岩彩绘画与传统水墨画的比较研究

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　　〔摘 要〕在中华历史悠久的发展长河中，最先刻在崖上的岩画成为岩彩发展的雏形，后世艺术家用层叠相累的表现手法，呈现出独特的斑斓之美，也给予岩彩绘画全新的民族特色与时代特点。历代文人雅士对抒情写意的主观追求，促成传统水墨画的兴盛与传承，是融合深厚文化气质与美学的绘画艺术。岩彩与传统水墨画作为古老的画种，同属于传统东方绘画，成为众多画家们艺术创作的普遍选择。
　　〔关键词〕溯源；绘画表现特征；工具技法；审美效果；传承创新
　　传统中国绘画，多使用宣纸作为承接物，以墨、毛笔、颜料等作为表现媒介，再现客观事物以表现主观情感。而在接触到岩彩绘画后，真正意识并理解到艺术语言的多样性与包涵性。在具体的岩彩创作中，不同绘画材料间的质感和属性，碰撞出的别样美使人印象深刻。在研读相关资料后，立足于自己本专业，故从二者的溯源、绘画表现特征、工具技法、审美效果、传承创新几个方面对岩彩绘画与传统水墨画进行分析，并采用比对分析方法全面探究。
　　一、同属中国绘画历史并占独特地位
　　受中国传统文化底蕴与背景的渗透影响，传统水墨画是为大众所熟知画种，被默认为唯一纯粹的中国画画种。近现代以来，审美情趣与艺术传达的多样性需求，岩彩绘画的创新与探索回归画坛。岩彩绘画在我国绘画艺术史上实为重要一脉，仍可找寻其相当长久的历史印迹。
　　1.岩彩溯源？岩彩画用色以矿物色为主，采用自然状态下的晶体矿石粉碎研制。独特的绘画媒介，在史前及后期绘画工具匮乏单一的各阶段，成为岩彩绘画萌芽与发展的有利条件。内蒙古阴山的记事岩画、广西宁明花山岩画、连云港将军崖岩画等都为岩彩原始的客观形态。甘肃地区的石窟寺遗迹中，敦煌莫高窟、天水麦积山石窟、永靖炳灵寺，大量壁画使用浓郁热烈矿物色或透明水色，题材多为佛传故事，代表当时岩彩壁画的最高水平。长沙马王堆出土的西汉T字行帛画，则采用矿物色在帛上绘制，也是现代岩彩研究重要资料。盛唐“画圣”吴道子，一生所创壁画“天衣飞扬，满壁风动”，敷色略施微染，艺术形式被后人成为“吴带当风”。元永乐宫壁画更为辉煌成就，重彩贴金，堆金沥粉，华美异常。
　　2.岩彩的隐退与水墨画的兴起？至元代后，推崇“写心中之形象”的文人水墨画登上画坛。“重墨轻彩”致使岩彩绘画处于低迷势态。位于社会较高阶级的文人逸士，借笔墨标榜其高洁雅致，并其自身书法诗文基础深厚。反观下层社会，为生计也不得不“闲来写幅丹青卖”，以适应“笔墨游戏”之风。明末董其昌将笔墨视为画幅中重要的审美主体，且重笔墨的精妙趣味。“清初四僧”尤重“尚意”，“扬州八怪”发挥水墨特长。传统水墨绘画在特定时代中成为主流画风。
　　3.岩彩的新崛起？岩彩绘画在中国绘画史上有过一段恢宏的历史，在历经千年的无声旁落后，岩彩绘画在新的文化环流中得以崛起。传统水墨画推崇运笔书写，而岩彩绘画极具创造性的多样化绘制过程，在现代展现出全新的绘画理念。笔墨为水墨画至高无上的审美追求，岩彩绘画在传统笔墨外开拓出更为丰富的艺术语言。
　　在岩彩绘画领域的内外交流，使得其在现代大胆探索发展。现代日本画中使用的画材颜料在传统天然矿石颜料基础上进行改革，研制出新岩等合成矿石颜料。将颗粒色带入画面，形成晶体闪光的视觉效果。技法吸收西方油画，并有意弱化线条。从材料到技法的丰富发展，给我国岩彩的全新探索带来有益启示。
　　二、近似的绘画艺术特征
　　1.“抽象”的“大写意”与“具象”的“小写意”？将主观原始的性情感染力注入客观实际的画幅过程中，这在中国传统的藝术表现里，产生了两种表现形式——记画家主观性情的大写意与写物象之实的小写意。
　　这两种表现形式充分融合在我国传统水墨画的发展进程中。画史上“白阳青藤”之一的明代花鸟画家徐渭，将大写意画风展现出十足的精神性。诸如其作品《墨葡萄图》，整体氛围颇觉灵动。对每组葡萄的表现，不难体味其墨色酣畅淋漓，整体形态与个体间的墨色交融“似乱非乱”，具体的物象在画家笔下转换成抽象的绘画语言。元代画家黄公望，笔墨表现则为细致，《富春山居图》中，披麻皴与米点皴交互为用，湿笔干笔浑然一体，线条墨色的使用被誉为典范，在墨意淋漓之外别开新面。
