詹姆斯·特瑞尔展览装置研究

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　　摘 要：詹姆斯·特瑞尔（James Turrell），1943 年出生于美国洛杉矶，被认为是“南加州光与空间运动”的先驱与代表艺术家。这位古根海姆奖、麦克阿瑟基金会天才奖以及美国国家艺术奖章的获得者，是当今全世界最受尊敬、最热门，也是最神秘的艺术家之一。特瑞尔善于使用“光与空间”作为媒介，来表现与探索人们对于感知、感官刺激、空间转换的视觉与心理反应。本文以詹姆斯·特瑞尔的展览装置为出发点，分析其独特的艺术表现形式。
　　 关键词：詹姆斯·特瑞尔;光与空间;空间转换
　　 中图分类号：J05      文献标识码：A     文章编号：1672-8122（2020）02-0146-02
　　一、引 言
　　 詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）在其童年时代，对光、心理学、航天、宗教、艺术等十分着迷，这些学科及技术构成了其艺术表现的首要组成部分。在其艺术作品中一共包括：空间投影装置、空间分割构造、浅空间、墙角装置、楔形空间、全域装置、全息图、罗登火山口、高玻璃/宽玻璃光装置九种表现形式，这些艺术作品不仅有自身的艺术特色，同时将现代科技与心理学、光学、宗教学及艺术相结合，呈现出不同的艺术表现形式，在给予观众艺术冲击的同时，感受视觉的震撼。
　　 二、作品分析
　　 （一）空间投影装置
　　 建立在其童年时代对光的着迷，以及心理学、航天、宗教、艺术等背景之上，特瑞尔对光和感知的探讨很大程度受到了“柏拉图地穴”寓言的启发。空间投影装置作为特瑞尔最早期，同时也是影响最为深远的作品之一，就是他将自己的封闭工作室当作“柏拉图地穴”在黑暗墙壁上投射光线创造而来的。寓言描述了火光投射在洞穴墙壁上产生真实物体的阴影，洞穴里的人却将视觉感知到的幻象当作真实物体的本体。在此哲学基础上，特瑞尔则侧重于光本身作为物质与实体对空间感知的影响。这段创作时期（1966～1967年）是他对光进行真正意义上的研究的开端，也是其艺术理念与手法的奠基阶段。
　　 特瑞尔一共创作了36种不同样式的投影装置，并分为两大类： 角落投影和平面投影。特瑞尔用投影仪将呈现几何图形的高强度钢光束以特定的角度投射到角落或墙壁上。当参观者从远处观察时，便会产生有一个由光构成的三维几何体悬浮在墙角上方或依靠在墙壁上的错觉。走近墙壁，光的实体假象以及其形成的虚拟空间就会慢慢褪去，直至观者只能看到实际映射在平面上的几何形光斑和墙角墙壁的真实结构。
　　 （二）空间分割构造
　　 特瑞尔于1976年开始进行空间分割构造的创造。该作品由两个大小相近的室内空间构成，中间的格挡墙正中有一个长方形的开口。观者所处的外部空间的墙壁用低瓦数的白炽灯点亮，使光线微妙地从开口射入内部空间。两个舱室里的光相互平衡，使墙上的开口看上去像是一个发光的平面或是单色的油画。随着时间的推移，对空间深度和颜色的感知会慢慢恢复。当观者伸手试图对看到的平面进行探究时，便会发现它其实是一个向内延伸的空间。当用构成视觉的光代替了空间本身的结构，观者自身的感知便成为了柏拉图洞穴岩壁上的图像。
　　 （三）浅空间
　　 以其投影装置作品的艺术理念与手法为基础，浅空间装置是对投影装置的颠倒。后者是光的投影将平面图形转化为立体结构的错觉，而前者则是真实的三维空间在光线的塑造下变为二维平面的假象。该装置的结构同全域装置一样是完全平滑的空间，光源被隐藏在窗户形状的分隔墙内部。参观者站在展厅尾部观察，从分隔墙背后发出的辐射光便会制造悬浮格挡的错觉，同时模糊的空间维度与形状，使人无法判断分隔墙与端壁的相对远近，造成远近合一甚至里外颠倒的视觉混淆。
　　 （四）墻角装置
　　 与分为角落和平面两种类型的投影装置相似，墙角装置相当于浅空间装置的角落版本。在一个向外凸出的墙角上，经过调试的光会形成一个三维立体的幻象。该作品中特瑞尔运用了一个相对浅层的结构来进行光的探索，这种手法也预示着他之后对更加复杂空间的应用。
　　 （五）楔形空间
