金漆可调成色漆，各色漆可互相调和又可以形成复色漆。在不影响漆干性的情况下，色脑可多加些，以此形成更加明艳的色彩。
此外，许多漆画都会用到镶嵌装饰工艺，以螺铀、玉石、金、银、锡、铝、铜等为镶嵌原料，用漆粘贴在画面的特定位置，再经过髹漆研磨后，可产生不同的材料质感、纹理、色彩等效果，这也是漆画的独特价值之一。
成功的漆画作品，线条婉转自如，笔力流畅，色彩鲜明，具有独特的表现力，且构图饱满、对称、层次分明，使漆画更加富丽堂皇，可以呈现出丰富的肌理变化。
二、继往开来，实现漆画技艺的有序创新
（一）传承
漆画的传承包含两个方面，一是技法的传承，二是创作精神的传承。
技法方面，首先要做到对传统技艺熟悉把握，之后，再在传统的技艺基础上进行创新。漆画的技法有五六十种，需要进行系统的学习，每位漆画艺术家在学习、创作的过程中，还可以根据自身的思路来发挥，因此最终的呈现形式可谓变化无穷。然而万变不离其宗，对各类技法、流程的掌握是基本功，作为一个合格的艺人，在这方面不能有丝毫的马虎。
其次，漆画传承还应具有工匠精神。作为漆画匠人，需要匠心独运，用可以触摸的温度、态度与深度，成就手中作。唯有一丝不苟，孜孜不倦地追求，才能传承传统的漆艺制作技法，将中华文化的魅力赋予其中，巧妙创新，让作品富有更强大的生命力。
此外，漆画的传承还需要行业合作，形成合力，共同进步。通过合作平台，增强漆画艺术的影响力，促进技艺的交流传承，也可利用组织的力量，联络到更多的技艺传承人，实现有效的信息沟通，共同进步。
（二）创新
当今漆画行业的发展中，创新还存在着许多“硬伤”。许多人形态浮躁，借着创新的名义，胡乱改变漆画技艺，显得十分混乱。这一现象必须改变，漆画技艺的创新，应以理性、有序为原则。
首先，应开阔眼界，积极汲取其他艺术的长处，让古老的漆画具有新的生命力。油画便是可以利用的形式之一。油画与漆画，在色彩、构图、繪画技法等方面有许多融通之处，可以相互借鉴。例如，笔者的《西藏门饰》《锦鲤》等作品中，就借鉴了油画中的明暗对比、构图造型等原则，取得了良好的视觉效果。
另外值得注意的是，油画的冷暖规律，在漆画中并不能完全照搬，漆画应以尊重材料的天然美为前提，天然色彩是漆画的基础，它们相互映衬，才能形成独特的装饰色彩体系，让漆画艺术更新颖、更具表现力。
参考文献：
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[2]邝卫国.中国漆画文化传承与创新[J].美术大观， 2007（6）：35.
[3]林田.浅谈金漆画传承与创新[J].中外企业家， 2015（11）.
[作者简介]
梁今，女，祖籍广东南海，工艺美术师。出生于漆艺世家，18岁起学习漆艺技艺，得父亲梁汝初（文化和旅游部授予“中国民间美术开拓者”称号），母亲陈秋芳（福建省漆艺大师、福州特级名艺人）之真传，从艺三十余年。现为福建省工艺美术学会会员、福州漆艺研究会会员、福州脱胎漆器行业协会会员。
作品脱胎漆瓶《丰情秀彻》获福建省工艺美术“百花奖”金奖;漆画《凝佛》获第十六届中国工艺美术博览会“中艺杯”铜奖;漆器茶盘《叶沐晚霞》获中国文化产业博览会铜奖;脱胎圆盘《锦鸡在欢歌》获中国工艺美术创新杯铜奖; 漆画《隋·菩萨》获福州工艺美术创新设计“如意奖”优秀奖。漆器、漆画作品多次应邀出境、出国参展，多幅漆画和脱胎漆器作品被各界人士收藏。
（编辑：温子超）
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