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风景写生对绘画创作及教学的意义

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  〔摘 要〕风景写生在绘画创作与教学的各个方面都发挥着巨大作用。外出风景写生可让学生对创作对象的感悟得到升华,提升学生对美与善的发现和表达能力。本文先对风景写生与绘画创作的关系进行合理简单论述,再对风景写生在绘画教学方面的重要意义进行深度分析。
  〔关键词〕风景写生;绘画创作;关系;绘画教学;意义
  画作,一是画家对生活与自然的精致刻画与重现,二是对生活与自然善恶美丑的个性化感悟,显然后者是前者的精练升华,是更为重要的一部分。风景写生将了解传统、感受生活、提笔创作这三个部分巧妙地结合起来,它是绘画训练的主要方式,是美术创作的重要部分。在教学过程中,长期反复进行风景写生对学生绘画基础素养的提高具有重要作用。
  一、风景写生与绘画创作的关系
  在绘画创作中,风景写生往往只被用来进行画工基础训练和绘画自然素材收集,但不可忽略的是风景写生与绘画创作同属艺术创作,它也应具有创作性。绘画者要将实地景物创造性地绘制在画布中,不应凭空臆想和无基础创造。经过长时间的风景写生训练,绘画者以积淀的缓慢成型方式形成优秀的绘画素养,创作出绝世的绘画作品。不断连续进行风景写生是绘画创作灵感源源不断涌现的重要因素,也是绘画技艺炉火纯青的基础性原因。风景写生对绘画者独特个性形成和绘画作品独特风格展现具有助推效应,使各式各样不同情感表达的绘画作品一一出现。当然风景写生与绘画创作并不是等于关系,它们不可分离,绘画作品水平的高低离不开风景写生基础素养的递进式发展。
  二、风景写生对绘画教学的重要意义
  1.风景写生可使绘画创作者和教育者形成体验性创作和教育风气
  生活真实展现的共鸣度是画家技艺高超的重要标准。在风景绘画领域,如果想要具有高人群的共鸣度,就需要对创作对象的现实映照实体有充足的了解,然后进行情感充沛的细致勾勒。绘画考验的是作画者对绘画理念的真诚度,即在此绘画过程中自己脑中拥有什么,拥有多少,体验生活对绘画者创作种类与水平的影响颇大。如果你需要绘制黄河滚滚而去的壮阔场景,你就不能在画室中进行凭空想象,道听途说,做出或许有泥,或许是黄色,或许是天上河的创作判断,这样的画作仅仅是毫无灵魂的一汪浑水。你要亲自走到黄河面前,观察它,捕捉它,体验它的浑厚天成。在当代绘画教育过程中,各种新教育方式频频出现,如新媒体,但写生仍然是不可替代。教师应多带学生走出校园,让他们在自然美的陶冶下进行高水平绘制。
  2.风景写生可为绘画积累实地素材并使学生充分感知世界
  绘画教学不应局限于人物刻画方法和色彩使用理论等的传授,还应随写、随拍、随画,大量贴近自然,体会生活的高质量素材就会了然于胸。当然,拥有众多自然素材并不是一幅优秀画作产生的唯一条件。绘画创作并不是将现实景物进行机械式精确展现,不掺杂一丝一毫情感与想象,素材基础上的个性化感悟才是绘画创作的重中之重。在绘画教学过程中,风景写生是学生感悟产生的重要途径。风景写生时,学生近距离观察自然,在脑中勾勒各类景物,并对其形成此时此地的认知。绘画对象认知和表现是绘画过程中的两道必经工序,即使是一幅简单风景类画作。绘画创作必然都是以对象深度认知为基础,利用娴熟的绘画技术,并揉以自身个性化感悟来进行的。若没有对自然物的深度认知,便无法将所见景物的真实仪态真正地展现出来。人脑视觉在对景物展现时,不同于普通的镜子映射,而是对自然景物的积极深入探索,并具有较强的景物選择性。人眼观察不仅可进行自然景物本身的全面细致观察,还可进行个性化、科学化的筛选,找到自己专属的画作情感宣泄点。风景写生所进行的绘画创作,其内容并不只有眼睛所见,更有脑中所思,心中所想。风景写生的长期进行,使学生自身绘画内容得到丰富,思维感悟体系得到完善,在绘画实力提升方面发挥着重要作用。
  3. 风景写生可通过大量基础练习提升绘画者基本绘画素养
