从《中国有嘻哈》看中国说唱文化发展

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　　摘要：作为一档以小众文化为特色的自制网综，《中国有嘻哈》可谓是掀起了一股嘻哈热潮。基于中国有嘻哈的节目特色，并结合了中国说唱文化的发展历史，来看中国有嘻哈对中国说唱文化的影响。这种影响有利有弊，一方面让小众文化走向大众舞台，让说唱歌手有了更多的发展机会，当然也多多少少有损说唱文化奉行的真实。
　　关键词：中国有嘻哈;说唱文化;发展
　　中图分类号：G4文献标识码：Adoi：10.19311/j.cnki.16723198.2019.08.085
　　《中国有嘻哈》是由网络视频平台爱奇艺自主制作的网络综艺节目，是中国国内第一部登上大众传媒的，以hiphop（说唱）文化为主题的“剧集式”音乐真人秀。两季节目的播出在国内，尤其是青少年范围内引起很大的反响，获得大量关注，大部分单集点击量高达数亿次;亦对与hiphop文化相关的各个领域造成了不同程度的影响。
　　《中国有嘻哈》作为首档以华语青年说唱为主题的音乐综艺，拥有着与其他音乐类综艺节目不同的独特之处，本文旨在从《中国有嘻哈》节目观察并分析其独特之处，并从它看hiphop文化在中国的发展。
　　1《中国有嘻哈》概况
　　《中国有嘻哈》是首档hiphop音乐真人秀，也是爱奇艺有史以来投资最大的网络综艺，旨在传播年轻人的文化态度和主张，重视理念和交互，是一档“没有台本”“没有重复舞台美术”的网络综艺节目。它摈弃了已经让观众审美疲劳的传统的综艺选秀节目套路，以90后、95后的年轻人群体作为收视的主体，辅以流量超群的“制作人”导师，将先前受众较小，居于“地下”的hiphop文化首次带到大众的视线当中。《中国有嘻哈》于2017年在爱奇艺独家播放后，获得了非常好的传播效果，在国内掀起了一阵嘻哈热潮。至2017年8月22日为止，《中国有嘻哈》9期总播放量超过15亿，微博专属话题阅读量高达32.6亿，讨论量达1073.7万。总决赛单集点击量更是高达1.5亿。
　　而根据AdMaster SEI节目赞助效果指数数据显示，《中国有嘻哈》播出后，节目表现指数远超网综行业均值38.9，最高达到81.5，直逼电视综艺均值的84.3。
　　《中国有嘻哈》在新浪微博平台的讨论人群中，男性占29%，女性占71%;90后占45%，95后占39%，80后占15%，70后及其他占1%。
　　而从省份上来看，广州成为《中国有嘻哈》讨论人数最多的省份，北京、江苏、浙江等人口密集省份紧随其后。
　　总的说来，《中国有嘻哈》在全国各地的年轻人当中，掀起了一阵嘻哈热潮。
　　2《中国有嘻哈》节目特点
　　2.1制作人成为节目一大亮点
　　《中国有嘻哈》邀请的制作人（导师）皆为hiphop行业的专业大咖或是流量巨星，其主要目的不局限于为选手提供宽泛的指导，更多的是为选手进行辅助，帮助他们制作音乐。
　　2.2独特的晋级機制加强互动
　　《中国新嘻哈》充分发挥互联网平台的优势，让观众可以在观看节目时为其喜爱的选手投票，如果选手在比赛过程中遭遇淘汰，也可以根据观众投票数量选出选手进行“复活赛”选拔一名选手，直接晋级总决赛，和正常流程选拔出的“全国三强”选手直接较量;在总决赛进行前，观众也可以在为自己喜爱的选手及歌曲投票，直接影响选手的晋级与否。这样的赛制不会使观众感觉自己置身事外，反而可以增加与节目的互动，并增加该节目的流量。
　　2.3开放的评定机制让节目更加真实
