中国山水画元素在古典园林中的运用

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　　〔摘 要〕中国山水画与古典园林都是一种独特的艺术形式，是我国传统文化的重要组成，蕴含着丰富的文化底蕴，在中国山水画的发展过程中，对古典园林造成了深刻的影响，在古典园林布景中，随处可见中国山水画的元素。本文分析了中国山水画与古典园林的渊源，并针对中国山水画元素在古典园林中的运用进行了总结。
　　〔关键词〕中国山水画元素；古典园林；渊源；运用
　　中国山水画、古典园林均有着悠久的历史，两者相得益彰。在中华民族传统文化中，占据着重要地位，属于华夏文明的重要组成，中国山水画元素在古典园林中的运用构建出了“画中有意境”“园林即为画”的情境。
　　一、中国山水画与古典园林的渊源
　　（一）中国山水画的发展历程
　　中国山水画是描写自然景色，如“园林阁楼”“名山大川”“乡野村居”的一种绘画形式，根据我国山水画的发展历程来看，可以分为几个阶段：
　　魏晋：中国山水画是在魏晋时期初步发展起来，当时的主题主要是描写士大夫的活动，当时的山水画强调“水不容泛、人大于山”，是我国山水画的开山鼻祖。
　　六朝到中唐：六朝到隋朝初期，山水画不多，到了唐朝时期，山水画的发展取得了突破性进展，水墨山水画诞生。
　　晚唐到两宋：晚唐到两宋时期，中国山水画快速成熟，成为当时画坛的一项主流艺术，出现了大量的名家，针对山水画提出了独有的见解，山水画不管在技巧，还是内容上，都得到了迅速发展。晚唐到两宋时期的山水画，呈现出南北分立的局面，南方的山水画天真平淡，轻烟淡峦，北方山水画丰谷峭拔、雄伟峻厚，代表性的画家有马远、李唐、刘松年等。
　　元代：元代，我国山水画进入集大成时期，在元代，汉族知识分子遭到打击，郁郁不得志，于是乎，他们将自己对蒙古王朝的怨恨发泄在绘画上，因此，元代山水画达到高峰发展期。
　　明清：明清时期的山水画慢慢衰落，明代出现了“云间派”“华亭派”“松江派”等派别，清代则出现“金陵八家”“八大山人”，标志着我国山水画步入现代山水画发展阶段。
　　（二）古典园林的发展历程
　　我国古典园林也有几千年发展历史，在汉代以前，尚未出现中国古典园林，直至儒家思想占据正统之后，古典园林才慢慢发展起来，形成以皇家园林为主的发展格局。
　　在魏晋南北朝，实现了多民族之间的融合，形成率真、旷达、脱俗的风潮，道教、佛学影响日益深远，追求自然的审美意识受到高度重视，寺庙园林发展，大量私家园林出现，为后续古典园林的发展打下坚实基础。
　　在隋唐时期，中央集权制度日益完善，在唐朝，绘画、诗歌、书法蓬勃发展，古典园林的发展也步入全盛阶段。
　　进入宋朝后，小农经济发展，在园林植物的栽培上，也实现了日新月异的发展，文人地位越来越高，古典园林的发展也步入成熟阶段。
　　从清朝中叶开始，危机四伏，艺术创作也更加守成，古典园林既传承千年的发展精髓，也具备当时形式主义的种种弊端，丧失创新动力，开始走向衰败。
　　（三）山水画与古典园林的渊源
　　从发展历史来看，山水画与古典园林之间一脉相承，虽然山水画历史晚于古典园林，但是在经济、政治、社会的变更和发展下，两者在后续的历史进程中，呈现出非常深的渊源。从空间布局和构图形式来看，山水画、古典园林之间也有诸多相似的内容，都强调空间疏密对比、意境的精炼提取，山水画的“可游可居”、古典园林的“可行可望”都是源自道家的“天人合一”，由此可见，山水画元素、古典园林理论之间具有极为密切的关联。
　　二、中国山水画元素在古典园林中的运用
　　（一）对山水画创作思想的借鉴