　　现代岩彩的艺术表现与传统水墨画有异曲同工之妙。现代岩彩画家陈文光作品《弥生的每一天》，有意将画面与色彩组块布局，主体与背景进行适当的抽象概括处理，女主人公的形象最后简化为头部和躯体轮廓的展现，服装上花纹样式与大片背景相称，画面中并未展现某一客观形象，采用抽象化的艺术形式将每一种人眼易于辨识的事物模糊化，并未是作者绘画能力的限制，而是一种意的展现。另一位岩彩画家胡明哲的作品《青苹果》，艺术表现稍加"收敛含蓄"，画面人体裸露的肌肤进行部分处理，在近似平涂基础上隐含明暗变化，面部虽处理简单又仍见精神神态，发型的外轮廓在大片红色背景中出挑灵动，唯一繁复的部分是对衣纹的处理，其中又见衣褶起伏，艺术表现粗狂中见精细。
　　在绘画艺术表现中，不难见两种表现形式的结合应用。在岩彩画家王雄飞作品《纳西古乐》中，暗蓝色背景占画幅的大比例，但尤其凸显人物形象——怀抱琵琶的少数民族少女，背景处理采用降低色彩明度，暗处隐约可见建筑样式和红色灯光，主体的形象表现较之背景处理，能引发欣赏者强烈的视觉冲击，精妙的细致刻画，包含一前一后、一精一胧的对比效果。传统水墨画中，名家张大千的《黄山慈光寺》，近景用细笔刻画并施赭石、花青等色，远山中采用阔笔发挥水墨韵致，不难发现作品的空间感正是运用这种对比方式营造：远山概括成形，近景详细阐释。
　　2.布局结构？不同于西方写实绘画结构，岩彩绘画与传统水墨画作为中国绘画分支下的两类派别，自然充分展现我国传统绘画造型语言，极具意象式的结构方式，无过多程式范例，不受时空限制，延伸画面空间。
　　中国绘画结构中平视构图采用广泛。西汉T字形旌幡帛画作为岩彩绘画的重要研究对象，采用的是典型的平视构图。上中下三段描绘天上、人间、地下景象，具有超时空表现特点且并无远近层次关系，视觉流动性连贯。宋代郭熙的《林泉高致》标志山水理论的成熟，其中就概括山水画章法结构与空间处理的“三远法"，即平远、高远、深远，后代山水画将此作为绘画的重要法则。 　　3.多样题材？岩彩绘画虽在发源初期，应时代环境大多表现佛教故事题材，在后世创新与探索下，用岩彩绘画表心象、写生活、描自然的众多创作型题材应运而生。传统水墨画在山水、花鸟、人物等典型题材外，伴随社会的开放也不断开拓出新的表现题材。创作者自身文化修养、审美意识的提高必然带来题材创作的多元化，同时适应现代欣赏者精神享受的审美需求。
　　三、相异的绘画工具材料
　　1.颜料？新石器时代的彩陶制作，采用天然矿石颜料描绘，以达到装饰美化效果。同期，各类岩画也是运用矿石颜料进行绘制，显而易见这是当时物质生产条件所产生的独特制色方式。"矿物色大多属于次宝石类，色彩稳定不易变色，是经过亿万年在自然状态下形成的"。无意中发扬了矿石晶体闪光明丽特色。而后，岩彩绘画颜料都以此作为基础进行创新发展。除传统的矿物色外，现今又研发出高温结晶色、闪光镭射矿物质颜料等人造矿石颜料，进一步丰富天然矿物色色相。
　　传统水墨画的颜料大多使用矿物颜料与植物颜料，同时，"墨分五彩"的中国传统"重墨"思想，又衍生出一支独特的用色体系并贯穿于我国传统水墨绘画的脉络之中。
　　2.其他工具材料？岩彩画发源初期，多数描绘在石窟寺院的墙壁。现代岩彩绘画为配合矿物颗粒色等岩彩颜料画面效果展现，基底材料较之以往更为繁多，除普遍采用的麻布、墙壁外，还有木板、动物皮等材料。岩彩绘画所使用的一般工具还包括棕刷、排刷、箩筛、明胶、明矾、喷壶等，所使用工具应岩彩创作实际需求而定并无明确限定。
　　为发挥水墨特色，传统水墨画的使用材料从侧面显示出保守性与继承性，一般在宣纸、皮纸、绢上作画，具体包含毛笔、墨砚、毛毡等。作画工具较为简朴。
　　四、 绘画技法各具特色
　　1.岩彩金属箔与粗颗粒石色的运用？在岩彩绘画中，除可以运用各类矿物色进行传统的渲染处理外，金属箔的技法方式也普遍使用。金属箔质薄色亮的材质感，减少画面些许沉闷且高贵典雅，有较强的装饰性。金属箔划分为金箔、银箔、铜箔、铝箔与彩箔等，在现有金属箔基础上，借助硫磺水、熨斗等可做出更多层次色彩的箔色变化。此外，贴箔与砸箔方式力度的不同，最终金属箔的画面效果各有韵致。