　　《中国新说唱》正常流程中的晋级与否并非完全由制作人（评委）决定。在节目进行到淘汰赛阶段后，节目组会邀请不同职业的专业团体，如高校说唱歌手、专业音乐指导甚至是音乐平台管理层来为选手的表演进行评议，其评议结果往往直接影响比赛结果;此外，《中国新说唱》强调的主题之一为“真实”，在节目中经常能见到选手为其他被淘汰的选手“打抱不平”，甚至直接把自己的晋级资格转交的情况。这样的机制避免了观众产生一种评委“一家独大”的感觉，一定程度上让节目更为立体化、真实化，也为节目增加了议论性。
　　2.4选手选拔范围广泛
　　由于hiphop（说唱）文化的亚文化的特殊性，其选手人群亦是丰富。《中国新说唱》的选手中，有年近40的“老”rapper（说唱歌手），也有只有十几岁还在中学或高校读书的年轻血液;有的rapper（说唱歌手）在中国土生土长，主打中国风浓厚的方言说唱;有的rapper（说唱歌手）在国外生活甚至是外籍华裔，但也参加节目展现自己身为华人的骄傲。这样多元化、立体化的选手选拔范围，使节目在播放时更为富有争议性，更加丰富多彩，对于观众也是大快朵颐的听觉享受;同时，也使得比赛的选拔更为严峻和激烈。
　　3嘻哈（hip hop）文化
　　3.1嘻哈（hip hop）文化的发源
　　嘻哈文化是诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约。嘻哈首先在纽约市北部的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。在纽约北部的贫民窟布朗克斯中，面对不可计量的犯罪、毒品和失业，一群非裔少年黑帮成员在家中举办音乐派对，逐渐发展出了说唱和街舞的雏形，旨在用来表达对社会混乱现实的倾诉与个人看法，并在同时开发了涂鸦的形式，亚文化雏形出现。
　　最初说唱的出现仅仅是为了活跃音乐派对气氛，后来音乐制作人Robinson创立了唱片公司Sugar Hill，认为将说唱灌制成唱片有可能大卖特卖的她，在披萨店门口招募了自己的第一个说唱歌手，并让他与另外两个同样是路人的说唱歌手组成了团体糖山帮，说唱文化正式作为一种音乐形式出现。
　　在短短几十年的时间中，嘻哈文化由于其真实性和广泛性受到人们喜爱，在北美地区，尤其是美国广泛传播并发展，说唱形式也得到了不同程度上的发展和创新。 　　3.2中国大陆及中国台湾地区hiphop文化
　　3.2.1hiphop文化在中国的发展历史
　　1982年，香港流行音乐人林子祥在其音乐专辑中加入了一段即兴说唱，属于纯正美国风格，让hiphop文化第一次出现在国人眼中。
　　1997年，歌手庾澄庆发布单曲《报告班长》，成为第一位正式发行hiphop单曲的艺人。随着改革开放的进行，1989年，崔健也在其专辑中收录了一张说唱单曲，hiphop文化正式传入内地。90年代，hiphop文化正式在中国开始发展。1992年起，中国台湾和大陆陆续成立说唱歌手组合，但出于对说唱文化的了解和水平有限，说唱文化传播范围有限，曲目水平也较低。1993年，香港说唱组合“软硬天师”出道，被认为是中国hiphop发展史上首批出现的有实力的说唱组合之一，hiphop文化在香港地区发展迅速。
　　出生于洛杉矶的中国台湾人罗百吉将hiphop文化带回台湾，成为台湾hiphop文化先驱者，台湾地区hiphop文化开始迅速发展。1999年，台湾著名说唱艺人McHotdog组建“大马戏团”组合，台湾成为中国范围hiphop文化发展最好的地区。同年，内地说唱歌手小狮子和尚思扬在上海组建说唱组合，Hiphop文化开始在内地得到真正有水平的发展。
