高校音乐欣赏课程中声乐作品欣赏教学的几点思考

来源:用户上传      作者:

　　摘 要：高校开设音乐欣赏课程可以有效地培养学生的音乐审美和素养，在这门课程中，声乐作品欣赏是非常重要的一部分。本文通过对高校声乐作品欣赏教学课程的现状以及声乐作品欣赏教学过程中存在的问题进行分析，提出几点自己的思考与看法，从而使高校在音乐欣赏课程中声乐作品欣赏教学的内容更加合理和完善，为培养学生的音乐审美素养和提高学生音乐基础知识奠定基础。
　　关键词：声乐作品欣赏;音乐素质;教学思考;探索学习
　　随着教育事业的蓬勃发展，高等院校对于培养学生的综合能力更加重视，其中声乐欣赏课程成为很多高校作为培养音乐素养的一门重要课程，不仅可以加强学生对中外音乐作品及优秀音乐家们的鉴赏分析能力，还可以激发学生们的创造力，对未来声乐作品的创新发展有着重要意义。但目前，很多高校盲目跟风，开设课程却没有做好充分准备，导致在音乐欣赏教学的过程中产生很多问题，笔者通过分析目前高等院校在音乐欣赏教学中存在的问题，提出自己的看法和针对性的解决措施，希望能为音乐艺术的发展有所帮助。
　　1 我国高校音乐作品欣赏教学的现状
　　高校的音乐欣赏课程中声乐作品的内容占有很大的比例，教师根据声乐作品的不同题材、不同形式和不同内容开设不同门类的专项声乐作品欣赏课程。
　　由于课程改革与实验推广地区发展各不相同、音乐课程标准的不完善、音乐教师的培养距离新课标还有差距、教学设施不达标等多种原因，这种情况严重影响了声乐审美教育的延续，导致高校也无法顺利完成音乐素质教育的目标，无法贯彻新课标的理念和要求，大学生的整体音乐素质偏低，不同地区的学生音乐素质参差不齐。
　　2 声乐作品欣赏教学的重要性
　　声乐艺术的美是综合性的，它拥有辞章语言之美、曲谱旋律之美、演唱声腔之美、伴奏乐器之美、形体动作之美，这些都是音乐艺术自身的特点和价值。
　　声乐作品独有的语义性，充分发挥了声乐的整体形象，具有明显的艺术效果，更易于学生去理解、掌握并参与实践。男生女生的音色不同、高中低声部的不同和唱法形式的不同使得音乐作品在表演过程中对于情感的表达更加丰富多样。声乐在一定程度上结合了文学、舞蹈与美术，是一门多类艺术有机结合体。
　　音乐作品是在一定的社会实践活动中不断形成的，作品蕴含着民族情怀、时代特征、文化内涵等多方面，对于发扬中国优秀的传统文化有着重大的意义。优秀的音乐作品可以调动起听众的情感共鸣并对其有所感悟进行形式各异的二次创作。因而音乐作品欣赏在高等院校的音乐欣赏教学中收到了同学们的普遍青睐，所以高校也研究出丰富的有关声乐题材的赏析课程供学生选学。
　　3 音乐作品欣赏在高等院校音乐欣赏课程教学中存在的问题
　　音乐作品自身的艺术特点和内容形式决定了他在课程设置、教材选取、课堂教学模式等方面的安排必须符合其自身的特点，如果课程教学编排和把握的不得当，将会影响到音乐欣赏课的实际教学效果。音乐作品欣赏教学中容易出现的问题主要体现在以下几个方面：
　　3.1 作品篇幅结构设置不合理
　　许多声乐作品在篇幅结构设置上过于简单、通俗化，没有很深的意境，在一般情况下学生都能很容易的理解其中的意境，虽然学生对于音乐作品的主观兴趣比较高，但是在结构设置上过于简单容易造成审美结构的相对表面化，如果没有在实际教学过程中对音乐作品的形式特点进行过多的调整，会造成声乐作品最后成为一种普遍的，较为肤浅的聆听模式，影响到审美结构的纵深发展，制约学生对音乐审美层次的深层了解以及进一步学习。还有就是很多高校老师在教学的过程中很少针对音乐作品的结构特点来对篇幅结构进行实际调整，导致选择作品的整体结构不合理。
　　3.2 作品题材选择定位太随意
　　音乐作品的题材丰富，曲风多样，所以不同类型的音乐作品在歌词内容上所反映的情绪基调和要表达的思想情感是不同的。但是在具体的教学过程中，教師在声乐欣赏作品的选择上还是存在着一定的随意性，某些老师为了调动学生学习的积极性，选择一些在节奏上能够吸引学生的注意力的音乐作品让学生欣赏，但是这些作品常常缺乏深度，不符合高校提高审美教育的目的和宗旨，太过浅显。此外，还有一些老师为了提高学生的音乐素养而选择一些艺术价值较高的作品，这样的作品创作风格与学生平时接触到的音乐风格截然相反，不容易被接受，学生在欣赏的过程中就难以欣赏到其中的乐趣。
