乔尔乔内绘画的诗意性研究
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摘 要：乔尔乔内是威尼斯画派中最具有抒情风格的画家，是威尼斯诗意画的开创者。他的作品以有一种难以捉摸的诗意而著名，因此产生的不确定性使他成为欧洲绘画史上最神秘的画家。他使大自然的美景与人和谐地统一在一幅画面之中，开启了风景画成为独立画种的可能。他明暗渐隐的画法柔化了人物的轮廓，使作品传达出了一种神秘的意境，同时为裸女题材创立了一种标准图示——斜卧式。本文重点阐释了乔尔乔内绘画作品中呈现诗意性的原因以及诗意性在他作品中的具体表现。
关键词：乔尔乔内;威尼斯画派;诗意
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2019）08-0112-02
一、诗意性在乔尔乔内绘画作品中呈现的原因
艺术创作的环境和所处的时代背景必然会潜移默化地影响到艺术家作品的主题与风格。威尼斯良好的地理位置和独特的自然环境是乔尔乔内绘画作品中呈现诗意性的重要原因。在15世纪初，威尼斯已经成为欧洲最大的商业贸易中心。优越的地理位置不仅为威尼斯带来了物质上的财富，并且吸引着无数的画家、文人、诗人和音乐家，他们的到来，使威尼斯人们的思想更加活跃。威尼斯的富庶在雅各布·布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》中被这样写到：“在十五世纪末，这个岛城是世界的珍宝箱。它是被同一个的萨伯利科这样描写的，这里有古代的圆顶屋、斜塔、镶嵌大理石的建筑物正面，和集中表现的繁华，最壮丽的装饰并没有妨碍每一块隙地的实际利用”[1]。在经济高度发达的威尼斯，商人的地位相比于其他国家的商人地位要高很多，而且威尼斯离教皇国距离遥远且政体独立，商人和贵族是威尼斯画家的主要艺术赞助人，他们没有佛罗伦萨和罗马人那样深刻的宗教情绪，相对来说在思想上更加自由，重视人文，追求现世美好的生活，对绘画主题提出了新的要求。这对乔尔乔内产生了重要的影响，他的创作更加自由，创作题材源自真实生活的片段、对话、音乐或者喜剧，表现现实人生的欢乐以及对自然世界的认识，并且在此基础上加以修饰和理想化。另外，威尼斯这座城市的景色本身就充满了诗情画意，湛蓝的海水和多彩的商船交相辉映，水的反射也增加了色彩的不确定性，所以这里的人们对色彩也会更加敏感。乔尔乔内用色彩来塑造对象，使作品的整体氛围显得更加松动，同时呈现出的作品也更有趣味性。他不仅从乔凡尼·贝利尼那里学到了巧妙运用色彩和光线统一画面的方法，还学习了列奥纳多·达·芬奇的色彩渲染、朦胧式技法和内敛的造型，给人留下无尽的想象。
二、诗意性在乔尔乔内绘画作品中的具体表现
乔尔乔内是诗意画的开创者，他的创作方式与众不同，他喜欢在帆布上直接作画，基本上不会用到素描稿，尽情地挥洒自然的诗意。他的绘画作品涉及文学和哲学，充满着幻想与诗意。诗歌和绘画的理想范例是作品中的构成元素在其中紧密融合的，作品使用的材料或者主题、形式不仅仅是为了赏心悦目，更是形式和内容在融合或统一中向“富有想象力的理性”呈现一种整体的效果。因此，乔尔乔内的作品往往是能让人浮想联翩的。
