色彩风景写生浅谈

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　　一幅好的风景写生作品，既可以反映出作画者对自然景观的认识，又能体现其思想感情和审美观念，不但使人们得到美的享受，更能激发人们对生活和自然的热爱。
　　如何使风景写生作品（非纯粹的风景创作或为收集素材而作的习作）既表现色彩的美感，又体现出大自然的生命力；既有恣意纵横的笔触，又有深远的意境？笔者认为应该具备四个方面的因素――色、形、景、情。这四个因素互相关联、互为补充，缺一不可。
　　
　　一、色
　　
　　一幅色彩风景写生作品要有色调，这个“调”所呈现的是色彩的整体效果，给人总体的感受和印象。色调是特定色彩气氛的高度概括，即从复杂的色彩变化中找出主要的色彩倾向，组成整体的、和谐的、有色彩节奏感的画面。自然界色彩的变化无穷无尽，画家要善于抓住和表现特殊的色调美感，只有从真实的、特定的对象概括出来的色调才有艺术的生命力。当然，这里既有色彩感觉的因素，又有对色彩进行形象思维的过程。
　　画面的色调可以营造一种气氛，就是我们所说的意境。色彩的不同倾向可以传达出不同的情境。如倾向红色调的画面给人热烈、兴奋、充满激情的感觉，使人联想到中午或夏天等；倾向黄的色调让人感觉到成熟、温暖，使人联想到秋天；冷色调和灰色调让人感觉凄凉、阴冷，使人联想到雨天或早晨等。色调对于写生，能够表现作画者当时的感受和情绪，又能使观画者身临其境，感受绘画作品的整体魅力。
　　我们在观察色彩时，首先要注意的是大的色彩关系，从几大块色彩关系中寻求总的色调。这几大块色彩占据画面的绝大部分空间，把握好几大块色彩关系，色调也就基本上确定了。因此，在观察对象时，不要只看到某一小块色彩的闪耀；在表现对象时，也不能只抓住某个感兴趣的局部不放，应该始终注意画面的整体效果。
　　其次，要注意色彩的搭配、布局、对比、协调等，即色彩的节奏感。感受色彩时要注意色彩的冷暖对比，更要注意在冷色系中有冷暖变化，暖色系中同样有冷暖变化。要从单纯与复杂中去寻找各种变化和统一的规律，局部要服从整体，一切为了画面的总体效果。
　　另外，要善于辨明每一块色彩的不同倾向，画出对象特殊的美。不能滥用习惯色，因为那样会将不同的对象画成一种色彩效果，如果不改正，不但画不出漂亮的色彩，反而会把色彩感觉搞混乱。还要善于调出自己不曾用过、又区别于别人用过的颜色，切忌套用别人的用色方法而歪曲写生的对象，因为这样画出来的作品，既没有对象的自然美，又没有画者主观的艺术个性。因此，色彩与色调要力求准确、朴实、明快、出新，还要做到不脏、不浮、不粉、不腻，力求从色彩的感觉中找到情感上的共鸣，然后热情、诚恳、准确地表现出色彩的情感倾向，从而提高作品的艺术感染力。
　　
　　二、形
　　
　　任何画面都是由形象构成的。自然界中有若干的形象，我们面对的自然景物、各种形象都自有其特点，或形态各异，或色彩斑斓，而我们首先要做的就是要建立起形的概念。
　　视觉形象是通过形体表现出来的，没有对对象形体的精心塑造，就不会有生动、结实的艺术形象。色彩写生的画面同样是由形象构成的，因此，从某种意义上说，色彩也属于形象范畴，并依托于形体之上。色彩一旦脱离了形体，便成为抽象的纯颜色了，何况即使是抽象的作品，也应该具有形的概念，所以，我们说，造型的规律在色彩写生中必须要着意运用。
　　画面中的各种形态、空间、虚实、质感、层次等都受到色彩的影响，如果不运用造型的规律来进行塑造，也不可能画出准确的色彩。
　　在观察时，要从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面、形的造型规律。比如，建筑物体现的空间构成关系，树木枝叶体现出的点线面关系，天、地、物的形状、起伏、变化等，从中寻找所需要的绘画空间和画面构成的形体要素，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。
　　任何形体都是有颜色的，颜色也离不开形体，色彩和形体是辩证统一的关系。掌握了形体的造型规律，并从塑造艺术形象的目的出发，抓住各种对象的造型美，才能处理好这一关系，从而更好地表现自然界中多样性的色彩美，使色彩的表现力得到充分发挥。