　　3.3 作品演唱风格方法不丰富
　　学生受自身的影响，对于音乐的欣赏能力不够，所以在音乐欣赏的过程中，学生对于作品的把握往往不够充分，对作品的演唱风格更无从下手，学生因自身所处的时代影响，特别是对于一些古典音乐更是无法下手，不知其中的意境和欣赏方法，往往根据自身的理解草草了解，并不能从深层次中理解其中的精髓，学生对于作品演唱风格就没有很深的了解，更无从谈起音乐欣赏了。
　　4 优化声乐作品欣赏课程的教学方法
　　要想使学生在欣赏音乐的过程中对音乐作品有一个精准的把握，能够有效地提升学生的音乐欣赏能力，教师就应该在课堂教学过程中增加一些与音乐相关的内容，不能仅仅局限于书本中的内容，要中西结合，在对国外音乐作品的欣赏过程中提升自身对音乐的欣赏能力，让学生形成一个完整的音乐知识链条，形成一个完善的音乐框架。
　　4.1 在教学中把握音乐文化 培养音乐欣赏能力
　　在欣赏音乐的过程中，老师不能仅仅从音乐的表面来去欣赏，更要在欣赏过程中对音乐的创作背景、创作时期、创作人的当时的思想出发，从各个方面深入了解音乐。如在欣赏抗战时期歌曲时，就不能简单地从表面去欣赏歌曲的意境，就要结合当时的社会背景，并结合创作人当时所处的情景，创作歌曲的目的，教师在引导学生欣赏此类歌曲时还要引导学生关注作品的形式，并从歌词入手，根据歌曲的不同音律，通过让学生演唱歌曲等方式，锻炼学生的创造能力。
　　4.2 选择合理教学内容 重视多媒体手段运用 　　首先，教师可以根据不同的音乐内容采取不同的教学模式，如在声乐作品欣赏过程中，教师可以通过现场演唱的方法，通过音响、演唱等方法来深化教学内容，加深学生对声乐作品的理解，这样学生才能有身临其境的感觉，才能更好地理解其中的韵味，从而得到美的享受，在欣赏过程中也可以通过演唱的方法进行练习，既可以提高学生的演唱能力，也可以让学生加深对音乐作品的理解，增进学生之间的配合能力，从而也可以提高学习效率。
　　其次，在欣赏音乐的过程中，还应该加入具有实践性的教学环节，让学生通过自己的创作和训练加强对音乐作品的理解，也可以增强学生的动手创作能力，积累实践经验，可以奠定坚实的基础。
　　4.3 优化教师的音乐素养 探索创新教学方法
　　在教学过程中，教师也不能停滞不前，时代在发展，每一代人都有自己喜欢的音乐素材，有的喜欢流行乐，有的喜欢古典乐，有的喜欢嘻哈风等等，作为学生只对一种或者两种音乐的欣赏比较擅长还情有可原，但是作为老师，就要涉猎广泛，对各种各样的音乐都要有所涉猎，不管对哪种音乐的欣赏都得心应手，这样才可以在教学过程中从容应对各种各样的问题，才能更高质量的完成教学任务。
　　4.4 加入多种多样的声乐作品，丰富课堂内容
　　声乐作品有许多类型，在音乐作品欣赏过程中，受不同文化背景影响又会产生不同风格的演奏方式和演奏风格，不同的形式又各有特点。所以，在教学过程中教师就要引导学生学习各种各样的音乐作品，让学生掌握多种多样的演奏方式，能够更好地对作品所使用的音律、音准、音色进行理解，这样才能让学生更好地对类似作品对比，并从中得到启发。
　　5 结语
　　在高校音乐欣赏课程的教学中，教师既要从自身出发，积极运用现代化的教学方式，豐富课堂教学模式，又要丰富自身，增强自身的音乐素养，根据不同的音乐内容，结合不同学生的特点，因材施教，因人施教，将学生的身心发展与课堂教学相结合，让学生在学习过程中既可以学习到课堂理论知识，又可以提高自身的情操。
　　参考文献：
　　[1] 郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].中国文联出版社，2004.
　　[2] 周世斌，樊其光，胡钟刚.音乐欣赏·声乐[M].西南师范大学出版社，2005.
　　[3] 张敏.普通高校音乐欣赏课程中声乐作品欣赏教学的研究[J].戏剧之家，2017（23）.
　　[4] 徐欣，等.关于高等音乐学院声乐作品欣赏课设置的构建[J].艺术科技，2014（25）.
　　作者简介：王知正（1970—），男，河南三门峡人，本科，艺术设计学院讲师，主要研究方向：音乐教学。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14931755.htm