浅谈情感表达在声乐教学的重要性
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【摘要】随着社会经济发展，人民群众对精神生活的追求逐步提高，传统的声乐教学已然不能满足需求，在享受视听盛宴的同时对声乐教学技术的要求亦水涨船高。声乐教学的灵魂在于情感的说明，在演唱中传神的象征感、艺术描绘皆需要真实恳切的情感融入，扮演着至关重要的角色。何以深入、明晰地了解声乐作品的内涵，这便要求听众要对声乐教学中的情感表达予以高度的重视，以期来不断加深对其的认知，把握声乐作品所将传达的艺术美感和更好的精神上的享受。目前，我国在声乐教学中对情感表达重要性的认识还不够深刻，何以在声乐演绎中通过何种途径表达了情感？如何理解高效的情感流露方式？为使得读者能深刻明白情感表达在声乐教学中的重要性，本文就其从以下几方面展开论述。
【关键词】声乐教学;情感艺术;表现与提高;重要性认知
【中图分类号】J616
【文献标识码】A
【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0129-02
【本文著录格式】武宁宁浅谈情感表达在声乐教学的重要性[J].北方音乐，2020，Ol（ Ol）：129-130.
众所周知，声乐教学中情感表达是作为艺术演绎的灵魂存在，是声乐教学的核心，发挥的价值不可或缺[1-6]。本文运用文献研究法，具体阐述声乐教学的源起和发展至今的艺术手段特色，通过归纳总结详尽了解在声乐教学中艺术情感表达的方式和途径，进而探讨如何有效地提升声乐作品中的情感表露，通过运用个案分析法，系统观察法，定型分析法等具体的研究方法，提高对声乐教学中情感表达重要性的认知，继而发掘出情感表达在声乐教学中的内涵价值，形成自己合理的见解和评判。
一、声乐教学概述
声乐教学作为音乐演绎中的一大部分，主要是指用人声演唱的音乐演奏形式，按人体不同的音色和音域的特色可以划分为男高音、中音、低音;女高音、中音、低音。按照唱法，可划分为美声唱法、民族唱法、通俗（流行）唱法的三大类，其配合口腔、舌头、鼻腔共同作用于气息，以至于发出悦耳的、连续的、有节奏的声音。
声乐教学以歌喉为主，可以有音乐的伴奏，也可以纯人声演绎。声乐教学在一方面对人有促进体与智，情绪上缓解焦虑、培养耐心的作用，另一方面亦会对人的容貌年轻态有着不错的改善。在生活质量极大提升的如今社会，人民对精神文化生活亦有着更高的追求。人们在享受视听盛宴之中，声乐教学占比例很大，形形色色的声乐演绎方式迭起，若是，声乐教学者毫无必要地情感融入，声乐教学就会变得枯燥、没有色彩，如此演唱又怎样能抓住和调动人们的兴趣呢？有鉴于此，歌者在声乐表演中张弛有度的情感表达十分重要。
二、声乐教学中的艺术情感表达
声与情是声乐艺术最根本的两大因素，在正确歌唱技术的基础上建立起歌唱的情感发展。在歌曲中，首先要表达的基本情感是以曲调决定的，比如宗次郎的《故乡的原风景》的曲调清新悠扬，作词者根据不同的曲调写出相适应的歌词，有词有曲，有情有景，声情结合。情感在一方面，对声音有着较为直接的影响。婉转悠扬，响遏行云，还是一种表演活动，教学者通过感情充沛的声音与相协调的面部的微表情，再加以手势配合起来，通过眼神的流转，神韵的变化以及其他的肢体动作变现曲中的深厚情感，给予听众良好的艺术感受。
（一）对歌词的理解表达
唱歌即唱词，“歌词为先、节奏次之、声音居末”，声乐教学是音乐与文学语言相结合的艺术。在这里想举香港三大填词人中的林夕先生来说明歌词在声乐中的重要性。林夕用韵用得出神人化，虽然还是明显可以看出他比较偏好OI（爱）这个韵，但纵观他二十多年的填词生涯，对不同韵脚的使用都非常均匀，而且能在最合理的地方换韵，对假韵的运用也十分合理。而最重要的是，林夕在所有能够用人声韵的地方，都会最大限度使用人声韵。林夕的哲学思辨则要复杂得多，他对自由有很多维度的思考，对欲望也有很多不同层次的讨论，他经常会将自己某一个阶段的结论推倒重来，解构再解构。故而仅以林夕为例，他的歌词中包含了很多个人的情感。所以想要在声乐教学中恰如其分地表达情感，歌唱者应当对歌词有着透彻的理解，熟知歌词的背景，分析歌词的内涵，在歌唱中把握情感与歌词的融合。歌词类似于诗歌，有自己的节奏。唱歌的歌手，首先逐字逐句研究歌词，然后加入节奏和押韵的细節和一些变化的理解，使歌唱的起伏，可以清楚地显示歌词，充分表达情感的歌曲。
（二）对歌曲的内容以及风格的把握
