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高校声乐教学中审美教育的灌输探讨

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   摘 要:高校声乐教学属于艺术门类学科,需要师生在体验与学习中共同完成,带有明显的教育性、双边性和艺术性。在当前高校声乐教学中,关注到审美的灌输,能够全面提升学生的综合素质等,使学生得到知识与思想的全面升华。在当前的高校声乐教学中,审美教育的灌输,需要教师与时俱进更新教学观念及技能,扎实学生的声乐基础,在舞台表演中优化学生的审美等。
  关键词:高校;声乐教学;审美教育
  声乐教育本身带有着强烈的艺术性与人文性,需要在坚守中有所传承,也需要在创新中有所发展。综观我国当前的高校声乐教学,尤其是随着教育扩招的不断加强,声乐专业的生源逐渐增多,而高校在组织教学中,更多地关注到对学生技能的培训,提高教学效率,但是忽视了学生的审美与素质,这样培养下来的学生往往仅仅能关注到曲艺的模仿,忽视了审美与创新。没有审美的声乐教育是没有灵魂的,这也为未来高校声乐教学指明了方向。
  一、高校声乐教学中审美教育的灌输意义
  (一)关注到声乐教育的艺术性
  声乐教育的审美性,是声乐教育的艺术性的重要体现,也是当前教育工作中必须要关注到的。声乐本身就是艺术门类学科,在传统教育之下,都是以师徒相传、一对一教学为主的,但是在近年来的教育工作中,在大班授课之下,更多地倾向于其技术性。教师忙于传授学生声乐技能、技巧,学生忙于追随教师进行模仿等,这个过程中既忽视了创新,也忽视了思考。当声乐教学逐渐失去审美教育,也意味着声乐教学失去了灵魂。提升声乐教育中的审美教育地位,能够促使学生在学习技能的同时进行思考,形成自己独立的审美能力,全面推动教学工作的发展,为学生带来启发,启示学生不断发展。
  (二)推动声乐人才的创新意识
  作为声乐人才,需要具有创新意识,才能随着时代的发展而与时俱进,不落后于时代,这也对学生的审美能力提出了要求。具有基本的审美能力,是在学习中、在进行表演过程中,能够随时把握时代脉搏,找到声乐创新发展的基础所在,给学生带来启发。在当前的高校教学中,学生实力有余,但是显然活泼不足。推动审美教育,增加师生之间的情感交流,能够为学生的创新奠定基础,全面推动学生的成长发展,给学生带来更多的可能性,全面促进日常教学的发展,给学生以启示。在近年来的教学中,教师与学生共同成长,在学习声乐技能的同时去思考如何创新,以技能与审美傍身,才能切实实现声乐的学习及发展。
  (三)提升学生的综合素养
  审美能力本身也是人们需要具备的基本素养,关注到声乐教学中的审美能力培养,不仅是声乐专业学生的必备素质之一,也是全面推动学生个人品质发展的重要环节。审美能力的提升,能够全面提升学生的音乐感知能力、想象力,而且这种审美能力会因為人们情感的共同性而共通,不仅仅适用于声乐艺术,更能推而广之,成为生活中的一种能力及态度。所谓的审美教育就是指通过一些美的形式,从而带给人们潜移默化、耳濡目染的影响,从而使人行为、语言、心灵、体态等方方面面受到启迪,其实施的根本目的就是为了提升人的智慧与道德。审美教育中的内容,对于学生的成长有着积极意义。
  (四)为学生未来舞台表现奠定基础
  随着近年来教育工作的发展,社会发展之下对高校人才也提出了更高的要求——不仅要具备扎实的专业技能,更要具备良好的综合素质。在声乐教学中,当学生面临着未来就业问题时,需要创新、发展以及思考才能在激烈的竞争中表现出娴熟的驾驭能力,得到更多的青睐。除此之外,声乐专业毕业的学生,未来可能会走向舞台,站在聚光灯下,这需要足够的专业自信和扎实的基本功,包括如何在舞台上展现美、在生活中展现美,都是需要学习的。这种审美自信,不仅仅是对自身专业的自信,更是在审美能力培养之下的各方面培养,需要得到足够的关注。
  二、高校声乐教学中审美教育的发展策略
  (一)教师全面更新自身的教学观念及技能
  教师要全面更新自身的教学观念及技能。作为声乐教师,在展开审美教育过程中,应当具有这样的自觉性——每个时代都有独特的对“美”的定义。不同时代对于美的定义都是不同的,作为声乐教师,想要在课堂中推进审美教育,需要教师本身具有扎实的审美能力,在日常交流中潜移默化地影响着学生。声乐教育本身是一个教育性和双边性兼具的学科,作为教师要有这样的认知,需要全面对自身的审美进行不断更新。除此之外,作为声乐教师,也要不断扎实自身的专业技能,因为审美既是一个宽泛的意识与概念,也是需要建立在“声乐”学科基础之上的,能够实现现代化教学工作的全面发展,对学生的成长产生影响,最终完成教学任务。
