对高师音乐专业钢琴教学的几点思考
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作者: 王燕如
摘 要: 钢琴课是当前高师音乐教学中的重要课程之一,如何将初识钢琴的学生培养成懂理论、有技能、会应用,能教学又善于辅导的音乐师资人才,是高等师范院校音乐专业教学中值得深入探讨的课题。笔者根据多年的教学经验,从五个方面畅谈在教学中的一些体会。
关键词: 高师; 钢琴; 教学
中图分类号: J624.1-4 文献标识码: A 文章编号:1009-8631(2010)04-0106-01
钢琴课是高等师范院校音乐专业教学中的重要课程之一,被列为师范院校音乐专业教学中的必修课。高师音乐专业的生源主要来自爱好音乐和具有音乐特长(如吹、拉、弹、唱、舞)的高中毕业生,他们入学后由于学制所限,钢琴普修4个学期便结业,在短时间里如何将初识钢琴的学生培养成懂理论、有技能、会应用,能教学又善于辅导的音乐师资人才,是值得我们深入探讨的课题。笔者根据多年的教学经验,从五个方面谈谈在教学中的一些体会。
一、正确认识钢琴课教学的目的
只有真正地认识,才能更好地运用。目前高师钢琴教学的正确定位为:培养合格的中小学音乐教师。笔者认为:评价一个高师钢琴教师教学的成败,关键是他的学生能否成为一名合格优秀的音乐教师或音乐教育工作者。当然对个别有才能的学生也应重视其成长,但这不是高等钢琴教学的主要目的。其次,教师应把教学的重点,从教学生怎样正确地学转变为怎样正确地教。也许有人会认为,这样的观点会导致学生的演奏水平下降。恰恰相反,要教会学生怎样正确的教比教会学生怎样正确地弹更有难度,更能使学生正确的理解正确弹奏的各个细节问题,更有助于学生自身弹奏水平和自学能力的提高。好的钢琴家不一定就是好的教育家,这是一个显而易见的道理,所以我们不能轻视这样的教学目的。
二、钢琴课教学中两点重要教学内容
(一)加强钢琴教学理论知识的学习
高师教学因其特定的教学目的,要求学生对音乐“既可意会,又能言传”。如讲断奏时,可以拿拍皮球作比喻,手腕断奏像拍皮球,皮球(手指尖)落地就弹起,触键时间短,有弹性等等,运用这些形象的语言和比喻,教给学生怎样去充分调动儿童的想象力,激发他们的学习兴趣,同时也便于他们模仿。而力争做到这一点,必须进行长期有目的教育,要让学生学会正确的弹奏方法,并形成良好的声音概念;逐步提高学生的鉴别弹奏法与良好声音的能力;引导学生认识钢琴弹奏力量的来源,如:指、掌、腕、臂、腰等部位的相互联系,力量与声音的关系;关键是对手指运动、手掌的形状等基础要有比较明晰的认识。让学生理解这类问题,应成为高师钢琴教师的教学内容之一,也是能否成为一个好钢琴教育者的重要条件。
(二)重视提高学生整体理论水平
在教学中,我们常见到不少有技巧有才能的学生却演奏不出“乐感”。关键在于教师对艺术与技术这一相互联系的认识不够。有些教师认为技巧训练在学生时期是至关重要的、第一位的,这种认识是及其片面的。只有加强理论知识的学习,注重艺术修养的提高,全面掌握和声、复调、曲式、配器等理论知识,加深和了解古典音乐的功能和声与现代主义色彩和声的区别,才能描绘把握对各个时代、各种流派体裁的音乐作品在意境、情绪、风格等方面差异的掌握,才能使自己的弹奏接近或符合作者的初衷。这样就可以达到“以艺术带动技术,以技术表达艺术”。
三、拓展授课形式
根据高师钢琴教学年限短,任务重的实际情况,为了科学地利用师资和课时,在钢琴教学中除了采取“一对一”个别课的教学方式外,还可增设“集体课”、“小组课”这三种教学方式相结合的授课形式。
