浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用

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　　【摘 要】歌唱既是一门艺术，也是一门技术，只有掌握了声乐技巧，才能使歌唱效果更好，才能将歌曲中蕴含的情感充分表达出来，感染听众。论文主要从声乐技巧概念、艺术表现概念、声乐技巧对歌唱艺术的意义以及声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用四个方面做了具体介绍，望有所借鉴意义，以供参考。
　　【Abstract】Singing is both an art and a technique. Only by mastering vocal music skills can the singing effect be better， the emotions contained in the songs be fully expressed and the audience be infected. This paper mainly introduces the concept of vocal music skills， the concept of artistic expression， the significance of vocal music skills to singing art and the role of vocal music skills in the artistic expression of singing， for reference.
　　【關键词】声乐技巧；歌唱艺术；表现作用
　　【Keywords】 vocal skills； singing art； performance
　　【中图分类号】J616 【文献标志码】A 【文章编号】1673-1069（2019）04-0128-02
　　1 引言
　　歌唱作为一门艺术，自古以来就受到众多人的喜爱，其不仅可以起到愉悦身心的作用，还能够有效表达人们的情感。随着我国歌唱艺术的不断进步与发展，社会对歌唱的要求逐渐增高，在声乐演唱方面，要想取得良好的演唱效果，就需要使用一定的声乐技巧。
　　2 声乐技巧
　　在人们的认知里，艺术就是美的象征，对于歌唱艺术来说也不例外。要想将歌曲中的美传达出来，就需要使用一定的声乐技巧。通常声乐技巧包括很多方面，例如发声的技巧、音色的技巧以及声音强弱的表达技巧等。通过使用声乐技巧，可以使歌曲更加宛转悠扬，使歌曲表达故事情节更加生动形象，使歌曲的情感流露得更自然。
　　3 艺术表现
　　艺术作品通过一定的表现手法才能传达出其蕴藏的内涵，对于歌唱艺术来说，歌唱的表现手法可以说是声乐艺术的生命[1]。而歌唱的表现手法与演唱者对作品的理解和处理是息息相关的，对于同一作品来说，不同的演唱者会有不同的理解，因此其在二度创作中就会形成不同的处理方法与技巧，从而使歌曲表现出不同的影响力和艺术特征，赢取听众不同的情感共鸣，进而对歌曲有不同的享受。要想使歌曲具有良好的艺术表现力，就需要注意以下几个方面：
　　第一，演唱者在演唱歌曲前应当对歌曲的歌词、创作背景和音乐特征等进行深入了解，还可以了解歌曲创作时期的其他音乐作品，掌握该时期音乐作品的表达特点，充分把握歌曲中的思想情感和艺术特点。与此同时，演唱者还应当对歌曲的节拍、歌曲的曲谱等进行剖析，通过全面了解作品来将作品的内容更好地传达给听众。
　　第二，演唱者在了解了歌曲本身所具有的特点外，还应当加入自身对作品的理解，充分发挥自己的想象力对歌曲作品进行二度创作[2]，运用一定的技巧和方法来使作品的情感更加丰富，使作品中的人物形象更加饱满，从而使听众在欣赏歌曲的过程中能够快速地将自己的情感带入到歌曲的意境中，充分感受歌曲的魅力。只有这样，歌曲的艺术表现力才能彰显出来。
　　4 声乐技巧对歌唱艺术的意义
　　对于歌唱表演的学生来说，需要掌握的技能有很多，声乐技巧是其中一项。歌唱者使用一定的声乐技巧，可以更加轻松自如地进行歌唱表演，可以更有效地将歌唱艺术的魅力表现出来。要完成一首歌曲的演唱，离不开发声、换气和情感表达，因此，有必要在这些方面施加一定的技巧，来使演唱者的音色更加动听，换气更加自如，表达的情感更加丰富。可以说，声乐技巧就是歌唱表演的有力武器。由于每个人的音色、声线等都不同，因此在学习声乐技巧时，应结合自身的实际情况，选择合适的训练方法，尽可能将自身的优势充分发挥出来。总之，正确运用声乐技巧可以增强歌唱表演的艺术效果，为歌唱表演增添魅力。
　　5 声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用