　　
　　三、景
　　
　　取景是在写生时进行构思、构图的过程，是我们对客观对象总体的感受。当我们面对纷繁复杂的实景进行全面的安排和处理时，既是对真实情景的如实写照，又要带有一定的创作性。
　　取景时，要从实际感受和画面要求出发，发现和创作出不同于眼前自然景物的新的构图形式，这就要求创作者必须在观察、体验、分析、研究对象的基础上重新构成画面。对于所描绘的对象，按照画面构图的需要进行有效取舍，使之既具有生活的真实性，又具有艺术的典型性。此外，在取景构图时，取景的范围、角度的取舍、剪裁等，又是解决画面色调的有效手段。比如画黄土高原的风景，天空湛蓝，地面暖黄，在取景时，如果天空的面积占压倒优势，或天空地面各占一半，或以地面为主进行构图，那么这几种画面的色调一定是截然不同的。这就要求我们要以构图的规律和法则来净化画面中的各种构成元素，如区分对象的节奏、对比、变化、主次、均衡、虚实、前后、藏露等进行巧妙的位置经营，以及以虚求实、以真求神、以有求无、以无限寓于有限之中去营造象外之境。
　　另外，形式感也是构成画面的特质之一，画面结构线的节奏和气势，大色块的强烈对比与和谐，画面布局的疏与密，根据不同对象、不同感受而采取不同的表现手法等，均可起到强化艺术形象、强化意境、强化艺术效果的作用。形式感是意境的外在表现，意境是形式感的灵魂。雄浑、豪放、肃清、淡雅、惆怅、冥想等抽象的意境，都是借助于构图形式呈现在观者的面前的。
　　
　　四、情
　　
　　风景写生要具有独特的情调，画面才能表现出一定的意境。这就要求我们对所描绘的对象要具有真实的感情和表现的激情。
　　凡是能够感染人的情调，都可以说是画者的真情实感的体现，感情是从实践中产生的，要熟悉和热爱生活，从一草一木、一坡一石中发现自然界的美感，从平凡的生活中发现新意和情趣，并为抽象的感受找到形象和色彩的依据，使之具体化、形象化，从触景生情转为融景于情、借景生情，进而使画面寓情于景、情景交融，从而达到诗情画意的境界，只有这样，才能真正使画面意趣高雅，引人入胜。
　　“诗情画意”讲的是意境，意境是我们的主观心意与客观景色相结合而形成的艺术境界。意和境相互依存，高度统一，形成一种完美的情调。
　　情调又是一定的色调和形象，以及画者的感情与艺术气质进行艺术加工的最后效果；情调是色调的升华，色调是表达自然景色的一种艺术语言，只有准确而鲜明地用色调表现一定的意境，才能使风景写生作品的情调更富有诗意。
　　色彩风景写生能够再现自然美，陶冶人的性情，激发人们健康向上的美的感悟。写生作画时，既要反对无动于衷的自然主义倾向，又要反对哗众取宠的搞视觉刺激的花样翻新。真正要画成一幅好的色彩写生作品，不仅需要在笔头上下功夫，还要有更重要的画外之功，即画家主观上所必须具备的种种素养。
　　总之，色彩写生是在转瞬即逝的时间内进行构思和处理画面的，能够在瞬息变化的情况下构思成熟，落笔成章，这全赖于画外之功。如捕捉形象的准确性，感受色彩的敏感性，表现对象的肯定性，以及审美趣味和艺术修养之高低等。所谓灵感，不过是创作者对生活经验长期积累的偶然结果。画外之功是铸成画内之魂的先天温床，有许多笔头上有才能的作者，画面上却缺乏感人的艺术魅力，概源于此。
　　任何一位色彩大师，在其艺术上成熟之前，不知画过多少写生习作，一些代表性作品中闪烁的艺术才华，不过是画家长期勤奋实践的结晶。我们学习色彩的语言，需要千百遍地观察和研究大自然的色彩，熟悉各种颜料的性能和用法，还要学会欣赏别人的色彩和作品，丰富自己的色彩语汇，在这些方面，所要下的功夫是永无止境的。
　　参考文献：
　　[1]王克举，闫平.色彩印象语言[M].上海书画出版社，2006.
　　[2]黄今声.色彩学[M].高等教育出版社，1996.
　　[3]贾京生.色彩画教程[M].广西美术出版社，1996.
　　作者单位：南通航运职业技术学院人文艺术系
　　（责任编辑：贺秀梅）

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