如何理解抽象油画中的造型

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　　〔摘 要〕造型在抽象油画中起到怎样的作用？抽象油画中的造型又是如何理解的。本文在对造型进行阐述的基础上，进一步探讨与理解造型在抽象油画中的地位和作用。
　　〔关键词〕理解；抽象油画；造型
　　造型在绘画类艺术创作中有着不可或缺的地位。那么什么是造型？造型不仅仅是我们简单地把它理解为物体的形状，造型有着更深层次的含义。大家所能看懂，或者能理解的油画一般都是具象的人物，具象的风景，以及具象的静物等等。他们认为具象的东西很好理解，能直观地体会这幅画传达出来的感情。那具象油画中的造型也是容易被人理解的。但是一提到抽象油画，会有晦涩难懂的想法产生，或者有的根本不知道画家在表达什么。所以抽象油画中的造型很难被人理解，有的甚至认为抽象油画中是没有造型的。那么抽象油画中的造型是什么？如何去理解呢？
　　一、什么是造型
　　1.造型的概念是什么？造型字面上的含义是塑造物体特有形象，也指创造出的物体形象。
　　大家理解的造型仅仅存在于写实油画中，认为一些具体的形状和形象才算得上是造型。但是实际上在抽象油画中也有造型，抽象油画中不仅仅有造型，而且造型在抽象油画中有着至关重要的地位和作用。理论上来说这些对造型的定义都是肤浅的。
　　2.那么真正的造型又是什么？造型不能简单地理解为“塑造形体”，而是要理解为“用线、面、体这些手段构成一个形象”。真正的造型是直接表达创作者对物体的直观感受，以最简洁和明了的线条表达出来，没有过多的修饰。这样抽象油画中的造型才能达到一种最直观的状态。所以说抽象油画中并不是没有造型，抽象油画中的造型是单纯的、纯粹的。
　　3.我所理解的造型并不是去刻板地临摹物体的形状。直接临摹物体的形状是复制或者照抄，在这个过程中绘画者并没有加入自己的思想和感情。按照事物原有的点、线和面的特点去机械化地复制一个物体，这样出来的作品是没有灵魂的。所以我所说的造型不仅要抓住客观物体的特点，更要具有一定的美感。那么，什么样的造型才具有美感呢？美感是由观者自己所具有的审美去把控的。在绘画中，以什么样的“眼光”观察物象？发现、组织、提炼眼睛所见的“物象”外形的同时，“增与减”的实施中就已经融入了画家的审美与意图！因此在绘画艺术中，技术是实现“看法和想法”的必要条件，“个人审美”才是实现个人作品有没有艺术性的灵魂。
　　二、抽象油画的概念
　　1.抽象的概念是什么呢？“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共通之处，加以综合而成一个新的概念，此概念就叫作“抽象”。
　　抽象油画的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象油画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上的一种绘画方式。
　　2.抽象油画的出现是写实油画发展到一定程度的必然结果。写实油画发展到一定程度的时候，会有人试图打破这种状态，从而创造一种不一样的艺术表现风格。在艺术表现方式上是一种独特的存在，追求独特性和个性的一种行为。写实油画和抽象油画在观察方法上面是不一样的，在表达方式上也不一样 。写实油画就是直接的观察物象，然后以最传统的表达方式画出来，作品基本上是物象的一个复制或者美化。而抽象油画在观察方法上与写实油畫就有很大的区别。抽象油画在观察物象时，要把物象造型的美感提炼，然后再在自己的头脑中进行挑选、过滤和重组。然后在表达方法上也有很大的区别，创作者在抽象油画的绘画过程中具有更大的主动性。画家会主动地舍弃一些线条和形状，会主动地选择颜色，甚至颜色更加夸张，然后他所描绘出来的形象是具有高度的物象特点的，绝对没有脱离所描绘的物象。抽象油画的笔触没有任何限制，不是必须规整的。
