高校音乐专业《艺术概论》课程教学探析
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摘要:《艺术概论》课程教学是现当代高校音乐专业教育课程中最为重要的课程之一,同时也是诸多学科专业的通选课与音乐学科的基础课,对于高校音乐专业的学生来说是一种增加艺术教育以及多元文化学习交流的特殊平台。因此,为了能够更好的提高《艺术概论》课程教学的实际教学质量,在本篇文章中将会对《艺术概论》教材进行概述,同时对《艺术概论》课程教学的重要性进行分析,进而对高校音乐专业《艺术概论》课程教学方法进行浅析,希望可以为相关人员提供微薄帮助,以便能够有效的提高《艺术概论》课程教学的实际教学质量。
关键词:高校音乐专业;艺术概论;课程教学
《艺术概论》课程在现代高校课程中占据着较为重要的位置,同时也是培养音乐专业人才方面的主要“导师”之州。根据调查结果显示,目前国内外高校对于《艺术概论》的課程教学过于传统,而在实际教学的过程中也会出现诸多问题。因此,现当代高校音乐专业方面的教授以及导师最需要考虑的问题就是怎样将《艺术概论》完美的融合进实际教学课程当中,同时结合学术界的研究成果,将其完整的渗入进教学当中。所以就需要针对高校音乐专业《艺术概论》课程教学进行研究,以便能够有效的提高实际教学质量与学生的吸收效果。
一、《艺术概论》教材的概述
《艺术概论》高等院校艺术基础理论教材,是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。同时也是在文化部前艺术教育事业管理局1981年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上,吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果,结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题,针对艺术院校学生当前的文艺思想实际,重新编写的一本艺术理论教材。《艺术概论》的编写主要以马克思主义的立场、观点以及方法来对高校音乐专业学生进行指导,在实际教学的过程中坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的原理与原则。《艺术概论》全书共计六大章节,分别是:艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论以及艺术接受论。虽然《艺术概论》内的六大章节独立成章,但是却不属于独立存在,六大章节属于一个整体,一个相对完整的体系,每一章节之间都有着内在的逻辑关系,以至于能够有效的指导学生,最终为学生普及艺术形式的由来、创作、作品以及发展。前三章与后三章可以分为两个大的部分。第一部分包括本质论、门类论和发展论三章,可以看作是全书的总论,它从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、各门艺术的特点和它们共同的审美特征,以及艺术发生与发展的客观规律,从外部建立起艺术的基本理论框架。第二部分包括创作论、作品论和接受论三章,它深入到艺术的本体,系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题,揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。
自上世纪60年代至今国内外的各大高校的艺术专业先后出版了有关于《艺术概论》的教材,其中包括北京大学彭吉象博士的《艺术学概论》、孙美兰博士的《艺术概论》等,在诸多教材当中虽然涉及到了文学专业以及艺术专业,但是对于音乐以及舞蹈这两大专业的介绍较少,并没有深入到每一个章节之内,这样就会导致高校音乐学生在进行《艺术概论》课程时对于音乐的理解与了解就会较为短浅,不能够正确与有效的了解到音乐自身的魅力所在。目前为止高校音乐专业在《艺术概论》课程上所使用的《艺术概论》教材内容多数内容的深度、新意与实际教学课程对于学生来说较为高深,这样一来不仅会导致学生在实际上课的过程中出现诸多疑问,同时还会导致教材内容难以理解,最终就会导致教学的质量与效果出现问题。台湾的蒋勋学者曾说过:“艺术,其实比任何科目更需要一种人的自觉,也比任何一种科目更需要心灵的介人。”因此就需要充分的利用《艺术概论》课程教学的特性来对学生进行相应的教学,以便能够提高学生的实际专业成绩,为其今后的发展提供保障。
二、课程教学的重要性
(一)专业差异不同要求课程进行改革
伴随着现代社会的不断发展与进步,新的生活方式也在不断的改变着人们日常的生活新的艺术形式不断出现,例如:流行音乐。流行音乐是现代社会中存在的一种新的音乐艺术形式,与古典音乐不同的是其更符合现代大众的审美及鉴赏形式,因此就需要针对专业差异的不同来对高校音乐专业《艺术概论》课程教学进行改革。在针对流行音乐系学生进行《艺术概论》课程教学时,所要讲解的不仅是音乐的发展与作品的鉴赏,同时还需要为其讲解音乐艺术的本质,将本质教学完美的融合进当下高校音乐专业《艺术概论》课程教学当中,使学生在今后发展的过程中能够具备较为长远的音乐艺术本质见解。在针对古典音乐系学生时可以按照传统的高校音乐专业《艺术概论》课程教学进行,以便能够有效的提高对于音乐专业学生的教学,从而可以为高校音乐专业《艺术概论》课程教学提供保障。
(二)《艺术概论》教学在素质教育中的渗透
