论踏板在钢琴演奏中的作用
来源:用户上传
作者:王霞
【摘要】钢琴曲常萦绕在人们耳边，时而舒缓，时而活力四射，给人们的生活带来了别样的听觉体验。本文主要对钢琴弹奏中踏板的重要作用进行分析，对踏板的实际运用加以探讨。希望通过踏板重要作用的阐述，提高钢琴弹奏者对踏板的重视程度，强化弹奏者对踏板技巧的理解与掌握。
【关键词】钢琴踏板;钢琴演奏;音乐作品
【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）05-0048-02
【本文著录格式】王霞.论踏板在钢琴演奏中的作用[J].北方音乐，2020，03（05）：48-49.
引言
踏板作为钢琴的主要组成部分，通常被称为“钢琴的灵魂”。在踏板与触键的完美配合下，世人得以赏析美轮美奂的音乐作品。在实际演奏中，踏板发挥着重要作用，延音踏板，弱音踏板以及切分音踏板的作用各不相同，对于作品的完美展现以及弹奏者情感的表达均具有深远意义。
一、钢琴踏板的特点分析
钢琴有有三个踏板，分别为左踏板，中间踏板和右踏板，三者具有不同的功能，共同为音乐的表达提供动力。其中右踏板的使用率最高，也称为延音踏板、强音踏板或制音器踏板等，右踏板具有声音延长的特点，在实际弹奏中对于音与音的连接具有重要作用[1]。在运用右踏板时，需要将右脚跟稳稳的踩在踏板上，脚掌压住踏板的2/3左右，避免用脚趾踩踏踏板造成受力不实而影响发音。而左踏板是钢琴的弱音踏板，人们文艺的称它为演奏者的弱音器。左踏板弹出的声音很小，因为在踩下左踏板之后，钢琴的琴槌整个向前移动，距离琴弦的距离进而缩短，降低了弹出的音量。不过也正是因为左踏板的特点，音乐家通常利用左踏板强化声音的细腻度，有效地去除弹奏过程中出现的杂音，弹奏出悦耳的声响。对于中间踏板而言，实现对前音的延续，是解放左手的重要途径，也因此更加适用于和声复杂的曲目，方便左手灵活的弹奏。与此同时，中间踏板能够有效降低琴弦与榔头间毛毡的距离，有助于增加声音的柔和度。
二、踏板在钢琴演奏中的作用
（一）丰富音色
丰富音色是踏板在钢琴演奏中的主要作用之一，主要通过抖动踏板的运用实现，在抖动过程中结合多种踏板的踩踏方法，以超强的弹奏技巧实现音色的动听悦耳。例如在印象派德彪西和拉威尔的音乐中，弹奏者运用合理的踏板技巧塑造出了生动的音乐形象，通过连续不断的快速更换踏板，控制交替更换踏板的速度进行钢琴曲目的弹奏，强化了音色的丰富度，传递出来的声音既不会给人突兀的感觉，又能充分展现弹奏者的音乐技巧，对于音乐创作力的体现发挥着重要作用。
（二）声音连接
声音的连接也是钢琴演奏中踏板的主要作用，特别是在和声不断变化的情况下，每一次和声之间的声音连接，靠的就是踏板的合理运用。例如肖邦的练习曲中有大部分都是每一小节换一次和声，演奏者利用踏板的变换干干净净地将前面和声的音符延续到下一个和声，充分发挥了钢琴踏板声音连接的作用。在海顿，莫扎特的作品中，句法特别清晰，音乐表达较为干净流畅，此时演奏者也是利用手指弹奏与重音踏板和颤音踏板相结合，实现了音乐旋律的连贯优美。由此可以看出，踏板在钢琴演奏中发挥着声音连接的重要作用，音乐创作效果被众多的音乐家展现得淋漓尽致。
（三）增加声音的力度层次
增强声音的力度层次、满足作品风格的需求也是钢琴演奏中踏板的重要作用。例如贝多芬的奏鸣曲《月光》的第一乐章中，左手是八度，所在的音区偏低，很容易产生轰鸣效果，不符合音乐意境的完美创设。此时，音乐家采用半踏板避免了过分的轰鸣效果，将虚无缥缈的意境展现得淋漓尽致，在减轻共振的情况下增强了声音的力度层次。这种利用踏板合理踩踏方式改变声音力度层次的方式得到了多位音乐家的引用，为演奏增添了色彩。
