试析声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合
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【摘要】在声乐演唱中，为了提升作品的艺术表现力与艺术感染力，应合理采用声乐发声技巧，追求发声位置、呼吸规划、发声音准与艺术表现的有机融合。
【关键词】声乐演唱;声乐发声技巧;艺术表现;融合
【中图分类号】G623 【文献标识码】A 【文章編号】1002-767X（2020）07-0064-01
【本文著录格式】王娇娇.试析声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合[J].北方音乐，2020，04（07）：64，67.
在声乐演唱中，演员的形态、表情、发声均会影响到表演的艺术表现力。为了给听众呈现一场听觉盛宴，演唱者应该深入研究所表演的作品，基于作品表达的思想情感，统筹规划整体艺术表现，合理应用声乐发声技巧，并将其与艺术表现相融合，让观众能够产生情感上的共鸣，充分展现出声乐演唱的艺术魅力。
一、发声位置与艺术表现的融合分析
在声乐演唱中，发声位置将直接决定音色，决定演唱者表达的情感，重要性不言而喻。按照目前的声乐研究理论，发声位置分为单纯的嗓音发音、通过腹腔共鸣以及颅腔共鸣这三种形式，在声乐演唱中，演唱者需根据不同声乐作品，选择相适应的发声位置[1]。
（一）根据作品表现基调选择发音部位
在声乐演唱中，发声位置的首要选择依据，是声乐作品自身所表现出来的基调。音乐是人们抒发自身情感的一种艺术表现形式，每一个作品，都有着自身的感情基调，蕴含着喜悦、悲伤、兴奋、低落、激情、落寞等情感内涵。当以声乐演唱的方式，来演绎这首声乐作品时，演唱者必须充分领悟作品情感，基于自身理解及情感经历，按照自己的发声部位掌握情况，灵活选择发声位置，优化表演的艺术表现力。比如说当演唱平缓抒情或者叙事型声乐作品时，应该选择嗓音发音的方式;当演唱低沉的声乐作品时，应该选择腹腔共鸣的方式;当演唱慷慨激昂或高音占据大部分的声乐作品时，应该选择颅腔的高位共振发音方式。
（二）选用不同发声部位，强化作品的艺术表现
在声乐演唱中，表演者需根据声乐作品内容及内涵，做出不同的表情及形体动作，在这一过程中，会影响到表演者发声部位的选择。所以，在进行整体艺术表现规划时，表演者不应单纯地考虑发生部位的选择，而是应该全面思考到都表情、动作、发生部位间的相互影响，统筹规划，作出一个科学可行的选择。发生部位的合理选择及平缓变化，能够避免不同发声部位转移时引起的突兀性变化，能够让发声部位与表情、肢体动作达到更默契协调的配合，从而增强声乐演唱的艺术表现力[2]。
（三）选用不同发生部位来表现差异化情感
不同的发生部位，会直接影响到音色，不同的音色，蕴含着不同的思想情感。在进行声乐演唱时，表演者应该充分把握声乐作品的情感基调，基于自身情感表达与作品一致的考虑，合理选择发声部位，确保作品思想情感表达的完整性与流畅性，提升表演的艺术表现力与感染力。
二、呼吸规划与艺术表现的融合分析
呼吸是一个对于声乐演唱会产生重大影响的要素，按照具体形式，呼吸可分为短促呼吸、长呼吸、闭气呼吸等多种类型，呼吸形式的不同，将直接影响到声乐作品的发声效果及情感表达。在声乐演唱中，表演者需根据作品内涵及构成，进行合理的呼吸规划，使其与作品艺术表现充分融合，让情感表达更到位。
（一）呼吸规划与声乐作品整体的艺术表现相结合
