从真人秀综艺节目《舞蹈风暴》的成功看湖南卫视创新之道

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　　 摘要：在当今智能融媒体、视频新媒体时代的整个大环境当中，节目品类繁多，越垂直细分、越专业、越审美、越达到成功节目的优秀品质——理、情、悦、美，其成功率也会越高。
　　 关键词：真人秀 综艺节目 湖南卫视 创新
　　 基金项目：本文为2018年度湖南省教育厅科学研究项目课题立项项目——《视频新媒体时代湖南广电融合发展路径研究》（编号：18C1264）的研究成果。
　　 日前湖南卫视的一个舞蹈综艺节目火了，它就是《舞蹈风暴》。节目刚刚播出，就迅速引发网民的热议。虽然此前也有很多关于舞蹈的综艺，比如《舞林大会》《舞动奇迹》等，但是这档新综艺《舞蹈风暴》与众不同，在这个节目中，一个成功好节目品质的四个基本维度构成元素——理、情、悦、美俱全。那么这个节目是如何具体体现这四个维度的？
　　哲理：节目的思想艺术结晶
　　 哲理是一个节目思想的艺术结晶，哲理是电视艺术作品中深沉、含蓄而不外露的思想。有了哲理性，电视艺术的思想深度就得到加强，从而进一步引起观众对时代、社会、人生的追索和探求。那么怎样使一个作品具有哲理性？首先，节目创作者本身要具有深刻的思想阅历和内涵，要俯视生活。俯视生活是为了揭示规律，透过生活表象揭示生活本质，让哲理渗透着美学的思想。其次，通过展现在观众面前的具体符号，集中表现某种意念、情绪、感情或思想，揭示生活中最有诗意的、最富内容的深刻思想内涵。正如舞蹈的艺术感染力，不仅表现为肢体形象的栩栩如生，更表现为能够激发观众由此及彼、由表及里地联想。从这个意义上来说，主题思想的深浅，不只看视觉上表现了什么，而是看它能使观众感受到什么、想到了什么，也就是说，要看舞蹈形象能在多大程度上激发观众的联想、想象能力，使他们能够切实地感受舞蹈上并没有直接表现出来的更多更深的思想内容。
　　 《舞蹈风暴》节目选出50组全国顶尖舞者同台竞技，同时邀请沈偉、沈培艺、扬扬、刘宪华和彭昱畅作为风暴见证官，见证选手们的成长。除了惊艳的表演，节目也展现出了舞者在追光背后的艰辛和不易，《舞蹈风暴》不仅是一场舞蹈的盛宴，也是一次舞者心血的集中展现。该节目除了专注提升全民舞蹈审美，还传递舞者拼搏精神。舞者精彩专业的舞蹈表现背后蕴藏的是不断拼搏、精益求精的精神，正如舞者李响所说：“一个人从事任何行业，在任何一个位置上都是一步一个脚印踏踏实实走出来的。”舞者所呈现出的每一个令人惊艳的瞬间，都是通过一遍又一遍的练习打磨出来的。舞者李响从4岁就开始练舞，可以说他是没有童年的人，一直在练舞、受伤以及流血，但是他一直在坚持，如今在《舞蹈风暴》的舞台上他成为了王者。这档节目告诉观众，每一个成功的人背后都是心酸的努力，这些舞蹈人更不例外。
　　 《舞蹈风暴》开播以来，不仅让观众认识了舞者这样一个为梦想默默付出心血的群体，更重要的是，节目逐渐打破舞蹈艺术的圈层壁垒，改善了舞蹈作为高雅艺术曲高和寡的现实境遇。通过这档节目，越来越多的观众爱上舞蹈，也有越来越多的青年人看到了人生新的希望。因此，该节目不仅仅是一个简单的舞蹈综艺节目，更像一档有厚重主题的、深刻思想的、充满励志、高品质的、引导观众树立正确的人生观和价值观的高品质节目。
　　情感：人性中最深刻的精神洗礼
　　 通俗地说，艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术也是人类独有的把握世界的精神活动，其核心在于创造，其形式在于感性，其存在有赖于人与人之间的情感的相认和共鸣。艺术是情感的结构性表现即情感的形式，而通过荧屏为受众展现凝练的人类情感也是当今媒体的价值之一。
