青主古诗词艺术歌曲研究

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　　【摘要】青主是一位“诗人”音乐家，他完成了学堂乐歌向真正艺术歌曲的转变，并将古典诗词与西方艺术歌曲相结合，对于中国古诗词艺术歌曲的萌芽具有重要意义。本文以青主古诗词艺术歌曲为例，分析其中古诗词、歌曲旋律、钢琴声部三者的“融”与“谐”，以及钢琴声部的“塑造性”创作方式。
　　【关键词】青主;古诗词艺术歌曲;创作特征;钢琴声部
　　【中图分类号】J631.3
　　【文献标识码】A
　　【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0073-02
　　【本文著录格式】靳潇青主古诗词艺术歌曲研究[J].北方音乐，2020，Ol（ Ol）：73-74
　　古诗词艺术歌曲的一个重要创作特征就是钢琴伴奏占据重要地位，为艺术歌曲结构中不可缺一的部分，并且与诗词、旋律三者之间紧密联系，依衬支撑。
　　一、诗词与歌曲的结合
　　（一）“诗”与“歌”结构的一致
　　两声部的艺术歌曲《脸如花》则为再现单三段曲式结构，青主按照原词两段式的结构，将第一段的词句反复重现，形成了三段式。歌曲结构较为规整，以4小节为一乐句。由此可见，青主不论对诗词如何变化发展，都以遵循古诗词的结构为原则。
　　三段关系紧密，连接紧凑。前奏、间奏与尾声中的写法和使用材料类同，这让每段之间的衔接更加自然。B段在歌曲旋律写作与织体形式上都与A段相同，并且从G大调转入同名g小调，将A段“脸”“花”“笑”的美与悦带人到了B段中“情”“重”的忧与愁。
　　（二）“诗”与“歌”节奏的一致
　　例如《大江东去》全曲就是以弱拍开始（见谱例1），把第二字“江”放在第一小节正拍上，后两小节“浪淘尽”“千古风流人物”都用休止的半拍进入，好似有意将“大”“浪”“千”都错开正拍点。若将诗词正拍进入，则会显得太过规矩呆板，与歌曲中英雄豪士的壮志不羁不相衬，也无法描绘出诗中的惊涛峭崖之景。
　　（三）“诗”与“歌”旋律的一致
　　青主在古诗词艺术歌曲旋律的创作上，为达到与诗词语句的共同起落发展，则较多地使用“依字行腔”旋律创作技法。 “依字行腔”为依照诗词中单字的声调变化决定曲调旋律的趋向，这是中国传统音乐的重要创作手段之——。
　　声调，这是汉语（以及某些其它语言）的语言特点，声调总共分为四个：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）;阳平声是一个中升调（不高不低叫中）;上声是一个低升调（有时是低平调）;去声是一个高降调。归纳来说，四声调中“一声”为阴平一， “二声”为阳平↗，“三声”为上声↘↗，“四声”为去声↓。
　　《我住长江头》中“日日思君不见君”一句， “日日”二字同字同音调，歌曲旋律“依字行腔”对应的也是重复音g。 “不”字为阳平二声↗，e音上的“君”字则从e跳进到bl音“不”，体现出扬声调的腔格，紧接着“见”人声调，旋律紧随其下，bl-g-e，最后落人e音上的“君”字， “君”为阴平调一声，也加强了长音结束旋律的稳定性。
　　二、“琴”“歌”的相辅相成
　　古诗词艺术歌曲中的钢琴部分在作品的演绎中有着更重要的作用，青主对于歌曲中钢琴声部的创作是十分考究的，伴奏写作精致，着重于与歌词内容的融合。
　　（一）钢琴织体与旋律的结合