　　进入21世纪，中国hiphop文化开始蓬勃发展。2000年，北京人王波和美国人Jeremy组建“隐藏组合”，中国人的说唱正式在海外发展传播。2001年，广东本土hiphop团体“精气神”正式组建，成为大陆范围内传播较广的首个说唱团体，亦是日后说唱“厂牌”的雏形。
　　2002年，台湾天才说唱创作人宋岳庭因骨癌病逝，年仅23岁。一年后，由其母亲李花岗女士整理宋岳庭遗作，由台湾原动力唱片发行了专辑《Life's a Struggle》。宋岳庭凭借此专辑被认为是中国hiphop文化第一人，并开创了中文说唱的新形式。
　　接下来的几年，中国说唱文化百花齐放，在海内外都有较大的发展。各式各样的说唱组合、团体、独立音乐人陆续出现。时至2017年，《中国有嘻哈》的热播将中国Hiphop文化从小众带入大众，正式出现在大众的视野。
　　3.2.2hiphop文化在中国现状
　　hiphop文化在中国的发展过程相对比较艰难。从改革开放后90年代传入中国开始，Hiphop文化经历了无人问津-被排斥-不被理解-被接受到现在蓬勃发展的多个阶段。
　　然而，由于部分说唱人和团体的违反公共道德行为，2018年1月，广电总局发布了严格的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化不得请用，中国hiphop文化发展一度举步维艰。在禁令发布后一年的时间内，中国说唱歌手没有放弃和停滞，中国说唱圈及时调整，树立的符合社会主义核心价值观和价值体系的中国特色hiphop文化，《中国有嘻哈》亦在改名为《中国新说唱》后再次把说唱文化带入大众的视野，hiphop再次进入蓬勃发展的状态。现在，hiphop文化在大陆范围虽然仍受到禁令影响，但各路厂牌林立百家争鸣，说唱歌手弦歌不绝，陆续创作了许多优秀作品，推动中国hiphop文化和说唱水平的持续进步。
　　总的说来，中国hiphop文化在很长的一段时间内处于在水平和内涵上两方面均远不如外国的惨淡地位，但在中国说唱歌手的不断努力和外国优秀作品的导向作用下，中国说唱找到了自己独特的技巧和风格，在亚洲说唱文化圈内形成了独树一帜的独特风格，但跟欧美说唱圈相比仍有较大差异。
　　4《中国新说唱》对中国说唱文化的影响
　　4.1让小众文化走向大众
　　在曾经的中国，说唱文化只在小众范围内传播，被社会认为是对社会秩序和青年人发展有害的噪音。而台湾地区由于受到西方文化的影响，发展相比大陆要更好，但在大陆地区，大部分说唱歌手没有显赫的家境，作品不被大众接受，对音乐的热爱无法转化为实质的回报，说唱歌手谢锐韬（Tizzy T）曾说，自己起初举办演唱会还要给观众倒贴钱才有人来看，面对窘迫的生活境遇，大部分说唱歌手只能辍学并以打工作为副业，甚至出现了少数通过违法途径赚取创作经费的歌手，这也在很大程度上阻碍了中国Hiphop 文化的发展。
　　而《中国有嘻哈》的播出，其高达几亿的流量热度让hiphop在中国爆炸式发展开，可谓“一夜之间春风来，千树万树梨花开”，各路厂牌和说唱歌手走进大众视野，更多人也以新鲜血液的身份进入说唱圈，hiphop文化在中国开始被大众，尤其是年轻人接受和喜爱，说唱歌手的生活条件和水平也得到较大的改善，通过签约音乐公司、参加音乐节目和比赛、举办演唱会的方式大幅提高了自己的生活质量。
　　以四川说唱歌手周延（GAI）为例，周延早年家境贫寒，在自己说唱事业的发展上屡屡受挫，凭借說唱带来的微薄收入根本无法养活自己和家人，甚至无法独立开演唱会，独立推出单曲也是难上加难。在那段时间，周延曾经为了买伴奏的1500元钱，前前后后拖延了几个月，最后还是为了生活放弃了购买。2017年，周延以重庆说唱厂牌GOSH成员的身份参加《中国有嘻哈》的录制，并最终获得了全国总冠军。参加节目后，周延的生活水平迅速提升，录制了个人电影，参加电视音乐节目《歌手》，最终斩获亚洲新歌榜年度盛典年度最佳说唱歌手奖，在全国甚至海外开展巡回演唱会，这是以前困难时期的说唱歌手们不敢想象的。