　　 在《舞蹈风暴》节目中，导演和舞者不仅用技术达到“爆破”的视觉震撼，也将舞蹈情感浓缩凝聚。曾在选秀节目中引发争议的王晨艺，此次将自己的感受融入到舞蹈编排中，在讲述为何设计那样的“风暴时刻”时，王晨艺数次哽咽，但他没有过多解释，最终只是用颠覆身体的方式来解放压抑，把舞蹈情感化为重拳，痛快发泄。而另一组落选的张艺凡、傅弘奕，也有自己的小小信念，“我们的主题是追光者，这个光就代表着芭蕾，而我们就像是渺小的星星。虽然我们很渺小，但我们也需要继续坚持，就像我们的风暴时刻，它托起来离天空近了一点，那也是很大的一截”。何炅在节目中不再是传统意义上的主持人，更像是观众代表，在节目中带着观众的视角去体验和感受。何炅在第一期节目中都在幕后，带着观众的疑问采访各位舞者，完成节目的真人秀部分。当观众把何炅作为自己在节目中的化身后，就会被何炅这个角色的情绪所感染，与节目产生共情。在一期节目中，独立舞者胡沈员带来一段现当代舞蹈作品，他用极致柔美的肢体描绘了自己的成长故事，将离家游子对亲人的思念融入表演，走心的作品打动了全场观众，也令风暴伙伴何炅在后台直接泪崩。风暴见证官彭昱畅也被深深感动：“这是第一次有一个舞蹈让我如此感动，我想我的爸爸妈妈爷爷奶奶了。”
　　 一位艺术家说过：“没有伟大的情感，就创作不出伟大的艺术作品”。没有情感的作品不能称为好的艺术作品。情感有很多种：爱情、亲情、友情、喜情、悲情、郁情、孤情等。那么为什么艺术作品都需要情感？因为人类需要情感的洗礼、每洗礼一次人就重生一次，这是人类深层次的本能精神需求。《舞蹈风暴》节目让观众经历一次次大喜大悲的情感的洗礼，接受了情感的熏陶和精神的升华，这也是电视节目创新的一个重要目标。
　　愉悦：观众全身心的心灵释放
　　 艺术除精神、文化、审美价值外，还具有其他社会功能，如娱乐功能等。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足人性基本需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。艺术是反映社会生活，满足人们娱乐需求的一种意识形态。湖南卫视的综艺节目为什么受人欢迎，主要原因是能给观众在繁忙、单调、重压的生活中提供愉悦，提供放松。其定位是快乐中国，提供娱乐也是艺术作品的主要功能之一。快乐是人的天性。如果将人生的追求具体化，那么，自由并愉快地生活着，应该是人类追求的最高目标。而自由、愉悦和美在本质上是相通的。 　　 在《舞蹈风暴》节目中，没有复杂的赛制，也没有花哨的舞美，但反而因为对专业的追求和尊重让节目展现出了一种纯粹。这种纯粹既保证了节目可以吸引足够优秀的选手，同时给选手公平竞争的舞台，更提供给观众极佳的观感愉悦。其实不光是专业舞者，每一个普通人也可以尝试走进这门艺术，让生活充满舞蹈之美、舞蹈之悦。专业的舞蹈竞技对于大多数观众而言还是过于小众，因此节目怎样让大众一起参与综艺娱乐显得十分重要。《舞蹈风暴》在保持节目专业性的同时并没有忽略大众化的路线，并通过后台交流、扩大舞蹈范围等方式提高观众对于节目的“接受度”和娱乐性。另外在与以往的舞蹈类节目相比，节目不再局限于古典舞、芭蕾舞等受众面较窄的舞种，而是进一步扩大舞蹈选择的范围。在节目中，观众既能看到打破常规的当代芭蕾、热情洋溢的拉丁舞、刚柔相济的古典舞，也能看到在网络上大火的不齐舞团。这种多样化的舞蹈展示既尽可能让更多的舞蹈门类在《舞蹈风暴》的舞台上出现，也降低了专业性动作带来的审美门槛，所有的舞蹈门类都能在这个舞台上绚烂绽放，“多样性”贯穿节目始终，真正成就了全景式的舞蹈大观。
