《清明上河图》对当代绘画创作的影响

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　　摘 要 就绘画艺术创作的角度来看，《清明上河图》的问世在中国古典主义绘画史上具有划时代的意义。尽管我国古代花鸟画和山水画作品数量很多，不同种类绘画作品的成就也十分突出，但就每件绘画作品而言，不论是山水、花鸟、抑或是人物等等，都拿不出一件可以和《清明上河图》相媲美的作品。《清明上河图》以它画幅之长、技法之精湛、人物之多、反映社会生活角度之广，稳稳的占据在我国绘画作品之中，尤其是它对后世绘画创作的影响之大，恐怕连原来的作者也没有想到。谈到《清明上河图》对当代绘画创作的影响，本文试将其作简要分析。
　　关键词 清明上河图 当代绘画 影响
　　中图分类号：J205 文献标识码：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkx.2015.10.076
　　Effect of the "Painting" on Contemporary Painting Creation
　　DU Min
　　（Zhengzhou Institute of Aeronautical Industry Management， Zhengzhou， He'nan 450046）
　　Abstract On painting art perspective， "painting" the advent of epoch-making significance in the history of classical Chinese painting. Although the number of bird and landscape of ancient works of many different kinds of achievements Painting is also very prominent， but on each painting is concerned， whether landscapes， flowers and birds， or is a person， etc.， are to take no one can "painting" comparable work. "Painting" with its long frame， exquisite technique， the figure much reflects broad social point of life， firmly occupy in our country among the paintings， especially the large impact of its later painting， I am afraid even the original authors did not expect. About the impact of the "painting" of contemporary painting， the paper tries to make a brief analysis.
　　Key words Painting; contemporary painting; effect
　　1 写实性
　　由于现在科学技术的发达和经济水平的日渐提高，方便了我们多角度、多方位的了解《清明上河图》。对比观察宋代张择端、明代仇英、清代陈枚等三个版本的《清明上河图》，从中不仅可以学到我国古代各个时期的精湛技法，更重要的是这些传统技法有益于我们现代人的绘画创作。比如，从宋本的《清明上河图》中可以明显的看出，宋画强调写生、重形象、重写实的特点，还可以看出宋画注重细心的观察和捕捉自然事物的动态及生活习性等等。这样一种注重写生和观察现实生活的绘画创作方法，对我们的绘画创作是极有启发的。
　　三个版本的《清明上河图》都先以巨大的形式感震撼观众，接着从桥梁、船只、建筑的不同构造，正店、脚店等酒店大小的区别，马匹、骆驼、驴子、牛车等交通工具的异样，人们生活风俗的丰富多彩来看，只有长期生活在现实中城市内的画家，才能画得出不易被人知道的细节部分。宋本《清明上河图》图中的正店、脚店就如同今日的酒店、饭店，因此在门面的设计上也异于一般的商店。脚店的门首是以木条扎起高大的欢门，让人远远便可看到，正店的门首除了花架外更增加了许多装饰品，如此花俏的设计，无疑是要吸引顾客上门。画面中另一写实体现在各处的“伞”、“棚”上。不知是清明时节雨纷纷，还是为了遮阳挡风亦或是有别的用途，但我们可以清楚地发现，伞、棚的运用主要是街头街尾的流动摊贩。人们聚集之处便呈现出一番热闹的景象，这种情况和今天街头伞下的摊贩相同，虽具有时空差异，亦可见其文化的传承。
　　屋顶是中国古建筑艺术中相当重要的一部分，它们的造型、装饰及色彩都反映了我国各个朝代的不同特征。屋顶的最大的特点便在于它弯曲的线和面，在坡面斜度上，唐宋时期的屋面显得平缓，明清时期则较高陡。对比观察三版本《清明上河图》则可清楚的看出，较之后两版本画面中描绘的建筑，宋本中是显得比较平缓的。
　　但凡是亲眼目睹过《清明上河图》的人都会有这样的一种感受，《清明上河图》的美是一种踏实的美，这种美包含着平实和合理、均衡和大方的艺术品格，既有着浪漫主义的卓然风采，又具有现实主义的优美气质。我们暂不讨论画面背后的真实故事，光是画面向我们所呈现的一派祥和的景象，便是令我们极其向往的。《清明上河图》也可以说是开放的、多种多样的艺术形态所成就的杰作。不论是张择端或是仇英、陈枚等清宫画家，这些画家本身都是普普通通的人，但他们所绘制的《清明上河图》向我们展示的，则是一个范围极广的大千世界。正是由于作品自身所具有的这种魅力，才使得它被世人所瞩目。
　　此外，一些现当代画家在谈论他们绘画创作经验时曾提到，利用清明上河图的形式对社会民俗进行多彩的描写，所以，在现当代绘画热潮当中，我们不应当受到古代绘画派别的一些框框架架的影响，应以现代人的角度再认识《清明上河图》，这才是最重要的。
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