以自然班为单位,每周一次集体课教学,讲授钢琴学习的共性的理论知识;将程度相近的4至6人组成一个小组,每周一次课,针对其特点讲授具体练习内容;个别课,主要针对每个学生各自存在的问题进行专门的解决。这种三结合的授课形式有较多的优点:一是拓展了教学内容,并将各种教学内容相互交融,更有利于学生能力的形成;二是增加了师生授课的见面机会及学生上课的总课时数,可及时解决问题,使学生受益更多;三是充分发挥师范学生的思维优势,训练了学生的心理素质,在小组,集体课中回课可刺激学生自尊心和好胜心,提高其学习积极性同时对演奏的心理作了有效的训练,也是“一对一”的封闭型教学改为“小组”、“集体”的开放型教学的尝试,这种授课形式增加了公开教学的观摩性,对教师要求更高,可提高教师水平。
四、掌握合理的练琴方法
(一)研究乐谱
在学习一首新乐曲时,首先应研究乐谱,考虑具体的练习步骤与方法。研究乐谱可分四部:第一步,浏览全曲,看清所有符号并理解其含义;第二步,分析曲式结构和调性、和声,了解技术课题和训练目的;第三步,查阅有关文字资料,了解作家的创作风格及作品的时代背景,思想内容;第四步,视听有关音像资料,获得感知认识。
(二)坚持视谱练习,仔细聆听
在钢琴的练习中,视谱演奏应占主要地位。为了完成一首乐曲,用很多的时间来读谱、背谱,对于高师音乐专业的学生来说实在是太不经济了。而长期的视谱练习,可通过对各种乐谱的反复凝视,逐渐熟悉组成乐谱的各要素(如各种音型、旋律形态、和声进行及各种演奏记号、术语等),掌握很多的音乐语汇,进而提高视谱能力和视奏水平,可更快更多地学习各种音乐作品,扩展音乐视野。
(三)具体的练习方法
拿到一首新乐曲应从慢练开始。慢练可使头脑有充分的时间将音符、表情、力度等准确弹出,防止因不熟练造成不准确或经常中断的好办法。这对于快速的或技巧较难、节奏复杂的段落特别需要。所谓反复练习,并不是只花许多时间反复弹奏许多次就可以了,而是必须把练习目标放在脑中,尽力去完成它。正确的方法是:先正确地慢练,再逐渐加速反复练,把乐曲美好完整地弹出来;其次还有分手练习,找出难点集中练习,分声部层次练习、归类练习、变速练习、变力度练习、变节奏练习等多种练习方法。每个人都可根据自己的具体情况选用适合自己的方法,提高练琴的效率。
五、加强实用性技能训练
即兴伴奏是中小学音乐教师在工作中所必须掌握的基本技能之一,是课堂教学不可缺少的重要工具,也是课外活动,艺术实践的组成部分,对搞好这一教学环节建议以下几点:
1. 在教学生弹各类练习曲和乐曲时,要让学生仔细听辨和声的进行和转换,感受和声的效果,分析乐谱中和声与旋律的关系,以此来提高学生对和声的认识及运用。
2. 选用织体音型较典型的歌曲和乐曲时,使学生在反复分析掌握的过程中,牢记各种音型的特点,学会根据歌曲类型选用适宜的伴奏织体。
3. 用首调概念熟练弹奏24个大小调的音阶、琶音、和弦(包括原位和转位),特别是加强常用调的练习,从而使学生在键盘上能较迅速地建立起弹配歌曲的调式音阶,熟悉各调的键盘位置。
4. 加强键盘和声移调训练,除常规基本练习外,要求学生对各种和声序列的和弦连接公式作移调练习。要告诉学生这种训练能加强提高对键盘的适应能力,在实际工作中非常重要。
5. 在掌握了一些伴奏手法后,要求学生大量接触简谱歌曲,为各种类型的简谱歌曲作即兴伴奏练习。从师范钢琴教学特点出发,要求学生自弹自唱。也可以让学生结合声乐课作业内容、考试内容,同学之间互弹互唱互相伴奏,进行即兴伴奏训练与实践。
参考文献:
[1] 应诗真.钢琴教学法[M].北京:人民音乐出版社,1988.
[2] 丁诚之.儿童钢琴训练指南[M].上海:华东师范大学出版社,1996.
[3] 辛笛.美国高师应用钢琴教学考察见闻与启示儿童学习音乐负重心理[J].人民音乐,2009(7).
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