　　3.抽象油画的发展趋势，大致可分为：第一：几何抽象（或称冷的抽象）。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造型主义而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派以蒙德里安为代表。第二：抒情抽象（或称热的抽象）。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派以康定斯基为代表。
　　四、怎样理解抽象油画中的造型
　　1.蒙德里安曾提出“抽象生活”一词，并阐述了与之相对应的艺术精神。蒙德里安指出，现代生活已经远离原始自然状态，日益发达的科学技术使我们的生活愈加抽象化。因而，新的艺术不应当再去描摹事物的外表。而是要用一种抽象的视觉形式去表现事物的本质。真正的造型总是通过平面的均衡关系被表现出来，但模仿性的塑造，透视法以及软化了的线条和色彩，阻碍了其发展。简单地说传统艺术中那些写实的或者肤浅的技法已经遮蔽了真正的造型。
　　蒙德里安的抽象作品《树》。他的这一系列作品，经过了好几个时期的变形。在这个过程中，是蒙德里安对“树”这个造型的认识不断变化的一个过程，同时也是一个把造型纯粹化的过程。我们可以看出蒙德里安在对“树”这个形象描绘的过程中，一直在不断的追寻“树”最直接的特点和最具代表性的那些线条和形状。那么他就是在找寻纯粹的造型，抓住它最本质的特点。
　　造型最单纯和直接的表达方式就是将物体的形状特点提炼出来，传统的造型方法直接或者间接会影响人们对纯粹造型的观察和理解。提炼物体最具有特点的线条和最具有美感的形状，再加上创作者对这些形状的提炼和升华，这样创作出来的作品中的造型才是有意义的，有价值的。
　　2.保罗·高更认为“追求美的本质就是追求型”。自然的东西比任何模仿的或者复制的东西要美得多，所以我们要追求事物的本质。如果我们要充分反映自然，就不得不找寻另外的造型方法。在这一过程中，回避自然面貌和真实是必要的，自然面貌中有很多干扰因素，阻碍人们去发现事物纯粹的、最直接的造型特点。只有忘掉这些，才能找寻事物中最纯粹的东西、最本质的样子。从而在创作的过程中把事物最单纯的样子用点、线、面表现出来。那么这其中的造型就是在忽略事物的本质的过程中去表达最单纯和纯粹的自然。
　　3.康定斯基的作品中大多由点、线和面构成。他的画中体现的是这些色彩和形状的互相冲突、紧张的关系，以此来表达他所想表达的主题和思想。他的作品中出现大量的几何形状，再加上色彩的结合，他的画面会给人不一样的联想。在一定程度上，他是抽象表现主义的代表。他的绘画在结构上也是富有动势的，由三角形、圆形形成的点、面以及不稳定的斜线，与几何线条形成对比，忽隐忽现的互相作用，理性的阐释架构着画面的一切。抽象形式之间的关系表现的恰如其分。点、线在几何学上是简洁的，绘画上的点在本质上是最简单的形，通过绘画创作，点就有目的地激发人类的感情。而点又是构成一切造型的基础。
　　4.造型在一定程度上揭示的是作品的形式，色彩对造型有辅助作用。那么提到造型又不得不提色彩，色彩和造型是相辅相成的。造型是用点、线、面来构成一些形状。这些形状的区分是靠色彩，不同的色彩在同一个二维空间里会产生边界，那么这些边界就会构成一定的造型。色彩的丰富性也会增加造型的多样性和趣味性，使形式化的作品因为色彩对人情绪的干扰而产生内容。
　　抽象油画中的造型是最基础性的一个存在，所以认为抽象油画中没有造型这一说法的观点是错误的。抽象油画中的造型不像写实油画中的造型一样容易让人看懂。抽象油画中的造型有的是用一些简单的点、线和面组成，但是这些形状都是画家高度剥离物象后总结出来的线条和形状。有的是色彩相互间作用产生的形状，还有一些抽象画家创作时会大量用到综合材料，那么这些形状是不同材料之间产生的效果。抽象油画中的造型有时候并不是一个具体的形象，正是因为有了造型，色彩才有了依托，同时色彩又辅助于造型。从而人的情感才会以一个正确的方式得到宣泄。所以造型对于抽象油画来说是具有一定的地位的，甚至可以说有着至关重要的作用。
　　（责任编辑：牧鑫）
　　参考文献：
　　[1]徐沛君.蒙德里安论艺[M].人民美术出版社，2002.1
　　[2]康定斯基.康定斯基论点线面[M].罗氏平等译，中国人民大学出版社，2003
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