　　对天然矿石料的粉碎、漂洗、分类分目形成的粗颗粒石色。最大程度保留矿石料晶体光度，在画作上的凹凸质感与材质美感完美诠释了"岩"彩概念。
　　2.水墨绘画的传统技法？传统水墨画工具材料的唯一性形成其古典传统的技法方式： 勾、皴、点、染、泼、破、积。勾勒讲究骨法用笔，中侧锋交互为用，重笔墨线条的多变化。皴擦在表现山石肌理上运用最广。点厾表现树叶与苔点，组合画面点线面的完整性。渲染则为染画面气氛、空间结构。泼，大写意的墨法，追求墨色淋漓的无意效果。破墨追求水墨浓淡相掩映的审美意趣，即强调用笔积墨的绘画过程。
　　五、画面效果呈现各异
　　1.岩彩的材质美感？岩彩绘画借助于天然矿物色，粗颗粒色、金属箔、云母片等材料，最终画面效果具有独一无二的不可复制性。矿物色可进行传统渲染。各类粗颗粒与细颗粒色的堆砌塑成凹凸感，散发天然矿石晶体光亮。金属箔与云母片穿插色层中，是闪光与无光的材质美感对比。"采用勾勒、涂染、喷洒等手段的运用，使得岩彩画具有更丰富视觉表现力"。这些技巧方式进一步和谐各材料的肌理效果。
　　现代岩彩画家陈文光作品《阳春三月·西安兴庆宫》就完美凸显各类岩彩绘画材料特性：中部几组树叶群运用金箔填色，砸箔的力度控制使得树叶群的边缘与周边矿物色有机融合，形成局部的多层次感。主体建筑物分别采用矿物色与金属箔表现，尽显呼之欲出的立体感。大面积颗粒色层叠相加构成斑驳肌理。岩彩绘画并非材料的简单堆积拼贴，如何表现物象美感，是岩彩绘画的重要命題。
　　2.传统水墨画的诗韵意境？意境产生的审美境界为画家情感思想的高度升华。我国传统水墨画讲究线条、虚实、色彩、透视、构图，为画面意境创造提供了完备的条件：线条作为物象的基本构成元素，具有独立品格——质朴天真、浑厚有力、飘逸灵变等等。虚实彼此渗透，无画处虚为意境。色彩为墨色之外的绚烂。透视创造更为广阔视觉空间。构图统领画面气象。
　　诗书画印四美和一，为我国传统水墨画注入画之精髓。四类优秀文化发扬传统文化底蕴，对水墨画的意境展现达到最高境界。
　　六、二者在当代的传承、创新与发展
　　1.岩彩绘画的中外融合？岩彩绘画材料的多样性运用，为创作表现提供众多可能，同时不再局限于我国传统绘画样式与技法。画家与时俱进的创作态度、当今世界艺术文化的交流融合，对各国独具特色绘画种类的交流与借鉴，在岩彩绘画上充分展现。
　　日本岩彩与西方油画近年来在我国岩彩绘画领域的交流频繁。日本岩彩探索出各类岩彩颜料丰富众多，一些留日学习的中国画家将这种新成果带到中国，进一步促进我国岩彩绘画表现领域的发展。西方油画颜料的堆积感与写实主义也在我国岩彩绘画中进一步发扬出彩。
　　2.水墨画的历史传承与发展？传统水墨画在千年历史的形成与发展中构建出有中国特色的传统绘画体系，然而不变无以求生存，"面向现代而雅俗共赏，不失于是一种可行的创作新思路"。为此众多画家为传统水墨画的发展积极探索。
　　近现代画家林风眠吸收西画之长，形成以传统文化为基础，中西方绘画的长处相融合的独特风格绘画。徐悲鸿在现实主义绘画风格中，强调"研究艺术，应以素描为基础。"当今传统水墨画的创作理念、题材、技法、色彩等方面不断衍生新象。当然不可凭空出新，做好传统与现代的和谐接洽，是传统水墨画发展的重要一步。
　　岩彩与传统水墨画作为传统中国绘画两类派别，在特定的发展环境中渗透影响，彰显东方绘画语言的独特魅力。二者同在传统中国绘画体系生根，现今在诸多优秀画家的创作道路上不断发展，增添异彩。对二者多方面的对比研究，更加清楚认知岩彩与传统水墨画的异同，各自的绘画特色。最后，期望找寻出彼此交流的桥梁，"他山之石，可以攻玉。"在绘画创作中展现更为宽广的视野与境界。
　　参考文献：
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　　[5]张建军：《中国画论史》，济南：山东人民出版社2008年。
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