为了追求声乐作品的艺术表现力，表演者需综合考虑作品情感、韵律、音色、音阶等多种要素，而在进行呼吸规划时，则需依据作品整体艺术表现进行。在激情、悲伤等类型的声乐作品，适宜选用急促呼吸;在抒情类、叙事类的声乐作品中，适宜选用长呼吸;在情绪高昂的声乐作品中，适宜选用闭气呼吸[3]。在进行呼吸规划时，表演者应该关注艺术表现的外部特征，也就是说，表演者不应该单一展现声音，应该追求立体化、形象化的艺术表现，让声乐演唱更为具体化同时又充满内涵。
（二）呼吸规划与声乐作品不同阶段的艺术表现的融合
人的情感是复杂的，如今传唱甚广的声乐作品，所表达的情感和主题往往也是复杂的，存在先抑后扬、先扬后抑、起于平缓逐步高昂、先叙事后抒情等多种表现手法，所以在应用声音去演绎作品时，必须关注作品的情感表现，完整表现出作品的内容和内涵，关注艺术表现的变化。在这一过程中，表演者可通过与声乐作品契合的呼吸规划，来给出不同的艺术表现，比如说先叙事后抒情，可采用先长呼吸再短促呼吸的设计方案，这样能够展现出作品节奏和情感的变化，营造出一种意境，让听众身临其境，感受到创作者所表达的情绪、情感。呼吸规划与艺术表现的有机融合，能够让声乐演唱更为连贯，实现不同演唱部分的平缓过渡和紧密衔接，不会给打断人们的思绪，影响到听众的体验。
（三）呼吸规划与形体之间的关系也是其与艺术表现融合的重点
在声乐演唱中，表演者呼吸的变化，势必影响到形体表现，继而影响到其艺术表现，所以一场优秀的声乐表演，需要考虑的因素很多，各种影响因素的有机融合，至关重要。为了实现呼吸规划与艺术表现的有效融合，首先应该关注呼吸规划与形体之间的相互影响，根据声乐作品，确定必须的呼吸技巧，随后再基于作品整体艺术表现，设计合理的形体表演方案，实现合理呼吸及优美形体的平衡表现，进一步提升声乐作品的艺术表现力与艺术感染力。
三、发声音准与艺术表现的融合分析
发音音准是声乐演唱中的一种重要发声技巧，具体可分为以下两部分。音调的音准。音调的音准，是由声乐作品乐章的安排决定的，表演者应该力求在演唱中不出现跑音、丢音等现象，而且部分声乐作品需合理规划滑音等内容，确保演唱的自然、流畅;咬字的音准。在演唱过程中，表演者需根据声乐作品内容及不同表演部分组成，自行设计咬字的音准，一般情况下，声乐演唱要求表演者咬字清晰，而且普通话一定要标准，除了少数需用方言演唱的民歌、少数民族歌曲等，而更为高级的是表演者需根据声乐作品情感内涵，适当放宽咬字的音准，为了更好地表达情感，部分区域可采用模糊音处理发声技巧，比如说，声乐作品高音部分的尾音，其实是没有具体的音准的，此时可以用“啊”“咦”等模糊音来延长，还有一些表达悲伤、落寞情绪的声乐作品，也可特地采用模糊音处理方式，让情绪表达与作品内涵更为契合，让作品更有灵魂[4]。
四、结语
在声乐演唱中，声乐发声技巧通常被分为发声部位、呼吸规划、发音音准这三种类型，上文也从这三个方面，分别探讨了发声技巧与艺术表现的融合。在融合声乐发声技巧及艺术表现的过程中，演唱者应该关注作品的核心思想及其所表达的情感，以此为基础，以发声技巧为载体，全面升华作品的艺术表现，增强声乐演唱的艺术感染力。
参考文献
[1]宋超.浅论高校民族声乐教学案例——以《中国民族声乐教学案例研究》为例[J/OL].黄河之声，2019（20）：100.
[2]王渤.择长而歌灵动唯美——谈高职艺术院校音乐表演民族声乐比赛作品遴选[J].艺术研究，2019（5）：37-39.
[3]郑月圆.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的意义价值和教学运用[J].北方音乐，2019，39（19）：117-118.
[4]聂一波.声乐教学基本技能与实践——评《声乐技巧与歌曲的表现处理》[J].教育发展研究，2017，37（18）：85.
作者简介：王娇娇，女，河南大学音乐学院在读硕士，研究方向：声乐。
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