主题乐园故事化景观场景营造方式
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作者:吕秋远
摘 要：以迪士尼、环球影城为代表的大型主题乐园在长期的开发运营中已经摸索出了成熟的利用知识版权打造具有故事性的场景设计方式，近年来国内大肆新建乐园产品时却仍在利用传统无主题、无故事的设计手法，导致大量同质化产品的诞生。该文以日本大阪环球影城哈利波特区为案例，解析、总结其中的故事化景观场景营造方式，意在为今后国内的主题乐园场景营造方式提供方向和参考意见。
关键词：主题乐园 IP 场景设计
1 研究背景
1.1 我国现代旅游业的新需求
IP的利用热潮、产品的技术更新以及游客对旅游产品的进一步需求，使得国内主题乐园进入新建、改建的热潮。2018年全球主题娱乐景点入园人次达到了全球人口总数的7%，成为历史最高峰[1]。
主题乐园是现代旅游业在旅游资源的开发过程中孕育产生的新的旅游吸引物，是自然资源和人文资源的一个或多个特定的主题，采用现代化的科学技术和多层次空间活动的设置方式，集诸多娱乐内容、休闲要素和服务接待设施于一体的现代旅游目的地。据世界旅游组织预测，至2020年中国将成为世界第一大旅游目的地[2]。
快速建设乐园产品的同时，中国居民对版权的意识逐渐增强，人们接触到的文化内容、类型越来越多，要求也随之变高。现如今国内大部分景区仍停留在自然风光的欣赏、商业化古街的游览方式，这些内容已不能满足游客对于文化旅游的精神需求。2016年6月上海迪士尼的盛大开园，让中国游客首次于国内体验到来自他国的大型文化旅游产品。他们第一次体验到利用实景打造的童话游乐世界是什么样的，回首再看国内开发的旅游产品，不禁唏嘘两者之间差异之大。
1.2 国内外主题乐园的场景营造现状
就国内而言，主题乐园的发展仅二十几年，相对于国外近70年的发展历程来说，仍处于探索和快速发展的阶段。
国外如美国IMG冒险世界、Knott’s Berry Farm的主题游乐产品，总数虽不多，但项目精致而深入人心，根据企业自身持有的影视IP内容为基础，研发出大大小小数十上百个体验游乐项目，客群涵盖全面。在乐园景观的塑造上，还原或以适合游客游览的方式改造呈现影视作品中的场景，大到一座城堡，小到一个座椅，都与影视作品相关，各区域主题随选用的IP内容改变而改变，令游客深刻了解到产品特色。
国内倡导文化旅游的背景下，上海迪士尼高涨的人气和营业收入，令更多国内开发商尝试涉及主题游乐行业，但其并未致力于内容的开发，脱离了文化与体验的主旨，肆意投资各式大大小小的“文旅项目”。排除2016年之前的已建成乐园，近年国内投资开发或新开业的乐园中，存在大量主题乐园仍在走着堆砌设备、无主题或主题不明显的老路，游客极易产生审美疲劳而快速转向其他具有特色的同类型产品。
在国内景观行业与主题乐园同样快速发展时，景观的涉及面却极少包含主题游乐景观的塑造，大量理论研究仍钻研在风景类景区保护理论、人居环境的提升以及商业景观的塑造上，或是破碎的将乐园产品中的景观小品、植被绿化等景观元素拆开分析，忽视了从整体概念上研究人工新建景区景观塑造方式上。
1.3 小结
回看国内主题乐园，自身持有优秀IP内容的企業越来越多，但能善于利用到实景开发的却寥寥无几。以影视作品或小说内容为基础，打造乐园项目的国内开发商正仿照着与迪士尼、环球影城的做法，打着弘扬中国文化的名义大肆建设乐园项目，急于将产品铺设、复制到全国范围，却没有认真研究国外优秀案例的塑造方式。因此，如何以适于运营的产品形态，利用IP内容设计建设优秀的主题乐园景观的问题，迫在眉睫。
