唐炬：我更欣赏“看得懂”的作品

来源:用户上传      作者: 韩　捷

　　唐炬认为，中国的艺术品收藏者不应该盲目跟着“所谓的国际潮流”走，天价不意味着就是好作品。杜尚其实是打开了一个当代艺术的潘多拉盒子，而安迪・沃霍尔是一个很坏的成功案例。真正值得收藏的架上艺术作品(油画和雕塑)应该至少满足两个条件：首先要有“技术”；然后就是必须能够让大多数人看懂。
　　
　　在位于北京机场高速路旁的温榆河畔，有一处占地约十亩的绿树掩映的院子，正中坐落着一幢七八百平方米的二层别墅，那里面收藏着近百件当代油画和雕塑作品。它的主人叫唐炬――目前中国屈指可数的当代艺术领域的大藏家。
　　唐炬说，温榆河的这幢建筑落成刚刚一年时间，是他实现梦想的第一步：先建立自己的藏画馆。这里收藏着他从自己总共几百件藏品中精挑细选出来的近100件作品，几乎就成为了唐炬个人的永久收藏品。
　　唐炬是如今各大拍卖场上的常客，但已经很少亲自进场举牌了，原因是他知名度太大了，一些炒家会跟着他举牌故意把价格往上顶。为了尽量控制买进成本，唐炬大多数时间只能委托拍卖行进行电话竞价。
　　冷军是唐炬非常看好的艺术家之一，他已经持续收藏了冷军的十多幅系列作品。其中冷军一件重要的“极端写实”作品《蒙娜丽莎――微笑的设计》，是3年前唐炬花70万元(当时的天价)买下的，如今很多买家都盯上了这幅画，叫价已经达到1500万元。
　　
　　1000万元起步
　　
　　唐炬出生于山东的一个小城，父亲是一位美术老师。经常和画友在一起交流切磋，举办一些展览和活动，这种耳濡目染的熏陶是唐炬与艺术最早的渊源。唐炬后来学的是美术设计专业，第一份工作在中国工商银行作美工。1991年唐炬辞职创业，自己开了一家装饰工程公司。后来生意越做越大，业务基本都集中在四、五星级宾馆内的墙面装饰上。每每面对偌大的空白墙壁时，唐炬的一个念头就越发清晰起来：与其去买那些工艺品挂在墙上，不如直接买原作――当时一万多元钱就可以买到非常好的作品。唐炬的收藏生涯也由此而始。
　　1995年，唐炬将自己的装饰公司转给了朋友经营，怀揣着1000万元现金，正式进入了艺术品收藏市场。他最早是从中国画开始，先是有机会时随便买一些，后来就越买越精。唐炬毕竟是学美术出身，随着对艺术界的深入了解，他很快把目光转向了当代油画领域。
　　大概在1997年左右，国内的油画交易市场非常萧条，甚至可以用可怜来形容，因为很少有人涉足，所以当时油画价格非常低，几千元钱就能买到很好的作品。有一次在拍场，唐炬甚至只用了100多万元就占到了整场交易额的40％左右。
　　但是，凭着美术专业出身的直觉，以及后来不断的学习，唐炬越来越坚信：油画总有一天会好起来。因为在他看来，国画家同样构图的作品经常多得数不过来，而油画家倾其一生能留下几十乃至上百张精品就已经很不错了。唐炬喜欢用压力与压强打比方：一个人的能量是一定的。把这些能量用在100张作品和一万张作品上，单件作品所产生的价值和效果肯定不一样。
　　
　　只买“绘画性强”的作品
　　
　　仅仅过了10年的时间，正如唐炬坚信的那样：从2005年开始，中国的当代油画市场确实“火”了。七八年前还只是几千元的作品，拍卖价格能翻到几万、几十万、几百万甚至上千万元。几乎就是直线飙升。这也为唐炬带来了“可怕”的投资收益，“赚钱”这两个字从此离开了唐炬的“字典”，在他40多岁的时候就提前过上了悠闲自在的“退休生活”。那座位于环境优雅的温榆河畔的大房子，除了藏画之外，还是唐炬聚集各路名人雅士的好场所，他生活的全部内容都融进了艺术里――看画、谈画、买画和卖画。
