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日本浮世绘艺术浅析

来源:用户上传      作者:何诗琪

  摘 要:浮世绘,又称“日本风俗画”“日本版画”,活跃于日本江户时代(1603—1867),是德川幕府时期兴起的一种独特的民族美术,典型的花街柳巷艺术。浮世绘的题材极其丰富,有社会时事、历史典故、民间传说、百姓日常生活、山川风景等。浮世绘几乎是江户时代人们的百科全书。
  关键词:浮世绘;葛饰北斋;印象派
  1 浮世绘的艺术背景
  经济基础决定上层建筑。江户时代是日本封建社会晚期,德川家康建立德川幕府时期是江户时代的历史开端。江户时代和我国清代差不多,由于经济的发展,尤其是商品经济的高速发展,城市文化迅速发展,城市中出现了一种“町人文化”,也就是市民文化。由于市民文化的发展,画家、作家、歌舞伎的人群不断扩大,供求关系、印刷迅速发展,浮世绘版画也得到了迅速发展。1643—1765年,套色版锦绘的出现标志着浮世绘印刷技术达到了一个高潮,颜色丰富多样、绚烂夺目。浮世绘主要是体现新兴市民的思想感情,一些是追求恋爱,这和日本平安时代流行的“和歌”有异曲同工之妙;一些讽刺封建制度、礼制的作品也在民间广泛传播。
  2 浮世绘大家葛饰北斋
  葛饰北斋(1760—1849),出生于东京墨田区,日本江户时代的浮世绘画家,他的绘画风格对后来欧洲画坛影响巨大,德加、马奈、高更等许多印象派大师都临摹他的作品。葛饰北斋还成为“千禧年影响世界的100名人”中唯一的日本人。其代表作品有《神奈川冲浪里》《凯风快晴》。李剑华教授在一场讲座中重点讲了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
  《神奈川冲浪里》是江户时代浮世绘大师葛饰北斋的代表作之一,是一幅木版画,为《富越三十六景》之一。这幅画诞生至今,为世人津津乐道经久不衰,散发着独特的魅力,对后世影响甚远。印象派大师梵高的《星月夜》曾参考这幅作品的布局和感觉。音乐大师德彪西也在此作中吸收灵感,创作了《大海》交响乐,曲谱封面设计也是照搬原作的大海、浪花。
  画名叫“神奈川冲浪里”,意思并不是在神奈川冲浪,而是“神奈川冲 浪里”。“神奈川”是日本的一个地名,“冲”指的是附近海域,“浪里”是指船只在巨浪下面,仿佛被包裹进去。表现的是渔民与巨浪搏斗的惊险场景,并不是冲浪娱乐的画面。用现代汉语翻译过来就是“在神奈川附近海域的大浪之中”。
  画面呈现了富士山、大海、渔民,和其他描绘市民生活场景的浮世绘不同,作者用惊涛巨浪掀卷渔船,勇敢的渔民们正在与大自然斗争,远处是陡峭险峻的富士山,呈现出动荡不安、气氛紧张激烈的气氛。更加重要的是,《神奈川冲浪里》不仅仅是浮世绘中的杰出代表作,其也代表了典型的东瀛美感,体现出一种悲天悯人的情怀,自然而然地引起了西方世界的共鸣。
  3 浮世绘的实用价值
  浮世绘艺术有色彩大胆、对比强烈的特点,另外在线条的处理方面,浮世绘绘画勾勒的线条柔美,能够很好地把色彩凸显出来。在这一大优势下,商家们发现了商机,所以在江户时代,歌舞伎町、相扑道场、拉面寿司店大多把浮世绘当作自己店面的宣传海报,用于广告宣传。与此同时,浮世绘也会印在书籍封面、日历、符纸上用来宣传当地文化,作为城市纪念品来出售,提高本地的旅游收入。浮世绘还会印在餐具上,浮世绘俨然是当时时尚的方向牌了。
  4 浮世绘对印象派的影响
  4.1 浮世绘向西方传播过程
  江户时代末期,日本被迫开户,许许多多的西方文化涌入日本,本土的文化受到了冲击,尤其是武士道文化,武士放弃武士刀,大量的武士开始从事商业、手工业。相反的是,日本本土文化也漂洋过海到了大洋彼岸,浮世绘开始慢慢受到了西方世界的关注。部分浮世绘专供给天皇、将军、贵族,也有部分浮世绘出口海外,外国人将浮世绘看作来自日本的文物。据史料记载,喜多川歌磨的版画也出口到了中国。