2 IP利用趋势
《中国主题公园行业发展模式与投资战略规划分析报告》指出，中国的乐园产品仅一成达到盈利，约七成运营亏损，剩余两成收支平衡[3]。产品失败的原因有很多种，或因为前期定位的失策，或因为交通条件的限制等，但他们总有一个共同的原因——产品缺乏文化内涵，大多数乐园更像一个堆满游乐设备的大公园。
2.1 主题构思与主题运用意义
2.1.1 形成独特印象，加强产品差异化
主题的运用若是成功，游客在主题的游览起初就能了解到这是一个怎样的主题风格区域，在设计精妙的细节点上，如一个小品道具，则会引发情感上的小高潮，引起游客讨论或拍照的兴趣。在区域最重要的建筑前达到主题与情感共鸣的最高点，让游客今后在回忆这个区域时，第一想到的视觉内容即为此。
主题运用的另一个意义，即是与其他区域、其他项目形成差异化。各开发商拥有的资源不同，合理利用主题即是展现各家资源的一种方式，在知识版权盛行的时代，拥有资源多、质量高的开发商优势也就越大，在前期开发选择主题时，选择性越广，打造成功的主题区域的可能性也就越大。
以电影为例，电影是一种允许观众从侧面探索以角色为基础讲述故事的形式，观众通过一个情节来追踪故事里的角色们大约120min。在观影或阅读著作时，我们看的是他人的故事，这个时间会从前期的故事背景慢慢进入整体故事世界。而在主题乐园里，游客则直接身处这个世界，亲历或鉴证与故事主线相关的剧情。快速进入这个充满故事的世界中，仅需要短短几分钟。在这个故事世界中，游客扮演的是故事的主角，亲历这个世界想诉说的事件[4]。
另一个涉及到的难题是大多数的游客也许不熟悉IP。在营造乐园的环境时，设计师应考虑到对IP不熟悉的客群需求。这就需要所谓“故事线”的构思，在IP的基础上，通过简单易懂的方式将故事表达出来，令游客快速进入并了解这个故事。
2.1.2 延续IP生命力
企业要想拥有资源并不是无付出的，在考虑利用资源打造实景内容时，也要考虑实景内容能反向给资源带来什么内容。电影、动画或小说作品留存在人们记忆中的时间是有限的，若将作品中的内容打造为实景呈现在人们面前，则有效地激活延续了IP的“寿命”，让IP以一种具体存在的方式长期显现于现实世界，唤起游客对于IP本身内容的记忆，或是激发对IP不熟的游客对IP的兴趣。这种做法对于IP的拥有者或是利用其内容打造的主题乐园来说是种互惠互利的行为，也有更多的IP归属方看到了其中的商业价值，在乐园开发盛行的年代，越来越多的IP授权活动也在如火如荼地进行。 2.2 IP选取与解构
打造一个IP主题乐园前，需要IP进行筛选和解构，以适应游客的需要并利于施工建设。解构之后，设计师需要以IP内容为源，重新构思这个世界、创造故事线，需要将游客作为故事中的一员，让游客或是穿越到某个时代，体验时代的特色，或是接到某项任务，在世界中完成角色的使命。即使并不是所有游客都愿意按照设计师的意愿参与到其中，但设计师应提供这项可能，并相信大部分游客是愿意参与的，使其更多地与故事联系在一起。
2.2.1 IP的选取
根据目标客群进行IP筛选，对IP进行实景塑造的可行性及价值评估。
不同类型的客群对不同IP类型的喜好程度有所区别，如儿童更偏好卡通型主题，中年人更偏爱怀旧类主题，在前期对市场进行分析后，确定项目针对的主力客群选取合适的IP主题，此时则进入到对IP进行实景塑造的可行性及价值评估的过程中。
评估IP时，可从4个维度进行分析，即“内容值”“人格化”“影响力”“亚文化”[5]。