　　5.1 用音色变换手法来塑造艺术形象
　　每个人都有自身独特的音色，有时候我们通过音色就可以判断出演唱者是谁，这也侧面说明了音色是歌唱艺术中的一个重要表现手法。一般人们对音色的理解都是从对声音的直观感受入手的，使用特定的词语来表达音色的特点，例如，丰满圆润、甜美纯净、集中有力等词语。事实上，对音色的评价还可以从声音情感的表达入手，音色可以给听众带来重要的审美愉悦和情感体验，人们对于特定的情感有着某种潜在的期待音色：在听众的期待中节日欢庆和喜悦的情绪一般歌唱音色嘹亮，开朗有弹性；痛苦的哭诉和悲伤失望歌唱音色一般暗淡沉闷。所以不同的情感表达其使用的音色是不一样的，由此可以看出，音色的变换可以将歌曲中的情感进行不同程度的塑造与表达。这就要求演唱者在使用音色技巧时应结合歌曲的风格进行科学选择，在不同的情感表达节点适时调整声门的闭合状态，并对气息进行相应调整，以获得想要的音色。
　　5.2 用声音的虚实来表现歌曲的艺术
　　音的虚实说白了就是要巧妙地运用“渐”字。艺术就是控制，艺术就是分寸。我们在实际欣赏歌曲时会发现，歌曲的曲调时而高亢激昂，时而舒缓悠扬，演唱者的声音时而强时而弱。在声乐技巧中就属于声音虚实技巧，即通过控制声音的强弱来表达不同的音乐情感和歌曲内涵。一般声音的变化不会由高亢突然变得过于舒缓，而是一个循序渐进的过程，声音是逐渐增强或者逐渐减弱的，“渐”字实际上就是情感变化的中间纽带，把握好声音虚实的转变，可以使歌曲更加优美。要使“渐”字做得好，就应该注意在转换时，前者应为后者做准备，后者由前者承接过来之后，再加以发展变化。唱歌水平的高低，在很大程度上取决于对“渐”字的秒用，从而让歌曲的艺术表达得更为生动。 　　5.3 用声音的快慢来表现歌曲的艺术
　　一首完整的歌曲不可能是按照一个速度来演唱的，整首歌曲是有快有慢的，如果处理好了声音的快慢，就可以使歌曲的情感表达更自如。如果是较长的歌曲，则需要演唱者熟练掌握歌曲的旋律，保证在演唱时做到流畅演唱，并且需要注意每个节拍之间的停顿，不能因为歌曲长而赶拍，这样演唱出来的歌曲容易给人紧张、焦虑的感觉，而是要将长句分为小句子，每一段小句子一气呵成唱完，由此唱出来的歌曲不会给人焦虑的感觉，而是轻松伶俐的感觉，富有节奏感，也负有旋律美感，这就是我们常说的快中有慢，这也是声乐技巧中的一种。如果是慢速度的歌曲，在需要注意情感的表达与渲染，情绪应很饱满地往前进行，每一个音都要有很明显的走向，否则沉重而无表现力。慢曲子常有延长的单音。唱这种长音不能只呆滞地唱完时值完事，而是应该在延长时情绪上有发展，征引上有流动变化。慢曲子一般更深情，故演唱时应该更富有激情，充满活力。
　　5.4 用声音强弱对比来处理歌曲的开头与结尾
　　在歌曲的表达当中，最有力的东西就是要学会处理好强弱关系。强音不是用蛮力，强音要恰到好处，有节制，否则就是喊叫。一般使用强音进行歌唱时演唱者应保持兴奋的状态，以便于更好地传达歌曲中的情感。但是强音不是贯穿整首歌曲的，而是以情感表达为基础，使声音在不断向前推动的过程中逐步增強。通过观察分析众多歌曲可以发现，大部分歌曲的在整首曲子中使用强音的时候较少，基本上使用中等音量，还有部分情感歌曲使用微弱的声音更多一些。由此也可以看出弱音在歌曲演唱中的重要性。虽然弱音的音量较小，但如果能够正确使用，反而可以使歌曲表达更具吸引力，也更能突显出强音的震慑力。一般在使用弱音时不是要求演唱者泄气演唱，而是和强音演唱一样用气，一样的感情饱满，一样的把声音和情感放出来，使弱音一样很丰富、开阔、有共鸣。所以当歌曲的主题表达全曲的核心时，这些强弱关系是其情感与结构发展的基本动力，是形成整首歌曲音乐形象、集中概括地表现作品的思想内容的基础。
　　5.5 用演唱高音时值来渲染歌曲高潮
　　前面我们谈的都是一些关于怎么唱好歌的阐述，现在说说高潮的部分，也就是歌曲的精华所在。歌曲的高潮往往是歌曲情感最丰富，最集中的部分，这部分的演唱对于演唱者来说是一个极大的考验，如果演唱者使用的表达技巧不合适，就会影响演唱效果，影响情感的表达。另外，对于歌曲本身而言，该部分也是对整首歌曲的一个考验。可以说，这两者之间是相互作用，相辅相成的。
　　6 结语
　　综上所述，歌唱作为一门艺术，在人们的生活中发挥着重要作用。要想提高歌唱艺术的表达效果，就需要使用一定的声乐技巧，通过对音色、音调、气息等进行调节，以使演唱者在表演时收放更加自如，进而将歌曲中的内涵充分表达出来，彰显歌曲的艺术魅力。
　　【参考文献】
　　【1】程虹.关于声乐技巧在歌唱艺术中价值与作用的思考[J].北方音乐，2018，38（18）：55.
　　【2】刘会轻.歌唱艺术中声乐美学的优势体现分析[J].黄河之声，2017（02）：97-98.
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