　　 特瑞尔于1969年开始创作的楔形空间，是由浅空间进一步发展而来的。通过建造不连贯的多室空间并在格挡墙内设置荧光灯，在黑暗的室内墙壁中每一圈光线会形成一道透明的“光墙”。参观者便可以通过无数道光墙的位置分布来判断自己身处的空间结构。每个人感知的结构可能会有所不同，其结果也不一定符合真实的空间特征，但重要的并不是感知是否真实（特瑞尔很多作品都旨在揭示感知与真实的差距），而是感知这个过程的存在和光在其中的本质作用。该装置正向体现了特瑞尔“光为材料，感知为媒介”的艺术创作理念。
　　 （六）GANZFELD 全域装置
　　 特瑞尔从1976年开始构建全域装置。该作品是由他与罗伯特·欧文（Robert Irwin）和艾德·沃兹 （Ed Wortz）为1969年洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）艺术与科技项目进行的感官剥夺实验发展而来的。 特瑞尔通过空间与光的巧妙设置构建了一个产生感官剥夺效应的非结构空间，让人产生无限空间内充满可触摸的实体光的错觉。
　　 （七）全息图
　　 随着科学与科技的发展，特瑞尔也在不断尝试用新的技术来辅助诠释自己的艺术理念与创作。全息图是他较为近期的作品，采用了全息投影的技术。在该作品中，特瑞尔用激光投射的目标物体不是实体结构而是光本身。其实，所谓“光的全息图”是需要通过仔细调试后偶然对全息胶片进行错误曝光才得以形成的。该作品借助了新兴的全息投影科技，但探讨的依旧是他永恒的话题——光的物质性与感知的欺骗性，只不过是以更加直接的方式来进行揭示而已。
　　 （八）罗登火山口
　　 罗登火山口是特瑞尔最具代表性也是规模最宏大的环境艺术作品，是他探究光、空间与感知历程中的巅峰，也是地景艺术史上的不朽杰作。20世纪70年代特瑞尔开始着手将自己的艺术理念与外部环境相结合。在进行苍穹（Skyspaces）系列环境艺术品创作的同时，由于建筑工程还在不断进行，罗登火山口已不再对公众开放。在全部完成之后观测站共将拥有21个观测室和6条隧道，它融合了诸多著名建筑结构，用光将广袤无垠的宇宙展现于人类栖息的有形空间，让人们得以用不同的方式体验天空与天象。
　　 （九）高玻璃/宽玻璃光装置
　　 Turrell高玻璃或宽玻璃片是一个孔径，他会在几个小时内慢慢改变。这些作品的物理构造与20世纪60年代末和70年代初的“浅层空间结构”系列有关。这个系列的每一件作品都是为了创造一个有形的和物理的光平面。艺术家把这一过程比作音乐系统使用主题和渐变色调。
　　 三、艺术评价
　　 特瑞尔认为“看”这个行动本身和看到的画面一样重要。他就此曾评价说：“人们都生活在自己感官构建出的世界中，并把感官呈现出的意象当作真实的存在，但是很少有人会意识到并了解感知这种媒介的运转模式”。这个空间装置便通过制造知觉的混乱，促使参观者直面自己感知媒介的存在，以及感知过程对光的依赖性。光在这个过程中相较于人类感知构建出的幻觉是一个更加实体的存在。
　　 特瑞尔穷其一生都在进行艺术创作，其艺术创作不仅仅只停留在视觉创作上，在装置艺术方面亦有所涉及，其艺术作品所涵盖的宗教学、心理学及光学等元素是现代艺术创作中新的表现形式，值得每一位艺术家学习。
　　 参考文献：
　　 [1] Holograms[EB/OL].https：//en.wikipedia.org/wiki/Holography， 2019.
　　 [2] Jamesturrell[EB/OL].http：//jamesturrell.com/about/introduction/， 2019.
　　 [3] Bishop， Claire. Installation Art： A Critical History[M]. London： Tate Publishing， 2005.
　　 [4] Baume， Nicholas， ed. Super Vision[M]. Boston： Institute of Contemporary Art， 2006.
　　[责任编辑：张楠]
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