“互联网+”时代数字媒体艺术专业“三创”人才培养的研究与应用
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作者:盛静
摘要：随着科学技术和信息化技术的发展，为现代化教育的改革和创新带来了一个良好的机遇。在“互联网+”背景下，高校面临着巨大的挑战同时，也带来了一个新的改革契机。要想在这一背景下谋求进一步的发展，高校必须要善于发现问题并及时采取相应的措施进行改善，以此来实现院校的长远发展。在教育中，院校要树立新的教育理念，明确人才培养目标，积极创新教学方式，实现教学方式的科学化、合理化，进一步提高学生的专业知识及专业技能。数字媒体艺术专业作为高校中一门非常重要的专业，为了提高该专业的教学效果，需要创新人才培养模式，积极创新教学模式，提高学生的综合能力，从而为国家和社会培养出综合素质能力强的人才。该文根据“互联网+”时代人才培养的内涵，阐述了人才培养的意义，并且提出了“互联网+”时代数字媒体艺术专业人才培养的有效策略。
关键词：互联网+;数字媒体;“三创”;人才培养
中图分类号：TP3 文献标识码：A
文章编号：1009-3044（2020）08-0140-02
随着社会经济的快速发展，科学技术水平的日益提升，“互联网+”时代的来临，给各行业领域的发展与改革带来了一个新的机遇。新时代背景下，高校要认识到数字媒体艺术专业人才培养工作必须与时俱进，紧跟时代的发展步伐，明确培养目标，优化培养理念，创新教学模式，将行业发展需求、文化艺术需求以及企业转型升级三方面有效地结合起来，从而提升教学效果。其次，数字媒体艺术是一门技能要求高、内容繁多的专业，如何在数字媒体专业中创新人才培养模式，提高学生综合实力是高校目前面临的重大教育挑战。新形势下，高校应该以学生全方面发展为主，创新教学手段，发挥出信息化技术的优势，构建出适合社会发展需求的人才培养模式，从而实现高校和学生的共同发展。
1“互联网+”时代人才培养的内涵和优势
1.1“互联网+”人才培养的内涵
现阶段，“互联网+”时代的来临，受到了各行各业的关注。对于教育领域而言，“互联网+”不仅仅是和教育专业的简单结合，而是在教学过程中，达到改变教学方式，丰富教学内容的目的，从而真正地发挥出“互联网+”在人才培养中的实际作用。因此，在“互联网+”背景下，对于高校数字媒体专业人才培养工作而言，首先应该明确教学目标和任务，以学生实际需求为主，全面创设多样化教学手段和体系，将新媒体技术和传统教学方法相结合，从而调动学生对专业课程的积极性，引导他们主动地参与到教学活动中来，进而为国家和社会培养出适合时代发展需求的全能型人才。同时，在数字媒体艺术专业人才培养过程中，有效的融入信息化技术，不仅可以促进教学质量的提升，还能全方面提升学生的综合素质能力，为国家的发展和进步提供人才基础保障。
1.2“互联网+”背景下，“三创”人才培养的优势
“互联网+”背景下，首先是凸显个性特征，提升学生的创新精神和创造力，在专业学习过程中，具备独立思考和处理问题的能力，在设计过程中，大胆的创新，彰显出自身独特的想法。其次，数字媒体专业学生要想在竞争激烈的市场中脱颖而出，成为“佼佼者”，就应该不断提升自身的专业素质和综合技能，根据产业变化需求，实现创新和全面发展，从而为今后的工作奠定基础保障，为企业的发展提供更多的可行性建议和发展策略，实现企业和个人的共同发展。
对于学生而言，“三创”人才培养模式指的是：创新、创意、创业。创意阶段指的是学生在老师的指导下进行专业创意;而创新则是在创意过程中具备创新意识和精神，积极参与老师的教学活动，不断提升自身的创新能力;最后，通过创业教育与专业知识的教育的融合，学生能够在日常学习中掌握更多的技能和知识，有利于推动学生完成专业知识与创业知识的内化，帮助学生在日常学习中培养出积极进取的创新创业意识与精神，在专业知识的辅助下更能够保障学生创业行为的成功率。
2“互联网+”時代人才培养的重要意义
