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高校声乐教学的模式研究

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  摘 要:优美的音乐总是能够吸引大批的观众,使人“沉醉不知归路”,它有这样的魅力。随着我国教育方面的不断改善调整,人们对于声乐这种艺术形式的教育也日渐重视。本着宣扬、传承传统文化的目的,越来越多的学校专门设立了声乐课,不少地区也开办了声乐培训机构,专注培养高素质的音乐人。关于声乐教育的培训热火朝天地开始了。
  关键词:高校;声乐教学;模式
  声乐在一定程度上可以给人带来极大的享受,它的发展为人们的精神层面带来新的体验。每个人的声音或许是固有的,但是想要唱得优美动听却不是人人都能达到的。各个高校开展的声乐教学就是针对不同的人、不同的嗓音制订不同的方案,通过教师指导激发学生声音无限的潜力。发展声乐教学对提高我国艺术教育也有着巨大的推动作用。因此,如何高效地提高声乐教学质量,找到合适的声乐教学模式是声乐教学中仍需不断探索的问题。
  1 声乐教学简述及发展
  声乐是一种艺术歌唱,是曲调与嗓音的结合,它既是艺术化的,也是科学化的。是指利用自己的嗓音及技巧塑造一首歌曲,打造优美动听的听觉形象。换句话说,声乐就是人演唱出来的形式,声带为主,口腔、鼻腔等为辅,几者相辅相成。音乐人在创作时往往将一定的感情注入其中,因此每个人所感受到的音乐又是不同的,不同的人表现出来的又可能是不同的效果。纵观古今,声乐一直都是存在的。随着它的发展,逐渐被分为多种唱法,如民族唱法、通俗唱法、美声唱法等。
  华夏文明是世界上最古老的文明之一,音乐的历史自然也源远流长,早在8000多年以前,我们的祖先就有对民歌的记载。汉代,我国民歌达到了一个发展高峰期,“乐府”机构也随之出现,从而使得很多乐曲广为流传并且传唱至今,如《孔雀东南飞》《木兰辞》等。到了近现代,我国音乐真正得到发展的机会是在五四运动的影响下,这个时期的作品多包含着反帝反封建的精神,传达出积极向上的思想。同时越来越多的音乐人在欧洲艺术的影响下开始了新的尝试,大胆运用创作技巧,加入浪漫元素,如《大江东去》等。艺术歌曲的兴起促进了声乐表演的繁荣,我国开始出现了声乐教育机构及各种音乐社团。直到改革开放之后,音乐家们的大胆尝试创新逐渐被国内外认可,声乐艺术创作在思想、题材、风格等方面开始有了更为明显的区分。声乐教学为培养音乐人付出了巨大努力,在学习声乐表演及创作的过程中积极借鉴国外成功的经验,结合我国音乐的特点创造新的声乐。声乐艺术在众多音乐人的努力下坚定不移地走向更科学、更完好的道路。
  2 我国高校声乐教学存在的问题
  2.1 高校教师存在的声乐教学问题
  第一,声乐教师能力不够全面。声乐教学涉及多方面的问题,培养一个合格的音乐人不只是唱得好就可以的,音乐素养亦要高,两者缺一不可。因此,要求教师的知识储备足够全面,能说会唱,具有一定的鉴赏能力。不仅专业技能够强,对于相关的综合知识也要充分了解。这样至少在教学时不会出现顾此失彼的现象,也为学生做好榜样。
  第二,教学内容忽视实践效果。声乐教学是为培养更多优秀的音乐人,想达到这个目的,不但需要掌握丰富的理论知识,还要掌握高超熟练的技术操作。如今虽然很多高校已经开设了声乐教学,但是有一部分仍停留在理论基础知识的讲授阶段。由于过于重视理论基础而忽视了实践教学,学生了解了理论却无处实践,教师不能够知道学生完成的程度,无法达到设立这门课程的目的。高校应该制定合适的声乐教学课程,使学生可以更好地完成自己的学业,更好地学习音乐。
  第三,教学方法过于单一。高校与高校之间对人才的培养是不一样的,培养目标也存在很大的差异。一直以来,采用著名高校制订的方案仿佛成了高校间最为常见的规则,造成教学方法过于单一的问题。其实一套方案并不适用于所有人,就好像有的人敏感,有的人大大咧咧,大大咧咧的人对某些细微的情感抓得就不是那么准确,敏感的人或许能感受到许多不同的情感。学生一味地对演唱方式进行模仿,就只知其表而不知其精髓。教师可以带领学生在演唱的同时利用软件将他们的声音用另一种生动有趣的形式表现出来,让他们分别了解自己的程度,如利用某种控制喷火管弦乐来体会音乐变化的细微区别。教师和学生一起边学边玩,因材施教,共同进步。