　　在山水画的创作中，“立意”是一个重要环节，是画家在观察、分析客观物象过程中获取的主题思想，好的山水画，必须要具有良好的“立意”，画家的“立意”高低直接反映出作品品格、意境的高低。古典园林，也同样讲求立意，关于古典园林的“立意”，实际上就是园林的设计思想，好的古典园林作品，要突出其中的主要矛盾，既要满足基本的功能要求，也要有好的思想境界，在维持主体风格基础上，适度进行调整，做到“外松内紧”“形散神聚”。同时，古典园林也吸收借鉴了中国山水画的“天人合一”思想，遵循“人法地、地法天、天法道、道法自然”的原则，古典园林中“假山叠石之间的绿色植物”“随地设置的山石小路”，看似随意，实际上与周围景物之间相得益彰，这均是“天人合一”思想的突出表现。
　　（二）对山水画创作风格的应用
　　在创作风格上，中国山水画以“山”“水”等景观为主，大部分山水画，都遵循这一构图原则。这对古典园林也产生深刻影响，在古典园林的布置上，同样强调自然山水的重要性，其大致的元素包括“山”“水”“建筑”“植物”，用假山来设置出自然山形，用抽象的假山形式来表现山林的变化。
　　1. 师法自然
　　古典园林实现了自然与哲学观念的高度契合。“师法自然”属于中国山水画创作的重要思维，也是古典园林艺术遵循的一项法则，虽然两者在表现手段上各有不同，但是都是以自然元素作为根本，古典园林倡导人与自然的和谐共生，中国山水画也是这样。
　　2. 抒情写意
　　无论是中国山水画，还是古典园林中，都有大量写意的元素，通过写意手法的应用，给人们带来无限遐想，这在宋代时期的古典园林中，表现得尤为突出。宋代的古典园林为园林赋予人格，其简练的表达手法，都源自山水画。在古典园林中，人们追求的最高境界就是“诗情画意”，造园艺术，在绘画、文学、诗歌的影响下，具有浓厚的情感色彩，设计人员在设计时，并不是简单对花草、山石、水体的堆砌，而是用自己的情感、智慧來构造，如江南园林中常见的亭子、假山、漏窗等，营造出含蓄深远的意境。
　　（三）对中国画创作布局的吸收
　　在山水画中，注重“置陈布势”，即构图，在古典园林中，布局的重要性也不言而喻。中国山水画布局包括造型组合、轮廓刻画、色彩填补等内容，这属于二维层面的内容，古典园林的布局则属于三维层面的内容，古典园林的设计借鉴了大量中国山水画的元素，通过以小见大的方式，为古典园林赋予新的元素。如对比、借景、层次、空间等，古典园林的创作布局要求分清主次，突出节奏感和主题元素。对于中国画的创作局部，古典园林借鉴了以下几个创作方式： 　　1. 虚实黑白的应用
　　“虚”是虚幻、空灵的内容，“实”是实实在在的景物，虚实结合是古典园林创作布局的常用方式，在中国画中，常用留白的表现方式来表达水面、云雾、天空等内容，在历代山水画中，也有大量应用黑白元素结合的实例。虚实、黑白在古典园林中也有广泛应用，如，常见的“山环水抱”就是虚实结合的典范，其中，山體的峦、峰是“实”，“壑”“涧”是虚，通过两者比例的合理搭配来营造完美境界。古典园林中虚实黑白的应用，能够彰显出园林空间的灵动感。
　　2. 疏密繁简的应用
　　在中国山水画中，也常常用具有韵律、节奏感的疏密表现方式，以无胜有，其中的哲学思想，在诸多作品中都有体现。古典园林中疏密简繁的应用主要表现在位置经营、元素布局两个方面，我国多数园林习惯采用轴线对称的方式，通过植物的搭配来营造出疏密感，让观者能感受到景观节奏的变化，营造出“安详”“恬静”的感觉。此外，在古典园林中，树木、山石的搭配，也具有疏密简繁的特征，构建出悠远的意境。
　　3. 主次相生的应用
　　在中国山水画中，主次关系属于重要的审美规律，也是艺术创作中需要遵循的客观规律，如果忽视了主次，会导致整个画面陷入混乱。在古典园林的布景中，也要做到主次相生，从多个角度，利用多元化的表达形式来处理主从对象，形成空间联系，再通过对山石、水体的安置让古典园林更具特色。
　　4. 藏露互补的应用