　　《中国有嘻哈》的播出给了中国hiphop文化一个从小众登录大众平台的机会，让说唱文化在中国，尤其是年轻人范围内得以广泛传播，给原本生活较为艰难的说唱歌手带来较大的转折，改善其生活境遇，提高了中国说唱圈的门槛，促进中国hiphop文化发展和寻找独有风格。
　　4.2减弱hiphop文化的真实性
　　但以综艺形式播出后的hiphop文化不可避免在一定程度上损失了其灵魂——真实性，使国内Hiphop圈对说唱大众化评价形成两极分化。部分说唱歌手由俭入奢，生活条件改善后丧失本心，做出违规，违反道德准则的行为，也导致hiphop文化受到严格的管控，阻碍了说唱文化的发展。 　　以说唱歌手王昊（PG One）为例，在《中国有嘻哈》播出，大红大热后，其本人获得了极大的流量，但随之而来的是膨胀和目中无人，甚至和著名演员展开非礼的交往，被曝光后遭到口诛笔伐，并最终受到封杀，也推动了广电禁令的实施。
　　节目播出后，说唱圈出现大批新鲜血液，但这其中大部分人并不了解甚至并不喜爱说唱文化，更多的是为了蹭热度，抓住流量浪潮的尾巴，其作品呕哑嘈杂难为听，歌词亦没有深度，在禁令颁布后，这些所谓的“说唱新人”也瞬间退出了中国hiphop文化圈。
　　4.3开始与各种音乐形式融合
　　原本，说唱音乐和其他音乐形式都各自作为孤立的个体形式存在，两者之间缺少联系，不可避的使自己原有的音乐模式变得较为单调，缺乏立体性、全面性。但伴随着Hiphop文化的大红大热，也开始结和一些大热的流行歌曲进行融合-如《See you again》。许多其他音乐风格的歌手（如流行歌手、民谣歌手）和说唱歌手灵光乍现，博采众长，优势互补，将说唱与不同的音乐风格结合，创造了许多脍炙人口的作品（如《九局下半》），并广为传唱，两种原本孤立的音乐形式开始变得更为立体，也在客观上推动了中国hiphop文化的传播和发展。
　　4.4为其他亚文化的发展提供了范例
　　hiphop在中国发展的艰难年代，其他亚文化形式也同说唱文化一样在夹缝中求生，其爱好者同样无法单独凭借爱好维持生活，生活极为困窘。
　　但《中国有嘻哈》的播出，让hiphop文化的流量热度呈井喷式增长，其他亚文化也获得了增长和进步，逐渐被大众所接受，虽然进步较为缓慢，但也幸运地避开了禁令带来的阻碍。或许其他亚文化距离蓬勃发展，只差一次像《中国有嘻哈》这样的推进器。
　　5结语
　　《中国有嘻哈》和《中国新说唱》经过两季的播出，可谓是饱受争议，评价两极分化严重，一方面推动了hiphop文化的发展和进步，但其引申的诸多社会现象又在一定程度上阻碍了hiphop文化在中国大陆的进一步发展。
　　但不可否认的是，我们从《中国有嘻哈》看到了中国hiphop文化的合理性、正面性以及独树一帜的文化风格，以及中国hiphop文化和其他亚文化发展的无限可能性;也看到了正面合理的hiphop文化在中国是可以收到广泛欢迎、尊重和传播的。
　　相信在中国相关部门、音乐机构和社会的多方监管，以及说唱歌手和团体的自我调节作用下，中国Hiphop文化一定能剔除以暴力为主的劣根局限，结合中国特色社会主义的国情，将其精髓——真实性，张扬个性、peace and love（和平与爱）发扬光大，创造出在全球范围内独树一帜的hiphop文化圈，并借此推动其他亚文化的合理发展。
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