浅谈设计类手绘教学
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作者: 鲁超
摘要：本文在分析手绘这门课程特点的基础上，提出了一些探索性的教学方法，同时强调了手绘作为一种技能，其表现性和实际应用性缺一不可。
关键词：手绘 自我认知度 过渡性教学 表现性 应用性
在设计类专业的课程设置中，手绘是一门相当重要的基础性专业课程，一个学生手绘的能力有时可以用来衡量其对专业知识掌握的程度。因此如何能让学生更好的掌握手绘这门课程，成为广大艺术类教师在教学中的一个重点和难点。
熟悉手绘的人都知道，手绘的初学者容易画得如儿童画一般，完全没有手绘的感觉和味道，这是因为学生还没有充分了解和掌握手绘的本质核心，从某种程度上来说，手绘是一门入门较慢的课程。有些学生会因为在初期的学习过程中遇到困难而产生抵触甚至是放弃的心理，从而导致半途而废。因此在手绘教学中对于培养学生的自我认知度相当重要，这里的自我认知度是指学习的动力、热情和决心。手绘是一门结合纯美术和设计的综合型课程，其纯美术部分也就是绘画，自我认知度在这里就集中表现为激发学生对绘画的兴趣与激情，当学生充满激情充满热情去学习这门课程的时候，不仅自信心可以建立起来，学习效率也会大大提高，当学习过程中遇到困难的时候，这份信念也会帮助他克服困难继续前行。置于如何去调动学生的积极性和热情，如何去培养学生学习手绘的自信心，可以说方法很多，举个简单的例子，一个本身对手绘充满无比热爱和激情的教师，在其自身感染力的影响下，不知不觉之中就培养了学生对手绘的兴趣与热情，这也是情感化教学的一个方面。
在谈到手绘专业性教学之前有一点需要先提出来，那就是在传统素描、色彩教学与手绘教学之间缺乏过渡性的教学课程设计，素描色彩与手绘之间的跨度过大也是手绘教学中经常遇到的一个问题。可能有人会说有过渡性课程，比如说“设计制图”，在这里笔者需要阐述一下自己的看法。这里说的手绘是较主流的手绘，是一种以徒手绘画的方式而不去借助于直尺等工具。大家都知道一张成功的手绘一半是线稿，而线稿的核心是透视与线条。设计制图这门课程只能在透视上对手绘教学起到引导和铺垫性的作用，但是直尺对手绘的专业线条是没有任何帮助的，甚至会起到反作用。设计制图对手绘教学能起到一定的作用，但不是直接性的作用。试想一下，如果在传统素描的教学过程中加入手绘的成分，教学生使用速写钢笔等手绘工具来画素描，那么可以让学生更早的接触手绘工具，可以让学生更好的了解和掌握这类绘图工具的特性；如果在传统色彩的教学中加入手绘的元素，不用水粉或水彩养料而是用马克笔和彩铅进行作画，可以让学生更好的掌握手绘的上色工具。之所以有这个想法，是因为手绘工具中速写钢笔与马克笔的使用本身就是一个难点，需要较长时间的练习，早一点接触可以让学生更好的掌握。就马克笔来说，很多初学者往往在使用过程中过于小心翼翼，导致根本无法表达其特性，倒是入门之后或者是看了大师作画之后才发现，原来马克笔使用的奥义就是把它当做水彩来作画。因此在传统的绘画教学中引入手绘的元素对于手绘的教学有相当重要的铺垫和引导性作用。
手绘的学习大致由两部分组成―练和看。练就是指大量的手绘练习，看是指对手绘作品的审美、欣赏和辨别。就这两部分来说，看比练更重要，所谓“七分看三分练”和“眼高手低”也就是这个含义。看手绘作品，好比是积累理论知识，当我们对手绘作品有了一定的审美和鉴赏能力，我们也就能够辨别一幅手绘作品的好坏，能够看出来哪些地方画的好哪些地方的表现有所欠缺，也就知道一幅好的手绘作品需要具备什么条件，也就能在实际绘画中对手绘作品的调整和修改做到心中有数。当然练习也是相当重要的一个环节，而且线稿线条的功底是需要长期练习才能达到的。但是我们始终要保证“眼高手低”的境界，只有我们的审美与鉴赏能力在手头功夫之上的时候，我们才能看得到自己作品的不足，才知道如何改进。试想一下，如果眼和手的能力相当的话，我们看不到自己作品的缺点，这就容易导致过分的自信甚至是手绘水平停滞不前。
一幅好的手绘一定要包含两方面内容，一方面是绘画，另一方面是设计，二者缺一不可，没有设计的绘画不是好手绘，没有绘画性的设计也谈不上表现。设计部分的教学也包括两个阶段，一个是课堂教学阶段，这时期的设计大多趋向于概念化设计。这种概念化设计可以激发学生的创造力，让学生大胆的将自己的思想融入到设计中去。但是这种设计也有其弊端，学生在作出概念化设计之后并不知道如何去实现，甚至无法确定现有的制造和工艺水平能否实现自己的设计。另一个阶段就是学生被市场教学的阶段，也可就是实际操作的阶段，比如在公司里、在设计院等等。
之前一个朋友毕业后去了设计公司，在学生阶段自信满满的他却在工作的前期遭到了相当大的打击。在校期间他被公认为设计能力出众，老师们也对他表示赞赏。可当他在公司里骄傲的拿出第一份方案时，却被老板告知这是一个无法实现的设计，原因是太概念化，现有的工艺水平根本无法达到。自信心受挫的他把设计修改了，把过于概念化的东西都去掉，当他再次将作品拿给老板的时候，老板却说作品中根本没有设计成分，谁都可以做的出来，这时他彻底崩溃了。
这里举这个例子是想说明一个问题，手绘是一门课程，但它最终是要作为一种技能而被市场检验的。传统的手绘教学由于受到各种因素的影响，其实际应用性不是很强，学生往往会把学习重点偏向绘画表现方面而失去了其根本意义。手绘在绘画与实用性之间存在一个切合点，在教学中对于切合点的把握就显得十分重要，让学生不仅能够绘制出具有一定表现性的手绘，更要让学生能够绘制出具有实际应用性的手绘。
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