  4.2 浮世绘在西方接受过程
  浮世繪虽然进入了欧洲,但并没有被欧洲人接受,在19世纪才慢慢受到广泛认同。1856 年,法国的设计师菲利克斯·布拉克蒙在一次偶然机会中得到了一本来自东方的木刻的小册子,并被其中精美的木刻画深深吸引。而这本册子正是日本的浮世绘木刻版画,一时间便在菲利克斯·布拉克蒙的朋友中间传阅开来,他很多朋友也都被这本小册子吸引,这些被吸引的朋友当中据说就有德加、方丹·拉图尔、惠斯勒、马奈、龚古尔兄弟等人。在江户时代结束的1867年,日本首次参加了世界博览会,在巴黎博览会上,日本的许多浮世绘的展品很快就抢售一空。
  4.3 浮世绘对德加、莫奈等印象派大师的影响
  颜色鲜艳、雕刻精致的浮世绘受到了欧洲人的追捧,其中就包括了德加、莫奈、梵高等印象画派大师。德加(1834—1917)去世的时候,他的住宅中发现有大量的浮世绘绘画,这可以看出德加对于浮世绘的关注。德加的绘画在画面构图上受到了日本浮世绘的影响,其作品《舞台的舞女们》中就清晰地体现出来。他采用了俯视的视角,将芭蕾舞演员表现得十分优美,给人一种如痴如醉的感觉。在西方绘画中,一般都是把画面主体物放在画面正中间,突出主体物,而德加有意把主体物舞女放在右下角,这种构图手法在浮世绘中很常见。
  莫奈晚年对装饰性的追求值得研究。物体本身的造型和光线的微妙变化已经不再重要,莫奈追求的是色彩关系的结构与统一和物体在不同光线的变化。在表现街道景致中,浮世绘风景画中不难看到平行并列、有节奏的图式等类似的手法。受浮世绘的影响,莫奈的画作画面趋于平面而简洁。
  梵高是受到浮世绘绘画影响最大的印象派画家。他在巴黎期间受印象派和浮世绘的影响,一改以前那种阴郁的画风,画面开始变得开朗明亮起来。浮世绘那种明亮绚丽的色彩给梵高带来了深刻的影响,梵高主要是模仿歌川广重和葛饰北斋的作品,这两位是浮世绘的代表人物,在日本享有盛誉,歌川广重的《雨中之桥》和《盛开的梅园》都被梵高以油画的形式临摹过。在巴黎时期,梵高也受到了修拉的点彩法的影响,规则的小块区点彩法给人一种精细、秩序、立体感。梵高在对空间的消减和造型、色彩的平面化处理中,以一种具体的物质形态在视觉上加以抽象化。同时,他对于浮世绘中平面化的构成形式进行了深入研究,把浮世绘平面化的装饰风格融入到自己的作品之中。清晰明亮的线条,大胆使用纯度很高的颜色,平涂上色,色调变化排线,通过这种方式作画能快速有效抓住事物运动形式,这也是梵高从浮世绘中得到的启事。在构图中,梵高还借鉴了歌川广重《龟户梅园》的远近法构图,浮世绘空间切割方法给人一种不完整的形象,产生一种很强的视觉张力。
  5 结论
  进入21世纪以来,我们不断接受外来文化,尤其是西方的文化。在接受外来文化的过程中,我们也将外来文化中的一些糟粕吸收了进来,我们不应该一味地吸收外来文化,要抛弃外来文化糟粕,吸收优秀的外来文化。我们应该弘扬中华传统优秀文化,文化反向吸收,让西方文化吸收中华优秀传统文化,为了这项事业而奋斗。
  参考文献
  [1]刘春晖.浅谈浮世绘——我看浮世绘与浮世绘中的时尚因素[D].重庆:重庆大学,2009.
  [2]孙秀龙.浮世绘对梵高绘画艺术的影响[D].锦州:渤海大学,2015.
  [3]杨洋.浅析日本浮世绘对西方印象派绘画的影响[D].长春:吉林艺术学院,2016.
  [4]倚恒.那些向《神奈川冲浪里》的致敬[J].海洋世界,2016(7).
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