奥尔夫音乐教学法在小班音乐律动活动中的运用

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　　[摘 要]卡尔·奥尔夫曾经说过：“音乐教育应始于动作。动作是儿童表达和再现音乐的一种最直接而自然的手段。”对于小班幼儿来说，音乐律动活动既能满足儿童参与音乐活动的需要，获得表现和交流的快乐体验，更能促进儿童身体运动能力和协调能力的发展，培养幼儿的音乐感受力、表现力和创造力。奥尔夫教学法以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，相互关联层层递进，让孩子们在轻松愉快的氛围中感受、领悟和表现人类丰富的情感世界，培养孩子们与他人的合作意识，挖掘和发展孩子们的各种潜能素质。
　　[关键词]奥尔夫教学法;小班幼儿;音乐律动
　　 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。它用儿童喜闻乐见的形式，如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受到音乐带来的快乐。小班幼儿年龄都在3～4岁之间，幼儿手指小肌肉尚未发育成熟，此时最需要培养的不是技巧，而是乐感和对音乐的热爱。奥尔夫音乐律动教学恰能满足这一需要。
　　一、奥尔夫音乐教学法的特点及应用优势
　　目前，幼儿园的音乐律动活动存在许多问题，很多教师教育观念和教学方法滞后，影响幼儿音乐素质和非音乐素质的发展。具体表现为：重视技能技巧的训练，强调单纯性的模仿;不能根据幼儿的感知规律开展音乐律动活动，较生硬地为教而教，不能从感受入手开展活动;不重视律动的质量和能力的培养。
　　要想解决这些问题，就要积极探索小班音乐律动教学的模式，积极采用奥尔夫音乐教学法。《幼儿园教育指导纲要》中明确提出：“在艺术活动领域里要给幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象;尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”而奥尔夫音乐教育所强调的即兴性、灵活性、创造性，恰恰与新《纲要》有异曲同工之处。
　　3～4 岁幼儿在动手能力方面有明显的进步，特别是神经系统得到进一步发展，他们对周围世界充满无限的好奇心，总是会不停地看一看、听一听、摸一摸、动一动。小班幼儿喜欢学唱歌，尤其会对富有戏剧色彩、情绪热烈的歌曲产生很大的兴趣。他们也会试着用l～2种打击乐器打出不同的节奏，虽然节奏并不准确合拍，但已表明他们开始学着用自己的动作进行表达。鉴于此，教师应将奥尔夫音乐教学法运用到音乐律动活动中，调动幼儿主体参与的积极性，让孩子们乐于参与律动活动，从中享受到成功的喜悦。
　　奥尔夫音乐教学法强调利用最原始、最简单的节奏和音高元素，通过简单的拍手、打击乐器演奏和即兴歌唱等方式表达音乐。它抓住了孩子们好动的特点，以节奏为基础，借助动作进行节奏起步训练，让幼儿在做动作的过程中发挥想象力和创造力，巧妙地将身体动作与音乐结合起来。
　　在奥尔夫音乐教学法的引领下，幼儿在学习的过程中能够聆听悦耳动听的旋律和歌声，欣赏优美的舞姿、绚丽的景色和鲜艳的服装道具。这些不仅符合幼儿的生活情趣，而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁，让他们在得到艺术陶冶的同时，不断提高自身的协调能力。
　　二、奥尔夫音乐教学法在小班音乐律动教学中的运用
　　1.为幼儿创设富有音乐氛围的日常生活环境
　　我们经常在活动室里播放优美的轻音乐，让幼儿置身于音乐环境之中，提高对节奏的感受能力，也为音乐律动活动创设一个能使幼儿感受到温馨的环境，形成一种宽容、和谐、富有弹性的大家庭式的教育氛围。这对于幼儿的个性成长和健康发展具有极大的促进作用。
　　在日常活动中，餐前餐后我经常与幼儿一起随着音乐拍击身体，进行节奏练习，充分发挥幼儿的主动性，锻炼幼儿的创造力，增强他们的自信心。在结束游戏、收拾玩具时，通过播放固定的音乐来代替教师的某些指令，培养幼儿倾听音乐的习惯。