  作为声乐教师,提升专业技能不仅仅是要有扎实的专业基础,也需要具备教育创新意识,不断更新自身的声乐教育方式,如进行背景知识的补充、实现情境构建。不同的音乐作品背后都蕴藏着创作者丰富的情感,叙写着创作时代的故事等,这种故事需要教师进行传递,而不仅仅是在技能上教学生如何去模仿。如在教学生一些音乐作品的过程中,可以将作品的时代背景、创作者的故事等进行传递。在讲解的过程中,作为音乐教师要融入自己的情感,对学生进行全面的灌输与传递,实现知识与情感的双重传递。
  (二)扎实学生的声乐基础
  扎实学生的声乐基础,是推动声乐审美教育发展的基础。声乐审美的基础是声乐,在推动审美教育的过程中,需要教师关注到对学生声乐基础的建设,提升学生的学习能力。作为声乐教育,除了基础的歌唱,还应当包括种类丰富的乐器演奏。在教学中,教师可以指导学生进行乐器演奏,通过乐器演奏来提升学生的学习兴趣,传递审美等。如在教学生《青花瓷》一曲时,教师可以尝试伴随着钢琴伴奏、笛子伴奏等多种形式,在达成教学的同时,启发学生思考不同乐器配合的教学意义,进而实现教学工作的全面发展,引导学生在对比中思考不同乐器伴奏下同一曲子有何特点,不同的乐器表达上有何特点等,这些都是帮助学生建造审美的关键环节。在进行审美能力的塑造与培养过程中,演唱环节也是需要关注到的,教师培养学生具有扎实的演唱能力,这样能够在学生未来真正走上演出舞台时增加自信心,也就是基本的自信的美。在日常教学中,教师要全面关注到学生的成长,关注到学生学习的发展等。   (三)在表演实践中推进审美教育
  在表演实践中,推进审美教育的发展,是审美教育工作的实践环节。走上舞台,是声乐专业学生最终的追求,由此,为学生提供丰富的实践环节,能够在实践中增进学生的审美能力,全面促进现代化教学工作的发展,给学生带来更多的启发。在日常教学中,教师可以尝试寻找到现代化教学的发展路径,实现现代化教学的发展与完善,给学生以启发,全面促进日常教学的发展,为学生的成长奠定扎实的基础。
  声乐教学在高校的发展中,可以全面融入到校园文化中,实现现代化教学的全面发展。在当前的高校声乐教学中,可以以学校为单位,尽可能为学生提供丰富的实践环节,如校园文化月等活动。在此基础之上,声乐教师可以配合这样的实践需求,对学生进行指导,指导学生如何在舞台上展现自己。当声乐专业的学生走上舞台,站在舞台之上,需要关注到的有很多。为了表现声音的美感,需要有扎实的声乐基础,每一个音节的表达与演唱都有着独特的要求,需要在演唱中表现出来,这是基础的自信来源。在表演中,要关注到表演者的气息调节、演唱技巧运用、舞台应急能力锻炼等,这些都是在实践中积累与培养的。在舞台锻炼的过程中,能够全面实现审美教育的发展,为学生的成长奠定扎实的基础,这是关系到整个舞台效果的重要环节。
  (四)在日常教学中开设专门的鉴赏课程
  一方面,要在声乐教学的公共基础课程中设定专门的音乐鉴赏课程,并给予重视。在传统课堂教学中,教师更多地关注到学生的实践能力,也就是专业技能,却忽视了学生的鉴赏能力、审美能力等。这些看似在短期内不会对学生產生影响,但是在一个较长的周期内,就会发现学生长于模仿,短于创作。在声乐教学中,需要为审美教育作出调整,专门开设相应的鉴赏课程,并且将其内容进行不断充实与扩展,拓展学生的视野。学生的学习,尤其是知识点的发展,需要更多地关注到视野的全面拓展,给学生带来更多的启发,全面促进日常教学的发展。另一方面,设置丰富的选修课程。审美教育的内容,不是能够用具体的内容衡量出来的,在选修课中,审美内容能够被进一步细化分类,给学生带来更多的可能性,全面实现现代化教学的发展,促使学生根据自身的兴趣爱好,选择关注重点,实现教学工作的发展,为学生带来更多的关注点。
  三、结语
  在高校声乐教学中,关注到审美教育的建设与发展,能够对学生未来长远的学习发展奠定扎实的基础。审美教育的开展,需要与日常教学工作结合,与声乐教育内容关联,在理论与实践的全面结合中发展,为学生带来更多的关注,全面促进日常教学工作的发展,拓展学生的创新途径,推动教学工作的全面发展。
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  作者单位:
   郑州幼儿师范高等专科学校
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