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古诗词艺术歌曲中的绘画之美

作者:未知

  前言:诗歌是中华民族几千年文化的瑰宝,是中华文化之博大而浓缩出的一撇惊鸿。唐代作为我国古诗艺术的集大成时期,可以说是达到了一个顶峰,同时唐诗又分以初唐、中唐、晚唐三个时期,其诗词各有千秋。中唐伟大诗人李白被冠以“诗仙”之名,可以说世间人对其诗词文学的造诣推崇至深。通过分析这首李白代表诗作写成的艺术歌曲,可以准确的理解古诗词所传递出的美及价值。
  关键词:诗歌;中华文化;唐诗;李白;审美
  “古诗词艺术歌曲”是基于我国古代诗词歌赋又与当代音乐元素结合而成的艺术歌曲新样式。“古诗词艺术歌曲”这一音乐新形式深刻的诠释了在千年历史沉淀下的优秀诗词艺术在浩瀚如烟海的历史长河中历久弥新、重绽新颜。
  一、古诗词艺术中的音诗画视角
   因为身处在中国并从小就或多或少的沉浸在古诗词艺术的氛围中,所以大多数国人对于古诗词的理解总会从常规角度即情感的角度来认识到古诗词艺术体现出的其显在的诗意。然而我们也可以从新的角度---即从音乐、诗歌与绘画之间的关系即音诗画视角来从新理解古诗词艺术和古诗词艺术歌曲。虽然我们不能从眼睛里真正看到诗词中表现出的意境和内涵,但是我们的听觉感官能由音乐听觉而产生视觉联想,所以在西方音乐中出现了“音诗”、“音画”等新音乐样式。如“意境”就是中国文艺的最具代表性特征,作为中国传统美学思想的重要范畴“意境”首先出現在文艺创作与批评中,后来逐渐运用于绘画之中,这体现了出了诗画相同。中国传统音乐虽然没有关于意境的说法,但是中国传统音乐对于“神韵”的要求也即是对意境的追求。所以“意境”就是音诗画艺术的追求的重合体现。
  二、诗作中的绘画美
  在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗中,从诗词的角度诗人极尽笔墨用“烟花三月”描绘了当时当世当地的美景,给人展示了一幅三月美景。通过诵读诗词会发现诗人用“孤帆”、“碧空”、“长江”“天际”等事物表现了空间中知觉方向的上下、远近,这些空间中事物的变化和运动都体现出了当时人物情绪与心理的紧张度,犹如在眼前展示了一幅融情于境的中国式的送别场景的水墨画。从音乐的角度来看,刘文金先生用倚音和震音以及琶音等几种摹仿中国音乐元素的前奏作引子,开场就给人营造了一幅古风古韵的动态场景中,这种“意境”的塑造恍如我们正处在江风吹拂水面而卷起波浪的长江边。在第一句“故人西辞黄鹤楼”中震音的伴奏以及主旋律中的连续倚音都奠定了本首作品“吟诵”的风格,仿佛在我们的眼前一位伟大诗人在江边通过吟诗来送别好友的形象。
  三、结语
   音、诗、画的结合、运用与表现体现了艺术的相通性。古诗词艺术作为我国文化艺术的重要宝藏将是我国音乐文化取之不尽用之不竭的资源,只有对古诗词艺术从多方面进行解读才能更好的认识理解古诗词艺术。另外,对于古诗词艺术歌曲的多方位的解读也能对古诗词艺术音乐的欣赏、演唱和创作起到重要的作用。
  参考文献:
  [1]王次炤.《音乐美学》 [A].1994年版.高等教育出版社
  [2] 刘航佳.《诗词飘香 古韵流淌———古诗词歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的演唱分析》[A]. 当代音乐 2018 年第 5 期
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