乐舞一体化文化渊源探讨

来源:用户上传      作者: 陶璐璐

　　摘要：乐舞不分家，世人皆知。为何二者水乳交融，密不可分，则一直没有定论。乐舞一体化，根本在于身体美学的文化渊源，而长期以来，因为中国身体美学的过分政治伦理化，导致对乐舞文化根源的历史遮蔽。那么。从身体美学视角看中国乐舞一体化，可以很自然地找到二者之间的文化渊源。
　　关键词：乐舞一体化；身体美学；文化根源
　　中图分类号：J618　文献标识码：A　文章编号：1672-3198(2009)05-0201-01
　　
　　1　身体美学本体论
　　
　　身体美的本身追求一种和谐，所谓“嗟叹之不足，故手之舞之，足之蹈之”，“情动于中，故形于声；声成文，谓之音”。“乐”本意即心的愉乐，它是心灵的表现，在“言不尽意”的语言认识论下，中国人最早发现肢体语言比有声语言更加生动、直接、酣畅。因为它是与心灵由外到内，与抽象到具象的自然流露，较之有声语言由抽象到抽象要形象、生动、丰富得多，也可以说身体语言是人类表情达意的最便利、最直接的工具，它超越了思想文化的限制，人人皆可“手舞足蹈”地表达情感，所以乐舞一体化是生命本能的自然勃发，是意识觉醒后，人类首先掌握的表情达意的一种语言工具。我国最早的音乐理论专著《手记》中云：“凡音之起，人心生也。人心之动，物使然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变。变成方，谓之音。比音而乐之，及于戚羽旌，谓之乐”。在也进一步表现了乐舞一体化的生命本体论。声音和动作，在身体美学体系中是结合最紧密的两种语言现象，即有声语言和无声语言的结合，表情与达意的结合，心灵与物质的结合，抽象和具象的结合。
　　
　　2　身体美学认识论
　　
　　声音和动作是人类发育的产物，是与自然分离过程中，五官的功能得到进一步的开发，直立行走改变了人的声带的粗细长短，从而也是人的声音变化更加丰富多彩，语言的丰富表达能力拥有了坚实的生理基础，人类也获得表达情感的愿望，但认识事物又必经从命名开始，而命名的过程却需要漫长的认识与提高，它并没有与表达人类情感的渴望保持同步，所以肢体语言就获得了替补作用，它先天本能就与声音结合起来，从“张牙舞爪”到“手舞足蹈”、“载歌载舞”；人类一下子从蒙昧时代过渡到了文明时代，人类从自然的声音与动作中、从生殖崇拜的动作模仿中，人们宣泄着自己的情感，表达着生而为人的欣喜和狂放，在理性与感性的张扬中，人的主体性意识开始逐渐确立，特别是自然的对象化，声音和动作成为人们表达情感与天地和谐交流的主要媒介，天地风雨声心旌摇曳，观山则情溢满于山，观海则情溢满于海，在声音(语言)的表达中，“手舞足蹈”便成为语言“词不达意”的最有力的补充，而且随着生殖崇拜、图腾崇拜、神灵崇拜意识的逐步建立，人们更需要在动作和声音的有力配合中达到与天地神共融的和谐之境，把人的生命情感通过声音和动作这一媒介与天地融为一体，达到心境相谐、心声相通的灵化之境。
　　
　　3　身体美学价值论
　　
　　声音和动作是人类表达情感最便捷的工具，音乐的节奏感与人体动作的协调性配合的最为相得益彰。从价值论视角来看，音乐本身就是一种心律的美学延伸，动作也是人对生命行为的固化，二者本身都是身体美感的有力显现。西方哲学家尼采也是这样让身体成为思想的首要问题，乐舞一体化就是身体美学的自然呈现，也可以说在我们惯常的思维二之论中误解了身体，因为它建立了身心二之论，一方面将身体等同于动物性的肉体。另一方面又使这种纯粹生理意义上的身体被理性贬低和遗忘。尼采认为现实世界中只有身体唯一真实的存在着，灵魂或精神隶属于它。我完完全全是肉体，而不是别的什么。灵魂不过是肉体的某一事物的称呼。肉体是一个大理性，你的小理性――被你称为“精神”的，是你的肉体的工具，你的大理性的小工具与小玩物。身体是大理性，精神则论为工具意义上的小理性，二者不再是二之对立的关系，而是目的与手段的关系。乐舞一体化，本质上就是这种“身体大理性”的最有利的显现，乐和舞都是身体理性的觉醒和呼唤，是生命在场的真切体现，乐舞是一种源于生命勃发的本能，所以从这一点看我们包括乐舞在内的身体美学，它的价值判断已经超越了传统文化学意义上的科学判断，功利判断和审美判断，而完全是一种生命价值论的判断，它是生命活力的本质显现，是在音乐和舞蹈的完美结合中生命的大合唱，是对生命沉沦的拯救。在乐舞的情感抒发中，身体美学的内涵不断地得到阐释和张扬。“身体”拜托了肉体的沉重，开始变得自由和轻盈，身体由“不在场”重新回到“在场”，由“负担”变成了一种美的载体。
　　
　　4　本身实践论
　　
　　音乐舞蹈一体化就在于它是一种生命的实践方式，也就是乐舞一体化脱展了生命实践方式的内涵，在对象化的认识与主体化的觉醒过程里，身体一只在被意识形态化，而身体本身在这种意识形态化的过程中被无情的遮蔽了，身体要么沦为伦理化革命的对象，要么沦为宗教伦理挣脱的包袱，身体成了阻止灵魂获得智慧的障碍，学习哲学就是练习死亡，通过摆脱身体的枷锁，成为纯净的至善的灵魂。中世纪，基督教将身体视为灵魂的樊笼。奥古斯丁认为欲望的身体无法通达上帝之城，只有克制身体本能，尤其是性本能，才能接近上帝。在近代，身体更多的是被遗忘而不是被压制，笛卡尔虽然承认身体的存在，但也认为身体的感知能力容易导致盲目的错误，唯有心灵才能获得知识和真理，黑格尔关注的是意识向绝对精神的发展，人被抽象为意识和精神，人是在意识同混沌的自然动物性的分离中获得基本性的，身体在意识中被遮蔽和遗忘。可以说在这种遮蔽和遗忘中，只有乐舞中还留存有对身体美学的必要尊重，也只有在月舞中我们才能摆脱意识形态化的纠缠，重新认识身体本身，身体美学最集中体现于乐舞文化中，它是对人类实践方式异化的校正，回归身体的在场，身体本身就是一种美，乐舞是身体反抗意识形态压迫的最重要的实践方式。在意识形态的缝隙中，我们看到了身体美学的芳姿倩影。
　　综上所述，我们从身体美学的角度，看到了乐舞一体化的文化渊源，也打开了我们审视乐舞一体化的新视野，挖掘乐舞文化的深刻美学内涵。

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