  风景写生除能够在学生观察能力提升上发挥作用,还可通过长时间的训练使学生绘画、画面控制与处理技术得到提高。如色彩调绘、明暗选择、构图处理等。对于大多学生而言,当有绘画实践时,经常会有不知如何在作品中表达心中感悟的情况出现,这其中的主要问题便是缺乏美术技巧、绘画手法和基本素养。风景写生对于这些问题的解决是颇有效果的,通过长期反复的深入绘画实践,使得学生控制画面色彩、构图,使用绘画手法等的能力得到提升,让学生在画布上随心所欲地画其所想、所察。
  风景写生有助于学生构图能力的提升。绘画基础培养一直以学生模仿教师的方式进行,教师的示范作品是学生创作的模本,造成学生思维固化,创新能力不强,对学生个性化、多样化构图方式的形成造成阻碍。在风景写生时,学生可通过大自然景物的实体结构去架构自己画作的格局。
  风景写生能使学生对色彩把控能力得到提升。风景写生是学生将客观事物构筑在自己主观世界,并将其绘制在画布上的过程。色彩是一种主观视觉感受,主观性往往便带有不确定性,所以绘画者对色彩的控制是不具有稳定性的,它会受到周边环境与光线明暗、角度的影响。风景写生让学生在自然界光影多重变换下,深切感受光与色的魅力和知识,提升其对光色、光彩的掌控能力。
  风景写生能使学生的色调把控技能趋近娴熟。色调是指绘画作品的基础色调,是作品外观形态的体现,决定整幅画的情感色彩。画作总色调的视觉效果对色彩展现力起着决定性作用。在绘画过程中,进行色彩处理时,首先考虑的必然是色彩与色调如何和谐表现,成图之后二者的整体性如何。在风景写生时,自然景物种类多种多样,位置交错频现,光线明暗、倾斜度不定,学生在其中进行创作,如若能够将此类问题克服,便会在色彩运用能力上更上一层楼。
  美术课程的特殊性就在于不能通过书本或一般教学方式轻而易举地学习总结到它的普遍性规律,要提高美术素养只能在具体长期地实践中慢慢领悟。风景写生拉近学生与自然、学生与生活的抽象性距离,使学生的身心得到放松,思维得到开阔。   4. 风景写生可使学生在新鲜感和丰富感的作用下获得创作欲望
  封闭画室的苦闷、压抑无法带给学生新奇、丰富、直观的色彩感受和充沛、淳朴的情感感悟,只有在唯美自然的陶冶下,学生才能更具创作灵感,受创作欲望的支配。风景写生带给学生的乡土质朴情怀是他们进行艺术创作的重要且宝贵的感悟,这份感悟只属于当下,不属以前和未来。繁闹的都市,尽显靡靡之音,颓废之态,艺术的美妙让身在其中的学生难以感受,只有亲近自然,深入自然,才能让学生在自然与生活中找到画作创作要素与本体。不规整、宁静的自然界安详地躺在学生身边,它炫丽、丰足的色彩与光影,让学生的绘画表达承载物多种多样。
  5.风景写生可使读万卷书、行万里路的千古哲理在绘画学生身上得到艺术印证
  读万卷书,行万里路,是中国古人探求真理、感悟生活的方式,这种方式也毫无疑问地适用今日的绘画创作。一位具有高超画艺,绘出千古绝画的艺术家,他必是满腹经纶,博闻古今,辨识天下山川河流的,自然界的花草虫鸣都曾伴他入眠,狭小的画室从来不曾束缚住他的脚步。风景写生可使学生认识外界各种各样的景物,使学生的山不是授课教师的山,不是图书馆里的山,不是手机中的山,更不是教材上的山,是依靠自身视觉和情感,描绘出的自己所见所想的山。在写生中,还可将自己所了解的风土文化,历史名迹,人情风俗糅合进自己的作品,使自身艺术素养,文化素质在不知不觉中得到提高。
  6. 风景写生可使深入自然的创作精神在后辈绘画者中传承
  遍看我國古代历朝绘画大师的创作过程,亲近自然、感悟自然的风景写生仿佛平常简单,享受与乐趣并存,但外出风景写生却并非想象中的安好乐逸,大多实则危险重重,有时甚至需要将生死置之度外。北宋画家易元吉为将猿猴画得惟妙惟肖,不顾安全进入没有人烟的深林,近距离观察猿猴的行为举止特点和生活方式。风景写生精神的传承与发扬离不开对艺术、画作精益求精的偏执与喜爱,这种宝贵精神需要教师在带领学生进行风景写生时,对他们进行灌输,从而一代一代地传承下去。
  (责任编辑:刘小红)
  参考文献:
  [1]赵艳. 探讨风景色彩写生教学[J]. 时代教育, 2017(6).
  [2]王永才. 观山记——浅谈绘画风景写生[J]. 大众文艺, 2016(5).
  [3]张路得. 如何将风景写生与创作相结合的教学思考[J]. 美术界, 2016(11).
  [4]刘琨. 感受艺术与自然——风景写生[J]. 美与时代(中), 2016(4).
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