随着我国科学技术的快速发展，“互联网+”时代的来临，给我国各行业的发展与进步都带来新的机遇，各种新技术、新方法都在不断地诞生，也同样改变了高校数字媒体专业的教学模式，促进了教育模式的多样性。因此，在“互联网+”背景下，高校应该与时俱进，紧跟时代发展步伐，以学生全方面发展为主，优化教学内容，创新教学模式，从而达到“三创”人才培养目标。其次，国家对精神文化的建设日益关注，文化作为一门新型的创意产业，在国家政策的支持下，有着良好的发展优势，而文化产业和其他行业领域的有效结合，可以实现我国各个产业的整体发展。所以，新形势下，数字媒体艺术专业教学应该积极更新教学理念，改变教学方式，为国家和社会培养出高素质、高技能的人才，为我国社会经济的发展提供有利的人才保障。此外，随着互联网技术的快速发展和升级，信息资源的共享和开放，知识共享经济的来临，让很多的企业都面临着同样的挑战和问题，企业如何创新和发展，怎样实现改革，改革的目标是什么等，这些都关系到企业的发展道路是否走得更加的长远。所以，研究数字媒体艺术专业人培养策略，不仅是教育模式改革的机遇，也是时代发展的需求。只有将数字媒体艺术专业教学、人才培养目标、现代化信息技术以及社会发展需求有效结合起来，才能培养出更多具备创新精神和能力的人才，从而满足社会和国家的发展需求，为我国文化产业的快速发展贡献出更多的力量。
3“互联网+”时代数字媒体艺术专业人才培养的有效策略
3.1 明确培养目标
“互联网+”背景下，关于数字媒体艺术专业人才培养目标，不仅要遵循传统培养目标和原则，还需要根据社会形势的改变和要求，不断丰富培养的内涵。同时，培养数字媒体的“三创”人才，首先要重视学生的道德素质的培养，再是学生专业知识技能的提升。将跨学科的理论知识应用到数字媒体艺术专业教学中去，主要从艺术学、文学、心理学等几个方面，去丰富学生的知识文化。其次，时代的发展导致对人才的需求发生了改变，现如今，理论与创新实践能力并存的人才成为时代所需的主要的人才类型。在实际专业课程教学中，老师应该积极地将创新创业实践教学体系与传统专业课教学进行结合，不断对教学方式进行创新，引导学生深入的了解与数字媒体相关的技术和知识，让学生充分地发挥出自身的思维能力，并且创造出有独特想法和内涵的作品，满足当代人们的实际审美需求。由此可见，“互联网+”背景下，“三创”人才是我国数字媒体艺术专业教育的主要目标和内容，对于文化创意产业的发展有着重要的作用，不仅是我国文化创意产业的主要战略发展目标，也是我国教育领域的重点培养目标。 3.2 更新培养理念，创新培养方式
在数字媒体艺术专业应用课程教学中，老师可以利用信息化教学手段突破各种难点和重点，用生动直观的方式为学生讲解知识内容，有利于学生更加容易理解知识点，从而有效的提升教学效率，达到了教学效果。同时，为了更好地达到“三创”人才培养目标，对于数字媒体艺术专业而言，高校应该不断地更新培养理念，创新培养方式，明确培养目标，将传统的理论教学和实践相结合，完善课程体系，让学生在具体的实践中，开展创意设计、策划等方面的活动，落实项目任务，从而培养学生的专业实践能力和创新思维能力。新媒体时代下，在教学中使用“慕课”“微课”等教学手段向学生传授新知识、提前给学生布置创意内容，丰富教学活动内容，随时随地为学生解答问题，这样充分的调动了学生教学课堂的参与性。学生在专业学习过程中，以全新的形式提交老师布置的作业任务，将毕业设计创意过程以微信的方式更新状态，这样不仅减轻了老师的教学负担，还通过多元化教学方式，逐渐打开了学生的思路。其次，老师课堂教学模式和学生专业学习、项目创意以及作业提交的每一个步骤都充分地利用了互联网平台，数字媒体艺术专业的特殊性决定了教学手段必须采用现代化信息技术。此外，高校要认清市场的发展形势以及数字媒体艺术专业的实际情况，创新教学方式，丰富教学内容，完善学校教学设施配置，从而培养出具备创新精神的专业人才。
3.3 校企共同育人模式