　　 不限风格、不限类型，从各大专业院校、院团、舞蹈工作室精选出50组全舞种的顶尖舞者。飘逸婉转的古典舞，狂野潇洒的民族舞，高雅唯美的芭蕾，热情奔放的拉丁……也有一些自带人气的选手来参加，如经历过退赛风波的王晨艺、参加过《创造101》的李子璇、抖音上爆红的“不齐舞团”。让观众能够“看懂”节目，一起快乐欣赏高雅的舞蹈艺术。这些环节和方式的加入，使得高雅的舞蹈艺术走向了普通的大众愉悦的生活，也更接地气。
　　审美：影视艺术的崇高境界
　　 艺术与其他意识形態的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。艺术也是人类按照美的规律进行创造的结果，是真、善、美三者的结合，能够培养和提高人们高尚的艺术趣味和审美能力。
　　 在《舞蹈风暴》节目里，审美得到了完美的呈现。第一位全票通过的李响，着一身红衣，系一缕青纱，一出场便有一种缥缈的仙人气质，绷紧的脚背，流畅到位的点步翻身、前软翻一气呵成。整个舞蹈技巧密集，却收放自如，如行云流水般完美融合在《行者》这支舞中，颇有一种身怀绝技却又不显山不露水的行者风范。不论是衣带飘飘欲仙的古典舞，还是古今融合的现代舞，亦或是优雅挺拔的芭蕾舞，每一支舞获得鲜花和掌声的背后，支撑着所有技术完美表达的一定是最扎实的基本功。以前其他舞蹈类节目为什么没有“风暴时刻”，恰恰是抛弃了舞蹈本就是美的展现，忽略了“美感”这一重要基础。
　　 《舞蹈风暴》对于舞者来说，是追求自我的圆满与突破，是与同道同好的共享共欢共娱共赏，是愿意自己化成一道光亮，传递自己所投身、所热爱的事业;《舞蹈风暴》对于观众来说，是一次理解美、感悟美、欣赏美的过程。审美是一种历史积淀，前提是一个国家历史、文化的连续性。对个人而言，审美是一种品质和修养。为了展现舞者在舞台的极致时刻，《舞蹈风暴》所引用的 “风暴时刻”起到了至关重要的作用。这个灵感显然来自于“子弹时间”的创意，其实从1999年的《黑客帝国》开始广泛应用于电影之中，用于捕捉与强化转瞬即逝的经典时刻。而当这一技术应用于《舞蹈风暴》时，那些或许快到无法仔细品味的极美瞬间便得以用令人惊呼的方式保存下来。这档节目定格舞者“风暴时刻”，完全达到了提升全民舞蹈审美的效果。
　　 在《舞蹈风暴》之前，湖南卫视推出的配音类节目《声临其境》以及声乐演唱节目《声入人心》等，都以专业艺术见长并且取得了不错的口碑，都在专业艺术上美得极致。其实《声入人心》也好，《舞蹈风暴》也罢，这些节目燃起的火，无非是想让大众看到——所谓艺术的门槛，真没有那么高。 借着节目的影响力，那些被贴上“小众”“高雅”标签的古典艺术，成功走进大众视野。
　　结论
　　 从湖南卫视的《声入人心》《声临其境》到《舞蹈风暴》的成功可以看出，未来真人秀类综艺节目的创新发展在秀什么，谁来秀，怎样秀。垂直综艺类真人秀节目有着巨大的开发潜力。在保证节目专业艺术性和大众性平衡的同时，要深耕垂直综艺领域，不断向观众输出新鲜的、有创意的内容和专业的价值观，真正走入观众的内心，这也许是目前一档综艺节目能否成功的关键点。这是湖南卫视和芒果TV在长期的综艺节目制作过程中探索出的创意方法。在当今智能融媒体、视频新媒体时代的整个大环境当中，节目品类繁多，越垂直细分、越专业、越审美、越达到成功节目的优秀品质——理、情、悦、美，其成功率也会越高。（作者单位：湖南大众传媒学院  湖南广播电视台）栏目责编：乐 禾
　　 参考文献：
　　1.孙 瑛：《跨界与流动：中国电视综艺节目明星形象的重构与再生产》，《新闻界》，2014（1）。
　　2.尹 鸿：《真人秀节目分析》，http：//tech.sina.com.cn/other/ 2003/10/29。
　　3.苗 棣：《美国经典电视栏目》，北京，中国广播电视出版社，2006年版。
　　 4.张国涛：《中国电视综艺的四个浪潮及其思考》，《现代传播》，2005（9）。
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