　　1柱式和弦
　　《大江东去》这首作品钢琴声部没有前奏的叙述，开篇钢琴和声乐旋律同时同拍，以e小调旋律进入，似长江水顷刻间奔流而来。歌曲的开始部分与西方歌剧中的“宣叙调”相似，用“说话”的方式歌唱，曲中依词语的变化强弱，而旋律化节奏化。伴奏织体运用了一系列的柱式和弦与双手八度的伴奏音型，钢琴和声的上声部与演唱部分的旋律音相同。两个声部携手发展，似在一起放声“吟诵”。双手强有力的八度和弦，配合主旋律上下起伏，营造出了气势磅礴、悲壮激越的形象，引领听众走进壮士豪宕意境之中，呈示出了原词的豪迈气质和壮阔画面，也把词人的豪情与英雄气概表现得淋漓尽致。
　　2分解和弦
　　作为声乐必唱经典曲目的《我住长江头》，全曲从头至尾采用六连音流动的分解琶音伴奏织体，犹如绵绵不绝的江水从远处流入曲中，旋律优美连贯，悠长不断。钢琴声部分为和声、旋律加低音的三个声部，上声部采用弱位分解和弦琶音。三声部的分解织体作为全曲的意境基调，塑造出鲜明的音乐形象，成为此首歌曲独立表达意境和情绪变化不可缺少的组成部分。发挥出塑造性功能，表达出男女相思离恨、内心深深思念和期盼的情感氛围，及长江奔流不息的气势。
　　3半分解和弦
　　古詩词艺术歌曲《脸如花》中，钢琴声部左手以三拍子半分解和弦的织体音型贯穿全曲，右手运用三连音及附点的歌唱旋律，描绘出了一副画卷，一位风度翩翩的公子轻步走过，手中摇曳着一把折扇，柔情脉脉地望着美丽少女。
　　（二）和声的运用特征
　　1五声纵合性和声
　　所谓五声纵合化，是指纵向的和弦音来自于横向的旋律音，将旋律与钢琴伴奏融为一体，以五声调式中各类音程的纵合作为和弦构造基础的和声方式。这种和声类型突显出了民族五声调式调性的特征。因此，此类和声本身就带有民族五声性色彩，和弦音响很是新颖，并且五声性纵向结构使其更具鲜明的动力性。青主的古诗词艺术歌曲《红满枝》则是运用此民族化和声创作手法，突出了五声化民族风格。
　　“红满枝”这一句的旋律由cl级进下行到e，钢琴声部的半分解式和声，就由旋律中的e-f—a1一c1音构成。
　　2三度叠置和弦变化
　　青主在一些古诗词艺术歌曲的和声写作中，改变传统三度叠置和声，转化为二度或者四度叠置等，减弱了传统和声功能，使和声更具有特色性与色彩性。和弦以传统三度叠置的结构方式为前提，为使和声具有中国民族音乐风格，在原本三度叠置和弦的基础之上，使用替代音而相应地改变和声结构。青主常在作品中运用的手法是和弦转位，六和弦与四六和弦的较多出现，相对弱化了传统三度和弦的和声功能。
　　例如歌曲《走来走去三百里》，青主运用了民族五声E宫调式，I级一Ⅵ级是全曲的主要和声进行，并且I级上的和声多为转位四六和弦，从而变化使用三度叠置和声。（见谱例2）。
　　青主的美学观念“向西方乞灵”，是其走在当时音乐界时代先端的体现。他不赞同学习西方、废弃传统，也不赞同顽固守旧、不懂变通，他认为应借鉴“西乐”来改造发扬“国乐”。在古诗词艺术歌曲的创作方面，青主引入西方古典创作，并加入国乐的特色音乐元素。与西方艺术歌曲相同，以钢琴为歌曲重要部分做为创作思想，青主学习西方钢琴伴奏中常用的织体形态，塑造中国诗词与音乐的结合魅力。合理运用西方音乐作曲技法，并与中国音乐传达的文化蕴涵相结合，青主将其先进的音乐思想，在他所属的那个时代展现。
　　参考文献
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