　　说到自己收藏的学术脉络，唐炬告诉我们：他喜欢技术含量高、绘画性强、学院派的作品，基本上是沿着中国20世纪油画史的发展脉络进行收藏。中国第一代的艺术家如徐悲鸿等人的作品，现在几乎都分布在各大美术馆中，即使有个别作品进入拍卖场。也是几乎“高不可攀”的天价。所以，唐炬现在收藏的多是50岁上下，在绘画领域、学术领域等都得到认可的艺术家的作品。在他看来，这些艺术家经过多年的积累技术纯熟、阅历丰富独特，所以创作出来的作品品质相对较高，同样属于“极稀有资源”。
　　王沂东的《深山里的太阳》；冷军的《蒙娜丽莎――微笑的设计》、《世纪风景》、《发动机――文物新产品设计》；艾轩的《白光慢慢滑落》；郭润文的《落叶的春天》；闰平的《戏班子》。相信每一位来到唐炬藏画馆的人，都会被墙上的这些作品所打动和震撼――每一幅都美不胜收，每一幅都价值不菲。
　　
　　一件作品至少要藏5年
　　
　　与很多藏家拒绝谈“投资”不同，唐炬认为艺术品其实是一个投资的好领域，“但你不能拿一幅画跟炒股票那样玩短线，因为艺术品的交易成本是很高的。”接下来唐炬给我们算了一笔账：当你走拍卖这个途径买回一件作品，拍卖公司已经拿掉了12％的佣金，现在还有所得税，还有各种费，加上保险就平均增加到15％；等你下次出手再通过拍卖的时候，又是一个15％，这加起来就是30％。谁能保证一幅画短时间内至少要有60％的投资回报率。
　　唐炬坦言：收藏确实为他带来了巨大的经济回报，但进入者绝不能仅仅以投资获益为目的参与收藏，收藏的第一要义始终应该是艺术品本身。所以面对一幅作品，一个藏家首先要考虑的是喜不喜欢它，而不是它可以为自己赚多少钱。当收藏达到一定数量的时候，进行必要的梳理与调整，去粗存精――于是，在此时的“换手”中自有回报。
　　面对当前由于美国金融危机导致的艺术市场动荡局面，唐炬有自己清醒的认识：“我觉得艺术品市场肯定是要经历一次深度的调整，而且这个诱因可能和国际国内的经济、金融有一定的关系。但是，艺术圈本身积累的问题也太多了。我觉得反而是很必要、很及时的一次调整，能够让这个行当里面的各个方面冷静下来进行思考。包括艺术家如何用心去创作作品。画廊如何真诚地去推一些艺术家，拍卖公司怎么样下功夫进行筛选。炒家把一些垃圾作品炒到天价，也该歇一歇了。再炒下去也没有意义，也没有人真正会上当。”
　　
　　对话
　　
　　M――听说您并不看好当前的天价中国当代艺术作品?
　　唐炬――他们在上世纪80-90年代创作出来的作品，有自己明确的学术和美术史地位，高价成交并不令人意外。但这些作品如今还在不断地被复制、模仿，而且依然被拍出天价，这就有炒作之嫌了。更令人担忧的是，我们年轻一代的艺术家今天仍在跟风创作，生产出了大量的“所谓的当代艺术”作品。
　　
　　M――您如何看待当代艺术中的“观念”?
　　唐炬――我始终认为“技术”一定是绘画作品必须具备的要素。而且必须要让大多数人看得懂，这样的作品才是大多数中国人喜欢的。其实，所谓的从欧美传到中国的“观念艺术”本身，在海外也有很大的分歧观点。
　　
　　M――但是那些抛掉传统绘画技巧、基本让人匪夷所思的当代艺术作品，照样能不断拍出高价格?
　　唐炬――我个人认为，像安迪・沃霍尔就是一个很坏的、成功的案例，他让很多人误入歧途。但这个价格体系是由国际上多方力量支撑着，加之艺术圈毕竟是个不大的盘子，所以他们做的这个局还会持续很长一段时间，就像皇帝的新衣。他们玩玩完全可以，我们可不能信以为真。
　　
　　M――在如今的艺术品投资领域中，最大的误区在哪里?
　　唐炬――人人都只盯着“价格”。
　　
　　M――您有成功收藏的捷径吗?
　　唐炬――多学习，我经常看两本书：《中国百年油画》、《二十世纪中国油画》(三卷六册)。
　　
　　M――收藏者和投资者如何区分?
　　唐炬――卖和买的顺序不一样，我是为了买而卖。我现在对于自己的藏品。实际上在做“减法”：比如卖掉5件不太重要的作品，然后买回家一件真正的大师级艺术品。

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