《中国教育改革和发展纲要》指出:“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中,并以自己的楷模作用,促进学生的全面发展。”在高校音乐专业《艺术概论》课程教学中需要与爱国主义教育为中心而展开同时在实际教学的过程中需要教育学生尊敬学长,互相友爱,从多个角度出发来帮助学生形成高尚的道德品质。在《艺术概论》课程教学进行的过程中将素质教育渗透进其中,不断发展学生德育上的自我教育能力。与此同时,兴趣是培养学生学习能力的主要因素之一,学生只有在对《艺术概论》课程教学中充满浓厚兴趣时才可以产生较为强烈的求知欲,这样一来不仅对于学生的学习《艺术概论》课程提供帮助同时还可以为培养学生道德品质方面的教学提供保障。除此之外,高校音乐专业的每位学生都具备自己独有的认知水平、能力水平、能力特点、情感水平以及情感特点,因此教师在通过《艺术概论》课程教学对学生进行素质教育的过程中还需要将音乐方面的知识投入到学生的脑海当中,使得学生能够从多维度上去理解教师所讲解的课程,这样一来不仅可以充分的展示高校音乐专业《艺术概论》课程教学的魅力,同时还可以为高校音乐专业《艺术概论》课程教学的实际教学质量提供保障。 (三)《艺术概论》教学提升审美能力
《艺术概论》作为高校音乐专业的主要课程之一,对于提升学生的审美、道德、艺术以及思想等方面的素质来说起到了极为关键的作用。音乐以它自身宛转悠扬的旋律、变幻莫测的节奏、丰富多彩的音色、立体感十足的和声以及巧妙精致的结构在所有艺术类别中占据着重要位置,其能够以它特有的方式来撼动人们的心灵,对人们的内心世界起到感应与共鸣的效果。而《艺术概论》课程教学不仅可以为学生普及关于音乐方面的知识与音乐的世界,同时还可以有效的提高学生的审美能力,从而能够确保高效音乐专业的学生能够具备发现艺术中美的那一面。与此同时,通过《艺术概论》课程教学在提高学生审美能力的过程中还可以有效的确保学生能够通过《艺术概论》课程教学了解到更多的艺术发展历史与音乐名作,好的音乐作品能够通过经典形象来生动深刻的认识社会,而学生可以通过这些音乐作品去加深对于音乐艺术方面的了解,同时还可以培养学生的艺术细胞为其今后的音乐艺术发展道路提供帮助,以便可以为高校音乐专业《艺术概论》课程教学的实际教学效率提供保障。
(四)《艺术概论》课程的必要性
高校音乐专业《艺术概论》课程教学作为高校音乐专业的主要课程之一,其对于提高学生的思想、道德、审美、艺术素质等方面都起到了促进的作用,中国高校音乐专业《艺术概论》课程的主要作用不仅是为了提高相关专业学生的综合素养与道德品质,同时还能够培养学生的实际交流能力与音乐作品鉴赏能力。在西方的艺术教育中音乐教育属于较为重要的一种教育方式,其从六个方面明确了人类音乐学的基本思想,其包括:音乐是人类基本交流的方式之一;学习音乐是学习世界各民族的独特艺术;学习音乐是学会学习的过程;学习音乐是学习想象力与自我表現力;学习音乐是学习的基础;学习音乐是学习艺术。这六个方面从本质上试讲音乐作为文化进行传承,而高校音乐专业《艺术概论》课程教育不仅可以通过这六个方面进行,同时还可以有效的提高学生对于音乐艺术形式的了解。
三、高校音乐专业《艺术概论》课程教学方法
(一)利用高科技辅助教学
首先需要将传统书本形式的课程教学方式演变成互联网教学方式,相关专业老师可以向高校院方申请建立《艺术概论》课程网站或APP,通过互联网的方式将《艺术概论》课程内容灌输到学生的脑海中。与此同时,在《艺术概论》课程网站或APP中还可以为高校音乐专业学生提供关于相关课程内容的音像资料以及电子版图书,确保能够为学生的查询课程内容提供保障。除此之外,还可以在《艺术概论》课程网站APP中加入相关教学的大纲、电子教案、
参考文献目录以及教学录像等,以便能够更加方便学生进行《艺术概论》课程学习。这样一来不仅可以有效的提高学生对于《艺术概论》课程的兴趣,同时还可以有效的提高《艺术概论》课程教学的实际教学效果,为高校学生未来的艺术发展道理提供保障。
(二)通过兴趣引导完成教学
根据调查结果显示,部分高校音乐专业《艺术概论》课程教学在实际教学的过程中效果并不理想,这样不仅会导致《艺术概论》课程教学无法发挥出实际效果,同时也会对音乐专业学生的未来发展产生影响。因此就需要通过兴趣引导的方式来完成《艺术概论》课程教学。由于《艺术概论》课程教学的特殊性,而教师作为教导学生的主要因素,其能够影响到学生对于艺术的认识与实际掌握知识的能力,因此,相关高校音乐专业的老师就需要根据音乐专业学生对于艺术方面的兴趣角度出发,以此来改变学生对于《艺术概论》课程教学的一些误解与抵触心理。与此同时,在进行兴趣引导的过程中还需要相关音乐专业学生加强对于自身本专业艺术的认知,同时加强对于其他艺术专业的修养,以便能够为自身的音乐艺术发展道路提供游戏的保障。
(三)转变上课形式
长时间以来高校音乐专业《艺术概论》课程教学都是以老师讲解而学生被动听讲的方式进行,以至于导致学生在毕业或在校期间没有学会独立思考或独立发表自己意见的能力,《艺术概论》课程教学是一种能够扩展高校音乐专业学生对于艺术认知的课程,因此就需要针对传统教学形式进行转变,确保学生在课堂中能够大声说出自己心中对于艺术形式的理解与想法,开拓学生对于艺术的思路。与此同时,相关老师还需要在《艺术概论》课堂中组织学生进行提问与讨论,以此来激发学生对于艺术专业的热情,最终使得学生能够在一种较为轻松、快乐的状态中完成课程。
四、结语
综上所述,随着现代社会的不断发展与进步,促使艺术的形式也在不断的发生变化,而高效音乐专业《艺术概论》课程教学也需要不断地进行创新与改革,以便能够跟随上现代社会中艺术形式的发展与变化。通过利用高科技来辅助教学、通过兴趣引导来完成教学以及转变上课形式等方式,不仅可以有效的提高《艺术概论》课程教学的实际教学效果,同时还可以为学生接受课程的程度提供保障。以便可以夕拭艺术概论》在高校音乐专业课程教学中的实际效果提供保障,从而也可以为学生的未来发展起到良好的影响。
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