内容值，分为3个指数，即作品中的三观指数，包括价值观、文化和哲学方面的厚度与当下社会意识形态的契合度;印象指数，用于评估IP能否被受众记住，关键的人物、道具、建筑场景是否丰富;兼容指数，指原作的改编空间是否够大。
（1）人格化，体现在作品的标志性，如传播平台、标志性的风格、与潮流的契合度。
（2）影响力，需考察的方面有IP在各平台的流量情况，粉丝数量与互动话题等数据量，以及原创作者和主创阵容的知名度。
（3）亚文化，即受众的规模，及其衍生的潜力，如根据其内容创作出衍生商品等。
对于商业来说，其亚文化的衍生潜力极其重要，在考虑景观塑造时，则需着重考虑作品的内容值和影响力。内容值直接体现了作品的特点是否突出，能否从作品中找到关键的人物或建筑形象，从最基础的视觉感官上对游客进行还原重现，然后再考虑到其他感官内容丰富五感体验。影响力则标志着它的知名度，能否引起大多数游客的共鸣，参与到景观与作品相呼应的内容讨论中去。
2.2.2 IP解构方式
选定一个IP或一个系列的IP后，则需要对其进行解构。IP解构的最终目的，是要将其以实景或游戏的形式呈现在游客面前的，所以解构时需要选取能够以现代技术体现出来的内容，将其按照一定方式归类。下面以大阪环球影城的哈利波特区为例介绍其解构方式。
3 以大阪环球影城为例
作为利用经典故事IP打造故事化场景的优秀案例，日本大阪环球影城《哈利波特》主题区较好地按照原作内容为游客呈现了一个精简而又完整的现实版魔法世界。置身该区域的游客可以根据设定好的游客路线，按照从麻瓜世界，即不会魔法的普通人世界，由火车站穿越到魔法小镇，最后来到魔法城堡进行一段神奇历险的剧情。游客动线很好地把原作中的故事场景进行串联，从出发到结束，游客犹如真正化身为一名魔法师，帮助主角完成击退妖邪的任务。
3.1 哈利波特区域的故事化场景营造元素
在选定使用《哈利波特》系列影视作为主题后，应对其进行初步的IP解构。解构记录的方式有多種，可按照故事中出现的阵营按照场景分类记录，也可根据故事的发展顺序记录。此处简要整理了《哈利波特与魔法师》《哈利波特与密室》《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》3部内容的场景元素和事件，作为实例。以此来说明在记录影视内容时，应记录哪些内容，如何进行初步衍生。
3.2 哈利波特区域的故事化场景营造方式
3.2.1 剧情与线路布置
在对选定的IP内容进行初步解构记录后，综合场地大小、自然地形等限制因素，选取适宜打造的场景内容，在不违背原作基本框架的基础上，利用设计者编纂的故事线将想要塑造的场景进行串联，而后以气泡图的方式落在场地设计图纸上（见图1、图2）。
每个场景的大小除了需要考虑到建筑景观的规模外，还要考虑到区域对应的娱乐内容的设备体量。因为是以展现故事为优先的，因此设备选型的步骤置于选定场景之后。在有效、高效地展现故事场景后，选取易于诉说故事情节、融合于场景的设备，考虑设备是置于室外环境或是室内。室外的设备需要与该环境的故事线吻合，而室内的设备则要结合建筑的层高、荷载等相关元素两者结合考虑。
可以看到大阪环球影城的哈利波特区在规划设计时就明确了该区域的故事线，再根据故事的进展顺序设计体验内容和体验顺序，进而确定设备选型、区域景点内容、室外场地大小和建筑体量。
根据IP解构内容来看，该区域选择了剧情中具有代表性的若干元素，如魔法村——霍格莫德、禁林和霍格沃兹魔法城堡。这3个元素都是属于魔法世界的内容，如果没有前序铺垫直接让游客进入该景区，则违背了剧情“起承转合”的过程，游客在进入魔法世界前需要有一系列的剧情铺垫，为游客提供一个从现实世界慢慢进入魔法世界的过程。
3.2.2 游客游览进程