（四）加强节奏感
钢琴弹奏中踏板还具有增强节奏感的作用，众所周知，在一首音乐作品中，节奏不仅能体现出音乐想要表达的思想情绪，还能够有效地引起听者的共鸣，进而将音乐作品的影响力予以提升。踏板正是加强节奏效果的重要因素，通过踏板的合理运用，无论是抒情曲目，还是气势宏大的旋律，都能够充满节奏感。例如对于抒情的钢琴曲目，音樂弹奏者可以采用切分踏板强化曲目的柔和度，让曲目听起来绵软但有力，柔和又坚定，充分展现曲目的特点，给抒情曲目的爱好者带来福音。
三、如何促进钢琴演奏中踏板作用的发挥
（一）更换踏板适应和声变化
和声的变化通常充斥在每一个钢琴作品中，给作品的乐感提升创造了有利条件，为了更好地迎合和声的变化，弹奏者需要在踏板运用中注重踏板的灵活更换。例如一些音乐片段不需要将之前的和音全部结束再进行下一个内容，此时应该通过踏板的更换实现音乐的衔接。需要注意的是，声音效果需要延续到下一部分的音乐中，但是却不能延续太多，钢琴弹奏者应该在不完全放掉之前踏板的基础上实现声音的延续。具体可以通过放掉1/3的踏板实现，还要结合弹奏者的听觉体验。在印象派作曲家拉威尔的钢琴出去《夜之幽灵》中，此种踏板更换方式很常见。钢琴弹奏者应该熟练踏板的踩法，进而在提高自身弹奏水平的同时实现艺术水平的增强。
（二）根据作品风格调整踏板踩法
为了更好地强化踏板的作用，演奏者通常情况下需要根据作品的风格调整踏板的具体踩法，以便于配合音乐作品的风格，为音乐演奏发挥相辅相成的作用。例如：钢琴演奏中踏板主要有四种踩法，一是音上踏板，二是音后踏板，三是音前踏板，四是抖动踏板。音上踏板也称为同步踏板，需要钢琴弹奏者在和弦起的同时踩下踏板，而在下一个和弦前一刹那放掉踏板。印上踏板就有很强的节奏性，比较适合清新明快的音乐风格，在活泼的音乐作品中应该加强对音上踏板的运用。与此同时，当一个音乐作品前后的情绪起伏较大时，弹奏者应该充分掌握整个作品的情绪基调，充分考虑作品中蕴含的思想情感，进而对多种踏板踩法结合运用，在强化踏板运用合理性的同时实现音乐演奏效果的升华。
（三）掌握踏板的运用技巧
踏板作为钢琴的重要组成部分，演奏者需要具备灵活的手腕和脚腕才能更好地运用踏板，进而通过娴熟的演奏动听的音乐，充分展现钢琴曲的美。不论是钢琴的初学者，还是熟练的艺术家，对于踏板运用技巧的练习是必不可少的。通常情况下，艺术家对踏板的运用技巧有更高的要求，致力于通过自身技巧的提升强化自身的音乐造诣。钢琴弹奏人员应该以老艺术家为榜样，加强技巧练习，为能力的提升创造有利条件[2]。例如钢琴演奏人员不能够将踏板的运用视为随意的踩踏，避免出现跟着感觉走的现象发生。应该对踏板踩踏技巧以及具体的踩法加以重视，并且在适当的时机更换踏板，在迎合和声、结合音乐节奏、把握情感的基础上合理运用踏板技巧，以此发挥踏板的积极作用，为钢琴曲的弹奏增添一分思想与生气。
四、结论
总而言之，钢琴踏板在外形上没有什么特别，但是在钢琴弹奏的过程中却发挥着无可替代的作用。无论是感情的宣泄，还是音乐技巧的展示，都与踏板的运用息息相关。踏板的使用方法很复杂，对应的作用也非常多，钢琴演奏者只有熟悉踏板的作用并予以合理应用，才能更好地展现音乐美，直击听者心灵。
参考文献
[1]李红光，李映月.论钢琴作品中钢琴踏板的学习和运用[J].北方音乐，2019，39（13）：39-42.
[2]周珏.钢琴踏板运用的艺术处理——以肖邦钢琴作品为例[J].艺术评鉴，2017（1）：64-66.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15170846.htm