　　听力是幼儿学习节奏的基本要素。在一日活动各环节的衔接过程中，我们引导幼儿倾听不同节奏型的音乐，这样不仅有助于培养幼儿对音乐律动的感受能力，激发幼儿愉快的情绪，还有助于幼儿在不知不觉中形成良好的常规意识。如利用餐前准备时间进行身体节奏训练、创编小律动、引导幼儿认识并学习使用一些小乐器、倾听音乐中的节奏等。我们还利用平时零散的时间，带领幼儿开展听力游戏活动，进行短乐句节奏的模仿练习，帮助幼儿提高对节奏的感知能力。
　　2.将音乐律动与体势语、口头语言相结合
　　幼儿阶段具体形象思维占主导地位，幼儿主要通过感知、依靠表象来认识事物。因此，幼儿音乐律动的第一个培养阶段要做到音乐、肢体语言、口头语言相结合，并融入到一日生活常规之中。例如，让小班幼儿排队是一件很困难的事，教师可以借助奥尔夫音乐教学法将声势练习与音乐律动融合在一起，用肢体语言、节奏型、口头语言相结合的方式引导幼儿排队。如： X  X | X  X  X ：║（节奏型）;请  你| 排 排 队：║（边拍手边口头语言提示）。
　　由于节奏型简单易学，并伴有肢体语言，幼儿很喜欢这种形式的排队，也有助于教师解决幼儿入园排队困难的问题。也可以通过特定节奏型的方式组织小班幼儿洗手，如X  X | XX   XX ║X  X | XX   XX ║，之后再播放固定的音乐营造学习氛围。
　　3.创设与奥尔夫音乐教学法相適应的游戏环境
　　为了让幼儿更好地了解与奥尔夫音乐教学法相应的音乐律动活动，我将奥尔夫打击乐器投放到区域活动中，让幼儿自由选择和练习;在小班的音乐表演区中投放了幼儿常用的打击乐器，供幼儿自由探索;把平时教学活动中运用的节奏图谱放入区角，让幼儿邀请伙伴一起进行律动表演和演奏，调动幼儿自主参与活动的欲望。
　　例如，小班音乐活动《音乐魔法师》，可以结合奥尔夫音乐活动中的乐器表演，将5种平时生活中的声音与要学习的铃鼓、碰铃、圆舞板的声音相匹配，再结合图片，让幼儿在游戏中听一听、猜一猜、认一认，始终保持较强的学习欲望。对于小班幼儿，我们要结合他们的生活经验，让他们在游戏化、趣味化的情境中感受音乐、感受节奏、感受音乐律动带来的快乐。 　　以往的音乐律动活动都会用一些道具，如花、手铃、拉丝等，来表达音乐律动的独特性，我将平时音乐律动所用的道具换成奥尔夫乐器，以此培养幼儿的好奇心和探究欲望，并为他们提供探索和创新的机会。在课题实施的过程中，我们首先尝试让幼儿演奏陌生的乐器，在自由的摆弄中让幼儿探索乐器的演奏方法，聆听乐器的声音，然后让幼儿自己给乐曲配上乐器并说出理由，再练习音乐律动表演。课题研究进程过半时，幼儿对奥尔夫乐器已经非常熟悉了。
　　例如，在开展音乐活动《猫和老鼠》时，我把幼儿分成四组，先让幼儿倾听碰铃、响板、鼓、沙锤这四种乐器的声音，然后再讨论用哪种乐器表现“猫”和“老鼠”，用哪种乐器表现乐曲中“走走停停”的声音。这样幼儿只要学会看节奏图谱就可以演奏了，教师的手势给到哪个组，哪个组的幼儿就配合音乐给乐曲伴奏。在此之前，幼儿只会在音乐律动中单纯地舞动身体，而在奥尔夫音乐教学法的引导下，幼儿通过真实参与、体验、操作等活动感受到音乐律动的美妙。当幼儿对上述学习内容掌握到一定程度后，还可以尝试创编律动等表演形式或进行综合练习。
　　4.多种方式展现奥尔夫音乐特色律动活动
　　以奥尔夫音乐活动为载体，通过开展艺术节、小舞台、亲子舞蹈、音乐童话剧等活动，为幼儿提供表现和展示的平台。例如，在艺术节活动中为幼儿提供“非洲鼓”，让幼儿在音乐律动中感受不同民族的文化;每月都安排小舞台展示活动，利用节奏、节拍等形式将单一的音乐律动展现得更加丰富立体，富有舞台表现力;在音乐童话剧《快乐的小青蛙》中加入乐器演奏的内容，为幼儿提供无固定音高打击乐器，如蛙鸣筒、铃鼓、三角铁、双响筒等，让幼儿想表演、敢表演、愿意表演。
　　总之，在奥尔夫音乐教学法的引领下，小班音乐律动教学既能让幼儿获得身心的愉悦，又能使之产生丰富的想象力，提升自身的音乐素养。科学适宜的音乐律动教学，不仅能让幼儿喜欢上了音乐律动，还能在音乐的熏陶下提高交往能力、合作能力以及养成良好的行为习惯，使幼儿的学习和一日生活充实而有意义。
　　参考文献：
　　[1]尹爱青.外国儿童音乐教育[M].上海：上海教育出版社，1999.
　　[2]唐淑主.國外幼儿园课程[M].南京：南京师范大学出版社，1999.
　　[3]崔旭.奥尔夫音乐教学法[M].北京：北京出版社，2014.
　　
　　 （责任编辑 赵永玲）
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