　　中国山水画一般不会将主题和盘托出，而是用藏而不露的方式来表达，在古典园林中，也经常应用欲显而隐的表达手法，将部分景观藏在树木、山石中间，营造出扑朔迷离之感。古典园林的局部吸收了中国山水画中藏露互补的表达方式，一般不会开门见山，园林中的花、石、树、桥、亭等相互交错，利用高大树木、堆叠山石来阻挡视线，让景色变得意味无穷，若隐若现。
　　5. 节奏韵律的应用
　　节奏和韵律最早源自乐曲，这两个元素，在传统山水画中也时有体现，画家在绘画时，需要把握好线条的疏密、刚柔、取直，进行规律性的交替和重复，如同一段优美的文章。在古典园林中，也有大量节奏、韵律元素，通过山川、水池、亭台、楼阁的应用来体现层次美，形成有变化的空间。同时，设计者常常在渲染前奏后，将主景藏起来，让游人能够有不一样的体验和感悟。
　　（四）对中国画空间处理的借鉴
　　中国画的空间处理手法应用深远、平远、高远、阔远的表达方式，古典园林也借鉴中国画的这种空间处理方法，通过对借景、隔景、对景等表达手法的应用，营造优美意境。如，在苏州园林中，就应用大量的乔木、山石等遮掩楼阁、亭台，形成深远的意境。不同的园林类型，其空间形式非常多样，在处理方式上，也多种多样。
　　以“内向与外向空间”为例，从绘画角度而言，也被称之为聚合空间、开敞空间，在传统山水画中，有的景物是攒聚状，有的就是从外部散开，画面空间也在矛盾关系中实现和谐统一。如明代文徵明的《东园图卷》中，画中的山石、建筑都是以水体作为中心，呈现出内部聚合状态，并在右侧适度发散，在整体空间关系中，设置了一部分外向空间。在古典园林中，也有这样的区分，具体是基于感官朝向来划分，需要根据创作者要求、园林尺寸差异来设置，这种设置方式多出现在皇家园林与小型私家园林之中。
　　（五）对中国画创作元素的使用
　　1. 山石
　　在古典园林中，叠山置石法应用非常广泛，山石也是中国山水画的常见元素，石块的设置要避免单独设置，否则很容易给观者带来死板印象。
　　2. 植物
　　除了多元化的造园艺术之外，古典园林在植物的配置上，也借鉴了中国山水画的元素，如植物层次化的设计，植物层次感的设置。同时，对于古典园林中的一草一木，也为其赋予拟人化的元素，如松柏表达耿直、坚贞的品格；荷花表现出淤泥而不染的风骨；柳树具有离情别意的含义；竹子象征清高等。
　　3.建筑
　　建筑是山水画重要的景观构成之一。建筑在山水画和古典园林中都是举足轻重的，它点缀在绿水青山间，成为标志性的景观，起画龙点睛之作用。建筑在古典园林内仅仅只起到满足居住、休息、读书、宴客、听戏的作用是不够的，它还起到很重要的美观作用。当我们置身于建筑之中时，脚下的建筑是管径点，而建筑外的其他建筑则组成动人的风景，因此，建筑在古典园林中身兼数职，一是观赏点，二是景点本身。
　　4.点景
　　山水画的主要描写对象以自然风光为主，致力于对审美客体的描写，常常用“点景”的方式来呈现人物，或者省略画中的船、桥、人物等，呈现审美主体的理想、情感。在古典园林中，不仅关注运动之间的联系，也非常注重自然景物的变化。
　　以桥梁为例，在古典园林中，桥梁的重要性不言而喻，桥、水之间的关系可以利用“小桥流水”的方式来表达，古典园林在桥梁表达形式上，主要采用“拱式”“梁桥”两个形式，北方对拱式的使用较多，南方则主要以梁式为主，分别表达人们不同的审美情趣。拱式桥梁桥面微微平曲，与桥孔之间相得益彰，呈现优雅立体、静穆稳重的造型，兼具目的性、审美性、实用性要求。南方的梁式桥梁，体积较小，如同蜻蜓点水一般，这种形式的桥梁能够营造出江南水乡的审美感觉。
　　结？语
　　古典园林、中国山水画之间具有一脉相承的关系，两者之间息息相关，密不可分，在中国古典园林悠久的发展过程中，中国山水画的造景原则已经影响到园林设计的方方面面，我们应该使二者的融合在现代园林中得以延续，并传习山水画的精神，创新古典园林的设计。
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