企业与学校共同育人的教学模式就是高校和企业共同合作开展教育的人才培养模式，此模式下的企业和院校之间达成了互利互惠、互帮互助的校企合作教学模式。就数字媒体艺术专业而言，明确企业和院校各自的教育职责，立足于市场发展情况和市场未来的发展情况，共同探索对数字媒体艺术专业学生最为有效的教育和人才培养模式，建立完善的数字媒体“三创”优秀人才培养知识体系，培养与时代发展需求相符的“三创”人才，仅仅依赖课堂教学难以实现。因此，需要学校、企业的双方合作，建立创新创业平台，给予学生创新思维能力发展的机会和平台，通过对实践项目的实际体验，将学生的创新思维变成创意产品，这样不仅培养出了高素质高技能的人才，还对我国文化经济的发展起到了引领的作用。其次，数字媒体艺术专业是一门对专业知识和专业技能要求较高的专业，培养的人才也是相关领域的科研、设计、创新改造的高水平人才。在教学中，要做到高新技术与学科发展有机结合，在校内教育中要对学生进行企业招工要求，要让学生明确知道数字媒体企业对人才的基本要求，以及企业的相关标准等，确保学生能够在“互联网十三创人才模式”培养下实现立足于校企教育完美融合日后就职的目的。
3.4 理论和实践相结合，不断提升老师综合素质
“互联网+”背景下，在数字媒体艺术专业“三创”人才培养过程中，老师不仅要注重专业理论知识的教授，更应该将理论和实践相结合，按照教学计划进行教学内容，不但可以激发学生的学习兴趣，还能培养学生的动手实操能力，从而为社会培养出具备专业技能知识以及符合社会需求的高素质人才。
其次，高校应该加强教师队伍建设，不断的引进经验丰富的数字媒体专业教师，这样才能提升高校的整体教学水平，为“三创”人才培养目标奠定基础保障。高素质的教师队伍，是高校实施创新教育的骨干力量，也是增强教学课堂生机和活力的源泉，对于在职的专业教师，应该定期对教师进行培训和考核。同时，老师也应该不断地去学习和创新教学模式，根据时代发展需求，多去参加教研活动，和更多的相关专业老师交流教学心得。无论是教学专业知识还是教学模式，都可以进行沟通，然后进行教学模式的创新，从而提升自身专业素养，这样才能培养出更多的数字媒体艺术专业人才队伍。
4 市场和企业调研
“互联网+”背景下，为了更好地达到数字媒体专业人才培养目标，高校应该根据企业的实际需求去完善专业课程的设置，了解市场的发展方向，分析企业的实际发展状况，不断加强企业的市场需求调研。其次，提升数字媒体艺术相关专业课程的创意性和审美内容，在教学过程中，利用合作学习的方式，培养学生的团队协作能力。同时，在专业教学中，可以聘请专家到校为学生进行理论培训，从而让学生对数字媒体艺术专业产生兴趣。此外，通过企业实践的调研表明，培养数字媒体“三创”人才，需要根据企业实际发展需求，制定与工作岗位相符的方案，进而促进数字媒体产业的可持续性发展。“互联网十教育”背景下，将原本枯燥乏味的艺术教学课堂变得生动有趣，丰富了整个教学内容，老师可以由辅助教学人手，深入地掌握整个教学计划和内容，只有这样才能跟上时代发展的步伐，让每个人都通过互联网真正认可和接受艺术教育，通过这样的方式降低艺术专业的难度，从而让学生对艺术教育产生强烈的兴趣。
5 结束语
总而言之，随着我国社会经济不断地进步与发展，社会对综合性人才的需求量越来越多，高校应该重视学生全方面地发展。“互联网+”背景下，作为数字媒体艺术专业的老师，应该不断地去研究教学模式，创新教学模式，根据社会发展需求，以学生为主，开展教学活动。同时，改变教学模式，不仅可以提升课堂教学效率，还能提升学校的整体教学质量，从而为国家人才培养贡献出自己的一分力量。实际教学过程中，教师要改变教学观念和教学方式，明确数字媒体“三创”人才培养目标，注重理论与实践地结合，创设多样化教学手段，以此来提高学生的参与度和积极性，注重培养学生的综合素质能力，从而促进教育事业快速发展与革新。
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【通联编辑：张薇】
基金项目：教育部信息化教学研究重點课题《“互联网+”时代数字媒体艺术专业“三创”人才培养的研究与应用》（课题编号：2018LXAO011）
作者简介：盛静（1982-），女，湖南永州人，硕士，副教授，研究方向为计算机图形图像处理、数字媒体。
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