高师钢琴专业学生实践教学模式探究
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作者: 杨 睿
[关键词]实践教学;学习兴趣;演奏个性;反馈教学
作为学琴者,学习钢琴演奏的目的是为了在观众面前登台表演,展现自我。音乐厅的大舞台则是我们高师音乐学钢琴专业学生的实践大课堂,钢琴演奏的最大特点是表演,经常的实践教学表演对于激发学生的学习主动性和学习兴趣具有深远的意义。钢琴实践教学可以给学生带来一定强度的学习压力、动力与表演欲望,实践教学可以让学生在表演实践中检验自己的学习效果,实现自我设定的学习目标,也给教师带来了一次教学成果展示及教学反馈机会。例如演奏钢琴作品《女巫之舞》,从第一段以上下飘忽不定的音流表现女巫的魅力和幽灵形象开始,左手以跳跃的节奏刻画女巫的舞姿,动感强烈,左手时而出现半音的急速流动,用以加强女巫的神秘、怪诡、荒诞的形象勾画。而中段右手的旋律变得优美流畅而富于表情,左手浑厚的和声显示出某种惊诧与不安,同乐曲开始时勾画的女巫形象有一个对比和充实,反映了女巫小心翼翼地环顾周围审察环境的行动。在第三段,那种意趣盎然、自得其乐的轻松形象重新再现,甚至更加飘忽不定。最后在出现几句似朗诵般的叹息之后,音乐逐渐远去。表现了女巫对自由自在的美好时刻即将过去所怀有的惋惜与留恋,却又无可奈何,不得不离去的感情。像这样的作品只有通过实践教学这一环节才可能让学生真正架驭。因为钢琴表演是一种非语义的信息,音乐的自由性和不确定的特征性给人们对音乐作品的表演欣赏提供了想象的空间。实践教学的表演可以带来创新性,在学生全身心投入的过程中,通过自己的聆听,来创造音乐,这无疑为学生的创作表演发展性思维和创新能力培养提供了良好的表现机会。
一、实践教学模式有利于激发学生教学的学习兴趣
高师音乐学的学生可利用音乐厅这一大课堂经常地进行表演实践,使其健立良好的舞台演奏心理,激发学生的竞争意识和表现欲望使学习钢琴演奏的目的性变得明显些,这有助于进一步提高学生的学习兴趣。学习钢琴演奏的学生其最终目的是为了登台表演,在舞台上表演者把对音乐作品的理解用演奏表演的方式发挥出来,使音乐作品的灵魂与自身的思想相融合,通过实践考验才算是真正掌握音乐作品。如果学生缺少舞台经验或是还没有形成稳定的个人艺术表现风格,这将对音乐作品的形象表现造成严重伤害。当有舞台表演机会时为了好的表演效果,学生会努力地对音乐作品的创作背景,曲体风格,作品演奏风格,音色处理,思维联想的控制等多方面的内容进行研究,从而激发学生的学习兴趣。
二、实践教学模式有利于学生对钢琴作品的研究
作为钢琴演奏的最高境界,其实弹的是修养与艺术,而对我们学生而言,往往忽略对钢琴作品的细致分析,大多数学生很少研究作品。在钢琴教学过程中,教师对钢琴作品的讲解与处理可以说是一项基本工作,也是我们主要的教学内容。而这些理论性的知识的讲解,往往是学生们的“过眼烟云”,很多学生在学习钢琴演奏时并不注重作品内涵,只是单纯的弹奏音符,并急于速度的表现,而忽略了音乐本身的特性。
对钢琴作品的研究我们可以通过实践教学模式来完善,当学生有舞台表演机会时,他们会很激动,很兴奋,这时学生们才会想到,我要把怎样的形象呈现给观众,此时无疑会对钢琴作品本身进行细致研究,而不是单纯的上课,应付作业,这时学生会充分了解一部作品产生的时代背景,音乐流派,人文思想以及作曲家所处的环境,作曲家的创作特点和个人风格,了解作品的曲式结构,在有可能的情况下,还会尽可能收集相关的资料进行研究,在研究一部作品中首先他们会注意的是曲式结构,确立好全曲的高潮所在,弄清音乐的走向,分清主题与副题的发展,明确作品的音乐风格,从而进一步设计整首作品的布局,找出并充分表达一部作品的高潮与之相关的对比段落……一首音乐作品的情绪往往像海浪一样在不断的涨落,所以只有对音乐作品进行细致的分析才能演奏好这部作品,实践教学模式有利于学生对作品的理论性研究,从而促进其钢琴演奏的发展。
三、实践教学模式有利于培养学生的演奏个性
在以往传统的钢琴教学中,一般都是由教师讲授作品的创作背景,演奏风格,由教师示范演奏,学生模仿弹奏,教师的演奏能力和对作品的理解能力的高低直接影响着学生的弹奏水平及其个性化的发展。在钢琴学习过程中,我们只有通过实践教学鼓励和发挥学生的音乐表现力,与其自身的音乐天赋和艺术个性。
在钢琴演奏表演过程中,学生通过对各种作品的聆听处理,熟悉音乐作品及其表情的意义和结构,形成一定的音乐记忆力,演奏注意力,音乐理解力,从而养成初步的演奏习惯,通过舞台实践提高学生的钢琴演奏技术和掌握各方面综合的音乐知识获得一定的演奏技巧,培养出相应的音乐性和创造性的想象力,还有对音乐形象要素的理解力以及把这些音乐形象在演奏中具象化的能力,逐渐形成自己对音乐作品的诠释和理解,培养学生独立处理作品的能力,使其在舞台演奏中能充分表现其个人音乐表演魅力,不是千人一面的复制品,而是独具特色的个性演奏风格,学生可以在教学实践中学到。其演奏过程中全心倾注,可根据自己对作品的理解和把握不断地调整自己的演奏方式,将自己的艺术个性在作品中充分展现出来。只有通过教学实践才有可能迅速提高学生的演奏能力和艺术水平,同时发挥学生的个人音乐个性,这是成为一名成功演奏者的必经之路。
四、实践教学模式有利于教师的反馈教学
及时的、经常的反馈是钢琴教学过程中必不可少的一项内容。只有学生在舞台上独立的完整的表演,才算是真正在诠释解读一首作品,教师才能够看到学生理解作品的深浅程度,从而在今后的教学中得以注意。事实上,教师对一堂课的讲授都应当包含对学生弹奏内容的反馈。经常的正确的反馈,能帮助学生纠正学习中的不良弹奏技法,练琴方法和对声音的错误理解,使学生更快地掌握所学的钢琴理论知识和钢琴演奏技能。反馈的途径是通过实践教学环节――舞台演奏来表达的,教师在反馈时一定要注意语言的合理性和准确性,通过恰当的语言及时肯定学生在学习过程中微小的进步,以鼓励学生的学习热情和建立良好的学习自信。当然,教师也要及时地在实际教学过程中对学生的演奏表演做出恰当的反馈,指出其演奏中的错误,使学生能够迅速地意识到自己表演中存在的不足之处,在平日的学习中有哪些需要改进和纠正的地方,从而明确学生学习和训练的具体目标。但是在纠正学习中的错误时,要注意学生的自尊心和学生的自信心,就事论事,不要有任何涉及人身攻击的词汇。只有这样,才能使教师的反馈意见受到学生的高度重视,并达到良好的教学效果。
基金项目:牡丹江师范学院教改规划项目结项文章(2010-10- xy 01060)
□(编辑/刘佳)
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