加深教学者对歌曲意义的理解，感受越深，演唱的表达就越纯净和贴合。在声乐作品中，由于声乐作家的生存环境和经验，以及他们的艺术个性，表达手法的不同，在内容和风格上有显著的差异。战乱、和平的不同时代，亦影响作品的曲风，旋律大气磅礴，这首歌在风云激荡的20世纪的前半叶，凝聚了整个民族的情感历程，体现了家国情怀。教学者在演唱这首歌时要用激动爱国的情感来歌唱。
（三）真情流露
声乐教学中的情感表达要追求真理和美，真情流露是歌唱艺术的生活，没有真正的情感的歌唱，如同失去了骨架，存在虚无感。真情流露是所有声乐艺术的创作标准，这要求歌手不仅要以优美的嗓音唱歌，还要能驾驭各种声音和音调的变化，更重要的是教学者在演唱时表达自己的真情实感，增加歌曲的艺术感染力。
三、提升声乐情感表达艺术价值
富有张力的歌者善于探索声乐作品的内涵和情感，提高声乐教学技巧的艺术表现力。“形与神”是歌唱艺术表达的表象和内涵。“形”是教学者内在意义的外在表现;“神”是艺术的灵魂和生命，充满了生命的内在意义，入“情”使得声乐演绎情感的高度升华。如何有效提升声乐情感的表达，有以下几方面。
（一）塑造沉稳的演唱心情
情感、是指对人们心理状态的发扬或抑郁的意识，不同情形下有多样的展现。在声乐教学中一位成熟的歌者是在他能够控制自己的情绪，这样使他在舞台上表演更舒适。首先，歌者需要很大的信心，克服紧张情绪，塑造沉稳的状态后，用心自然演唱， “台上一分钟，台下十年功”，动心地演绎定会发出动情的声音， （二）呼吸的合理运用带动情感表露
教学者在声乐教学时必当按照不同歌曲的感情进行呼吸，竭力寻求与一个切入点。中国的人声演唱著名的为戏曲，其中对于“气”的要求极为严格：纳气，入肺，下沉人丹田，带动血脉回旋至口、鼻、脑，运气发声。“咿、咿、……呀、呀”是练习气息的有效基本功。从科学的角度可以观察得到：吸气，足够的时间和纳入量，氧气得以弥补，身体的各项机能因为氧气的进入而使存续的能量转化释放。故而，吸气会使人体处于高于平常机体的兴奋状态，为声乐的演唱构建良好的基础。在演唱时，注重气息的短而疾快和深沉二悲怯浑厚的转换，富有变化的演唱发声，会促进演唱良好状态。如陈奕迅的《爱情转移》，开头的时候是纯音乐，不好把握节拍，但是进入歌词之后，节奏和重音就非常明显，着重注意的是最后几句“当所有业障被原谅”的“谅”时，气息控制有明显变化。优秀的教学者定会有充分合理的气息掌握和情感表达。
（三）演唱中对音色等音乐要素的把握
音色、节奏、旋律是声乐教学中不可或缺的要素，绘画中的颜色，用以构造完美的气氛。演唱时音色的合理运用，将通过表现出的不同的音乐形象展示出别样的音乐效果。根据每首不同的主题，选择合适的音色去表现，以之来凸显对一种意图表达的情感。一首声乐曲子中亦会包含多种层次性、复杂的情感。教学者因对声乐作品的音色的逻辑感变化有较强的掌握，从而突显其作品特色。
（四）注重培养丰富细腻的情感想象和体验
“心，莫过于情。”声乐教学着要善于感受、体验作品中的情感。通过对声乐教学的“添油加醋”，进行合理适当地改良和创作，善于发现和放大这种情感的表达，运用稍显夸张的修辞，修饰以自然的曲风格调，用心的歌唱演绎将使得声乐情感的魅力活脱脱立体化，喜得人心。
四、情感表达在声乐教学中的重要性
古人唱歌兼唱情，人唱歌唯唱声。向人们展现了声乐教学中感情融入的重要性指出声情并茂的演绎追求，指出演唱应以情为主，不断进行演唱练习。
（一）对教学者的重要性
尽管中西方文化差异尤为明显，但对声乐教学的艺术追求具有惊人的一致性。通过其演唱作品，深刻领悟其中的艺术境界和所要凸显的人文情怀，继而向听众运用自我个性演绎引起，感同身受。由此见得声乐演奏中情感投入的重要地位。
（二）对听众的重要性
审美情感是从情感需要出发，融合着情感，既不受对象感性存在的束缚而能展开自由想象，又不受理性的约束，是人们对现实音乐世界的一种最深切的感动。从对听众的重要性来说，声乐必须注重情感的表达。因而声乐教学中情感表达的重要性就不言而喻了。
五、结论
本文通过深刻分析在声乐教学中情感表达的重要性.认识其情感表達在艺术演绎方面的魅力特征，从教学者和听众相互的两方面，一者追求更为完美的艺术演绎状态，一者享受更为心灵神动的视听氛围，总结其中情感表达的重要性。揭示声乐教学中情感表达所蕴含的艺术价值和精神追求。使读者在之后的或演奏或倾听角度下，能有自己的一番独到见解，得以更好地对声乐审美感情予以享受，从而获得有价值的体验。
参考文献
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作者简介：武宁宁，初级实验员。
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