关于《暴风雨》一画的含义解释一直以来是有争议的，因而使得这幅作品更具一些神秘感。令人感到奇异的是，这幅作品的情节不再是固定的，模特不再是提前被安排摆好了姿势。画中的人物对暴风雨的来临竟然没有做出任何反应，他们好像也没有注意到彼此，女子似乎正在陷入沉思，她的脸转向观众，既没有看正在怀里吃奶的婴儿，也没有注意到对面站立的男子。那个男子实际上也没有特意看她。所以，并不能简单地从作品中一个男子偶遇裸女，便推断它的题材和情色有关，他们的关系让人感到矛盾，不知道下一步会发生什么。这幅画作没有太多的故事情节，不过这也恰好是它的魅力所在。这就像是生活中熟悉的场景，一道闪电照亮了大地，仿佛能从小河里听到流水的声音，从树上听到阵阵蝉鸣声，整幅画面产生了一种“山雨欲来风满楼”的诗意感。风景在乔尔乔内画面中所占的比重大大提升，为风景画成为独立绘画开启了可能。
《沉睡的维纳斯》的创作灵感来源于神话故事，展现了希腊神话爱神维纳斯安详沉睡的情景。维纳斯的躯体优美而温柔，形体舒展，起伏的曲线和景色中的山脉相互呼应。她周围是田园一般的自然风光，整幅画面在形体、色彩、线条以及景色上达到了高度的统一，充满了人文精神。这幅作品也体现了乔尔乔内的创新精神，乔尔乔内是第一个把人物放到大自然景色中的画家。同时，在这幅画中他也创造了维纳斯题材中的经典图式——斜卧式，成为了许多艺术家的创作源泉。
除了文学和哲学，音乐在乔尔乔内的绘画中也占据了重要的位置。瓦萨里在《意大利艺术家列传》一书中说，乔尔乔内不仅是画家，而且是一位卓越的音乐家，他以出色的竖琴弹奏和美妙的歌喉博得自己的朋友——年轻的富家子弟的赞赏[2]。《田园合奏》一画描绘的是在一片优美恬静的自然田园景色中，裸体女人与演奏乐曲的年轻人以及牧羊人各自悠闲的模样。画面两边各有一个丰腴美丽的裸体女子，其中一个背向观众吹笛，另一个正侧转身子往井里倒水，她仿佛在倾听，可能是听水落下的清冷、混着笛声的声音。人们沉迷于音乐中的样子，使这幅画的画面更加优美和谐。就像柏拉图在《理想国》中的一段精彩描写，人们带着专注的表情，好像在聆听，以捕捉乐声里最短的间隔、空气中最小的波动。在无弦乐器上于思索中感受音乐，不断锻炼耳朵和手指，以此来满足对甜美声音的渴望;黎明中对乐器的刹那一触，如同一个人在邂逅的人群中行走的时候经过某个陌生的房间[3]。那么在这些乔尔乔内最喜欢描绘的瞬间，即音乐或我们生活中揉合着音乐的间隙中，生活本身被构想成一种聆听——聆听音乐。这些时刻其实常常是我们玩乐的时刻，因为在这些时候，我们的压力和注意力都放松了，外部事物中更愉快的力量得以自由通过，随我们同行。
三、对乔尔乔内画作中诗意性的思考
托尔斯泰曾经说过这样的话“时间在筛选着文学”。其实各个艺术领域和生活领域也都经历着时间的筛选，美的延续在一次又一次的筛选中得以生存。关于乔尔乔内的作品与他的关系很多是扑朔迷离的，其实真正能够确定的是他的画作的数量屈指可数，但是这些保留下的作品就足以充分证明乔尔乔内的伟大传奇之处，他的作品中总是蕴藏着无限的诗意。他是威尼斯画派最重要的画家之一，创作出了自然与精神相融合的艺术世界，影响着几个世纪绘画艺术的发展，并且一直延续着。
参考文献：
[1] （瑞士）雅各布·布克哈特著.何新译.意大利文艺复兴时期的文化[M].北京：商务印书馆，1983：61.
[2] （蘇）列昂尼德·科洛索夫.威尼斯画派的创始人乔尔乔内[J].文化译丛，1983（3）.
[3] （英）沃尔特·佩特著.李丽译.文艺复兴[M].北京：外语教学与研究出版社，2010：191.
[责任编辑：杨楚珺]
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