  2.2 学生自身存在的声乐学习问题
  第一,技巧与情感的不同步。声乐技巧的提升有助于声乐艺术内涵的提升。在很多情况下,高超巧妙的炫技都是赢得满堂彩的一种行为。在乐器方面,难度越大的技巧也越容易为人们带来视觉享受,翻飞的手指为人们带来流动的音符。在歌唱方面,声乐技巧能够弥补嗓音上的不足,使其体验到不同的艺术效果。但是很多人重視技巧的同时却忽略了声乐艺术的基本——情感。音乐的表达是情感的倾泻,艺术是从生活中提取的,而生活充满了无数的情感。缺少情感,就像一篇文章空有华丽的辞藻而没有主体,找不到精髓之处。
  第二,伴奏没有受到足够的重视。人们常说,鲜花还要绿叶配。说明即使再好看的物品,没有衬托、没有比较终究不能发现它的美妙之处,伴奏对于音乐的主旋律来说也是如此。随着声乐艺术的不断发展,乐器不断增多,人们对音乐的要求越来越高,伴奏的重要性也逐渐体现出来。以前,人声、主旋律基本就可以确定一首歌,但是这种方法已经无法满足听觉挑剔的人,而伴奏的加入犹如锦上添花,为略显单调的歌曲注入了新鲜血液。
  3 目前声乐教学的模式
  第一,一对一教学模式。这种教学模式一般是针对对专业技能要求较高的学生,根据学生的声音特点有目的地为学生制订学习方案,最大限度地激发学生的潜力。艺术机构一般会进行一对一教学,部分高校也会视学生的学习程度选择是否进行一对一教学。由易到难地为学生布置练习曲目,最终达到学习效果。
  第二,声乐小组教学模式。大多高校都是采用的声乐小组教学模式,根据学生人数分成多个小组,是由老师指导、学生完成任务的一对多模式。这种教学模式就要求教师在上课前提前制订教学方案,做好充足的准备,以应对课堂中因多个学生而出现的多个问题。同时,这种教学模式的优势也是很明显的。常言道:“旁观者清。”多个学生同时学习,他们之间可以相互探讨交流,学习别人的优点并请他人指出自己的不足之处加以改正。对于教师来说,这种办法更加快捷,同时给多个学生讲解知识,之后再根据每个人出现的问题加以说明、解决,比单独、多次讲课方便。
  第三,教学公开课或讲座教学模式。高校定期邀请著名的音乐人开设讲座,传授自己的学习方式并设置互动环节,鼓励学生表现自己,接受著名音乐人的指导。在这种情况下,学生不仅可以得到专家的指点,发现自己的缺点,还能锻炼学生挑战自我、表现自我的能力,开阔视野。
  第四,音乐会教学模式。学生经过一段时间的学习之后需要检验成果。举办音乐会就是一个很好的办法,它不但能检验学生的演唱能力,还考验了学生在舞台上表演的能力。音乐会是一次实践的机会,学生可以自行组合,成为搭档,共同选择合适的曲目进行排练,然后统一为教师及其他学生展示,由教师打分,检验这一段时间的学习情况,了解学生对知识的掌握程度。如今,音乐会已经成了很多高校必会组织的项目。
  4 结语
  音乐是一种语言结晶,它以独特的魅力吸引我们去倾听,吸引我们去探索。通过上面对声乐教学的分析我们可以看出,对于声乐教学我们依旧存在很多没有解决的问题。这些问题的解决需要高校、教师以及学生的共同努力。对于更多样、更适合的教学模式的研究也仍在摸索探求中,不断前进,我们的道路是光明的,声乐教学将蓬勃发展,为国家培养更多优秀的人才。
  参考文献:
  [1] 陈可可.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些构想[J].戏剧之家,2017(13):248.
  [2] 郭晓莺.论赣剧传统声腔与高校声乐教学的融合[J].北方音乐,2018,38(17):111-112.
  [3] 周琨.浅谈高校声乐教学的创新思考[J].祖国,2016(11):226.
  作者简介:甘霖(1984—),四川内江人,硕士研究生,教师,研究方向:民族声乐。
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