奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的应用研究
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作者:吴金纯子
【摘要】现如今，我国教育部正在对初中音乐教学不断地进行改革。对于初中的歌唱教学而言，将奥尔夫音乐教育体系相关理论融入其中，促使音乐教师能够在开展歌唱教学期间充分地将此教育理论进行发挥，促使歌唱教学的效率及质量获得提高。基于此，本文将针对奥尔夫音乐教育体系相关理论的内涵进行分析，以此为切入点对其在初中歌唱教学中的应用策略做出探讨，推动初中音乐中歌唱教学工作顺利开展，获得更好的成绩。
【关键词】奥尔夫；音乐教育；初中；歌唱教学
【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0202-02
【本文著录格式】吴金纯子.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的应用研究[J].北方音樂，2020，03（06）：202-203.
前言
现如今，在初中学校开展音乐歌唱教学期间，依然存在着许多不足，例如创造性、综合性的缺失，导致学生对歌唱教学的兴趣不够，难以吸引学生的注意力，导致歌唱教学无法获取相应的教学成果。而随着教育的不断改革，奥尔夫音乐教育体系相关理论的应用能够促使歌唱教学工作变得更加具有效率，能够促使学生对音乐相关知识有充分的了解与掌握，对促进初中音乐歌唱教学效率、维护音乐课堂气氛起到重要作用。
一、奥尔夫音乐教育体系相关理论的内涵探讨
目前，在世界音乐教育体系之中，最为著名的便是奥尔夫音乐教育体系，其对我国音乐教学的开展起到重要的影响。奥尔夫音乐教育体系并不只限制于旋律与节奏的教学，而是将多种艺术表达形式进行结合，其中包含绘画、说白、舞蹈以及戏剧等。将奥尔夫音乐教育体系中相关理论内容作为依据，可以发现其具有几下四个特征：
（一）具有综合性
在现今社会的不断发展中，已经将艺术进行明显细化。但是，奥尔夫音乐教育体系能够将此发展趋势进行更改，从而将不同艺术形式之间的结合进行强调。奥尔夫认为音乐不只是单纯的旋律与节奏，应该与舞蹈动作等进行融合，从而将音乐最为原始的状态进行还原，并且促使人们能够引发对音乐的共鸣。
（二）具有创造性
在初中歌唱教学中，模式化问题十分严重，绝大多数的初中学校都是通过跟唱式教学方法来开展教学活动，在一定程度上使学生的创造性有所降低，学生被动地成为了歌唱学习的用具。而奥尔夫音乐教育体系中提出，必须要让学生自主的对音乐有所了解，并且通过自身的理解来将音乐进行表现，从而将学生的兴趣与创造性进行调动。
（三）具有参与性
教育活动开展期间，不只是教师或是学生单方面的工作，而是需要双方之间共同参与音乐教育活动之中，从而将互动性、参与性得以实现。奥尔夫音乐教育体系主要对学生嗅觉、视觉、触觉及听觉等多方面感官刺激进行了强调，鼓励学生通过不同的方式来参与至音乐歌唱教学工作当中。
（四）具有本土性
想要学生能够理解歌唱教学，通过本土化的文化教学能够更加促进学生的了解，因为学生与本土化的文化在深层次方面具有一定的联系。奥尔夫音乐教育体系大力鼓励学生通过本土化的文化将音乐理念进行融入，促使本土化的音乐能够获得更高层次的提升。
二、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学的应用
（一）歌唱教学形式多样化
现如今，歌唱教学的单一性会打消学生的学习兴趣，造成教学成果不高的问题出现。而奥尔夫音乐教育体系中提出，应该将歌唱教学形式的多样化进行实现，将歌唱教学中综合性的特征展现出来。教师通过教学形式的多样化，将学生的实际需求以及学校现有的教学条件作为依据，使歌唱教学的创新得以实现。例如：如果学校拥有众多的乐器，可以在歌唱教学开展期间将不同的乐器应用，对曲目进行不同的演奏，让学生能够对不同的音乐风格有所感悟。如利用小乐器竖笛演奏《嘎达梅林》、利用古筝演奏《彩云追月》等。如果学校的教学条件有限，可以通过歌唱教学与其他艺术形式结合的方式，来将全新的教学方法进行创造。例如：在练习《彩云追月》歌曲时，可以与舞蹈表演融合，通过肢体来将学生自身对歌曲的理解进行表达，促使学生能够通过多样化的教学感受到歌曲目的内涵。
（二）打造开放性教学模式
音乐歌唱教学与其他教学相比存在一定的差异，如果教学过程过于刻板，便会对学生的艺术思维造成限制，对于歌曲中的艺术美学无法进行感知。因此，在歌唱教学开展期间，应该将开放性的课堂进行建立，促使学生能够将艺术思维打开，将其创造性进行提升。换而言之，便是要将传统的教学模式打破，将教师作为课堂主体的方式改变，将学生变为主体，将其主观能动性充分发挥出来。例如：在开展歌唱教学活动前夕，可以增设一个自由展示的环节，让学生轮流进行才艺展示，从而将其自信心进行提升，并且将课堂的气氛进行活跃，从而让歌唱教学活动变得更加丰富，通过开放式的教学达成提升学生音乐创造力的目的。
（三）提升初中生的参与体验
奥尔夫音乐教育体系对于初中生在歌唱教学中的参与体验也进行了强调，认为应该通过听觉、视觉与触觉相结合的形式，促使学生能够对歌唱教学产生全新的认识。因此，教师在实际开展歌唱教学工作期间，应该采取合理的方法将初中生的参与体验进行强化。例如：为了能够让学生对练习曲目的节奏有更加直观的认识，教师可以安排学生轮流站在钢琴旁边，并且将手放置在钢琴上，通过教师的弹奏来感受钢琴的振动，从而感知到练习曲目的节奏。另外，还可以将意识训练法充分进行应用，在教学期间让学生仔细聆听歌曲的旋律与节奏，引导其通过内心去感受，从而获取更深层的体验感受。
（四）加强本土化资源的利用
在音乐歌唱教学开展期间，本土化资源发挥着十分主要的利用价值，但是音乐教师必须要对其有充分的关注与重视，才能够确保本土化资源得到合理利用。在奥尔夫音乐教育体系中，对于本土化音乐资源的利用作出了强调。因此，音乐教师必须要利用合理的方法将本土化的音乐资源在歌唱教学中得到充分应用。首先，教师应该通过互联网、音乐视频等方式对本土化音乐资源进行归纳与整理，另外，对于本地其他艺术形式也需要将整合工作加强，从而将歌唱教学的质量进行提升；其次，教师必须要将本土化音乐资源的合理应用得以实现，并将其与歌唱教学进行融合，创造全新的教学模式。例如：江浙地区可以将入越剧、昆曲加入到歌唱教学之中；对于湖北地区而言，可以将黄梅戏加入到歌唱教学之中，或者将湖南地区的花鼓戏融入至歌唱教学之中。如此，大幅提升歌唱教学的效率。
三、结束语
综上所述，在现今初中音乐歌唱教学开展期间，依然存在着一定的不足，对教学取得可观效果造成一定的阻碍。而通过在歌唱教学中将奥尔夫音乐教育体系进行应用，能够从教学的实际需要出发，通过教学模式的多样化，从而将开放性的课堂进行建立，并且将初中生的参与体验进行增强，通过激发学生的学习兴趣而帮助歌唱教学能够获得更好的成绩。
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