设计者在区域起始点，利用一个具有神秘色彩的石阵作为区域入口的集散广场，引导游客探索魔法世界，此处可作为剧情的开始处。正式进入剧情后，游客走过一个较为漫长的森林步道，在步道尽头会发现一个道具景点，正是故事配角“罗恩”家的魔法汽车。原作中罗恩利用魔法汽车带领主角哈利回到魔法学校，但是由于车技不足，撞在了城堡外围的“打人柳”上，汽车也因此受损，不再听从罗恩的命令，自己跑到了禁林中。此处的景点对原作内容稍加改编，因为“打人柳”是在学校城堡脚下的，森林步道中设置打人柳并不合适，但可以根据魔法汽车自己跑到禁林中和“撞树”剧情做一个结合，将魔法汽车设置在此处就显得合理一些。更重要的是游客在走过体验感单一的森林步道后，看到此处的剧情景点，情绪上会达到一定的兴奋，预示着离魔法世界不远了。因此可将此处作为故事线中的一个小高潮。
值得一提的是，在森林步道的行走过程中游客可以听到与影视配乐相关的背景音乐，作为五感体验的补充，远处传来的音乐对游客也具有一定的引导性。而“罗恩”家的魔法汽车在游客靠近时也会感应发出鸣笛和闪灯的互动，可见设计者对剧情和游客体验感之用心（见图3）。 继续向前不远就可以正式来到霍格莫德村的大门，见到正对大门的学院火车。大门标志着游客正式进入魔法世界，学院火车则是对剧情中魔法师们乘坐火车来魔法世界上学的剧情补充，火车旁不时有工作人员扮演列车员进行小型的颗粒秀，引得许多游客合影拍照。
霍格莫德村是以冬季雪景配合电影中村庄的形态出现的，不光在建筑形式上做了还原，更在时间印象上给人穿越感。村中的室外和室内使用统一的背景音乐，服务人员身着魔法长袍，言语表情富有戏剧性，使游客不论身处何处都不会有“跳戏”之感，全方位地营造魔法世界的沉浸感。村中以商品和餐饮业态为主，店名及内饰皆来源于原作，再因地制宜地做相应的改造，变得利于游客发现、进出，且符合消防等各项建筑标准。在魔杖售卖的店内，游客可购买到电影中所有角色的魔杖，魔杖内藏感应装置，可以与村内多个景点进行小互动。只要按照既定手势挥动魔杖，一定范围内的景观小品及会做出反应，像是游客施展了魔法，让景区内的各个小景点生动起来，更做到了真正地参与式体验。例如，游客可以在铁门前挥动魔杖画一个圈，铁门的机关锁就会打开。或是在火车旁的行李箱面前画一个三角形，即可让行李箱打开盖子。
以上这些互动的元素都是来自于原作中一些相对破碎的小元素，设计者将其进行记录、整合，衍生成互动内容呈现在游客面前。人们在回忆一个故事的时候往往优先想起的是它的主角，具有代表性的建筑，一些小元素则可能会遗忘。但是当这些“不起眼”的小元素重现在回忆者面前时，往往能起到一些意想不到的兴奋效果，使得他们对剧情的还原更加认可、对区域的沉浸感更加深刻。
继续向前向着城堡出发，路程中走过一片较为开阔的场地，一侧是城堡外的水池，另一侧是禁林。水池和禁林的布置都符合原作中城堡外的环境，水池仅起到与其他区域分隔的作用;禁林中则布置了该区域的次要游乐项目——鹰马的飞行。这是一个室外过山车项目，内容源自《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》中鹰马带领主角在禁林中飞行的剧情。由于进入城堡则真正开始了剧情高潮的游乐项目“哈利波特的魔法禁忌之旅”的排队区，因此，在城堡外很容易造成大批量待排队游客的拥堵。霍格莫德村与城堡中间的这片开场空地可作为项目前的集散空间，也可为来自其他魔法学校的演职人员在一侧进行街头颗粒秀提供场地。
影院类和黑暗骑乘类的项目是最适于表达故事剧情的设备类型，在霍格沃茨魔法城堡中正是选用了黑暗骑乘来表述剧情的高潮。但是游客到达项目游玩点前也是需要经过一系列剧情铺垫的，这些铺垫被设置在室内外的排队区。进入城堡后，首先游客进过一小段室内排队区，排队区两侧布置着电影中出现的经典道具，如恐惧魔镜。而后来到室外的排队区，此区域采用主角哈利在学校上魔法药剂课的温室场景，外围及温室顶部布置着具有当地特色或是神秘色彩的绿植。游客陆续经过魔法城堡中的各个小场景，如学生宿舍、校长办公室等，其间也对应影视内容布置了各种互动小设备，如会说话的壁画、分院帽等道具。这些互动装置或是讲述与项目相关的注意事项，或是在对剧情进行介绍，引导游客“入戏”，明白自己在剧情中的角色、任务等信息。每一处的小品、多媒体内容的布置都显得合理、得体又有必要性，既达到了氛围的烘托，又使游客得到了游玩信息。这样的设置可以令游客在长时间的排队过程中，在视觉、听觉甚至嗅觉上引起游客的好奇、关注，全方位地令游客达到魔法世界的沉浸感，留下深刻的游乐体验。
排队结束后，游客乘上游乐设备，即黑暗骑乘的“小车”。该项目为了令游客达到与影视内容一致的“魔法师乘坐飞行扫帚”的效果，采用的是悬挂式轨道座椅，乘客双脚离地，在实景、影视内容、灯光、气体等内容的搭配中，根据剧情顺序体验完成整个区域的剧情高潮部分。
项目体验完毕，游客从下客区进入城堡后部的出口商店，与霍格莫德村内的店铺同样售卖IP相关衍生品，如学院饼干、怪味豆、巧克力蛙等。游客在体验完项目之后是对其中剧情的理解最深的时候，体感体验或是意犹未尽或是满足离场，此时在出口处设置与剧情内容相关的衍生商品，正是游客购买意愿最强烈时，从而增加二次消费水平。
3.3 哈利波特区域的路线弊端
当然，这种按照故事线顺序铺设的区域和对应的游客行动路线也存在一定的弊端。因为故事的发展顺序是不可逆的，在前期铺设故事线时，往往为了达到统一的故事体验效果而采用仅有一条主路的路线设计。而游客在体验完毕该区域内容时势必会前往其他区域，这就导致游客的行动路线必须原路逆向返回一大段路程，在游客高峰时期，来往客流的交通压力则会较大。对于开发商来说，在这样的道路上可以增加更多的商业业态，游客返回时不得不再次经过它们，增加商业的曝光率和购买率，但对于游客来说未必是一种好的体验。
4 结语
主题乐园的故事化景观场景塑造方式并非是一种难以掌握的设计方式，它是随着知识版权利用意识的增强，以及大量旅游产品新建或更新的市场情况下需要被重视、更加方便体现IP内容的一种设计手法。虽然近年国内如珠海长隆海洋王国、常州恐龙园为典型的大型乐园已经做到主题化，但是其故事性较弱，景观的互动性也较差。国内正在兴建、计划建设的乐园产品不在少数，若仍以先前的传统设计手法进行场景及游乐项目打造，势必会在建成后形成同质化、游客缺乏新鲜感的情况。因此，相信故事化景观场景塑造手法是值得被推荐的，我们的主题乐园也会因此得到进步。
參考文献
[1] Brain Sands.2018主题公园博物馆报告[R].美国：主题娱乐协会（TEA），2019.
[2] 刘凤梅.开封市文化旅游资源开发研究[D].河海大学，2011.
[3] 韩静.主题公园经济面临大洗牌[M].北京：求是杂志社，2016.
[4] 普乐方.不好玩的乐园千篇一律，有趣的IP万里挑一[EB/OL].https：//www.dy.163.com/v2/article/detail/DQ5DMDHS0518H49M.html.
[5] 秦阳，秋叶.如何打造超级IP[M].北京：机械工业出版社，2016.
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