室内设计中手绘表现技法的教学探索

来源:用户上传      作者:桂小婷

　　随着装饰建筑行业迅速发展，信息和社会的开放，市场已经进入成熟阶段。业主审美和要求也相应提高，设计方法和手段也随之发生了很大的变化，从电脑绘图逐渐转向手绘。手绘相对电脑效果图而言，简单、快速且能随时随地、多方面表达设计师的构思和理念，满足了业主不断提高的审美需求。方案效果图以手绘方式呈现被越来越多的人接受和认可。另外，装饰行业的竞争日益加大，使得这个行业向分工精细、装饰设计人才各自发挥所长的就业模式发展。室内效果手绘表现图作为表达和叙述设计意图的工具，已成专业和非专业人员之间沟通的桥梁。职业中学的课程应顺应市场的需求，因此，手绘也逐渐成为设计专业学生学习的一门重要的专业必修课程。
　　 室内手绘表现图，即是用线条来表现结构，用色彩来体现光影，是形象而直观地表达设计构思和意图的一种图纸。通过点、线及各种线的排列组合来表现和组合成不同的黑、白、灰块面，反映出所需要的描绘对象的造型和由光线反射而形成的明暗关系，具有丰富的表现力。它集直观、快速、图解、启迪、随意等特点于一体，是一种技术与艺术的结合体。这种表现图可以体现出设计师的诸多创意和构思，展现他们的艺术气质。
　　一、室内手绘表现图纸是最直接的“视觉语言”
　　以图示的方式与人们进行交流，这就是探讨方案。方案的探讨是彼此交流的过程，手绘效果图生动、概括、速度快，此时快速表现就能够很好地扮演沟通的角色。因为在设计工作中，手绘表现图能够迅速捕捉设计师的意念和想法，它比电脑效果图更快，比工程图更为直观和便捷。
　　 1.培养心、眼、手并用结合的造型能力
　　 手绘表现图要求有一定的绘画基础和悟性，这是一个长期的、不间断的学习过程，只有通过大量的动手实践并积累到一定的量时，才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。
　　 2.一个合理的设计有赖于透视学的理论与设计空间尺度的结合
　　 速写是手绘的提炼和升华，如果说手绘是华丽的语言，那么速写就是简要的成语，一针见血，入木三分。因此加强速写的训练是培养良好的空間塑造能力和形态捕捉能力的重要途径。
　　 3.开阔的视野、广博的知识使手绘者拥有良好的艺术修养
　　 手绘者的想象，不是纯粹艺术的幻想，是虚幻的景象变成图纸的过程，传递着设计师的个人修养、文化底蕴及个性，是情感的表达和对艺术的追求。
　　 4.只有一定数量的积累才能换得质的提高，这是手绘成功的诀窍
　　 多观察、多思考、多动手，让实践与理论紧密结合，是最行之有效的方法。著名美学家鲁道夫·阿恩海姆在其《视觉思维——审美直觉心理学》中谈道：“视觉乃是思维的一种最基本的工具。”而手绘表现作为设计的重要组成部分，是设计创作的集中体现，其重要性也为越来越多的设计者认可，这一点已被近年来室内设计艺术领域的飞速发展所证明。
　　二、关于手绘表现技法的几个误区
　　1.把手绘当成绘画
　　 手绘，是讲实用性的综合科学;绘画，是讲艺术性的纯艺术学科。手绘需要良好的美术功底，但是很多练习者不能从纯绘画的练习方式中跳出来，手绘表现效果大多有过于写实的特征。对于这种表现方式虽不能一概驳斥，但手绘效果图特点是生动、概括、速度较快，适于创意，如果手绘过度深入地描述对象，那就违背了手绘的意义，在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。
　　2.为了画笔触而笔触
　　 马克笔是一种快速表现的工具，需简练表现，不应繁琐。在整个效果图中，笔触的作用主要是表现物体的体积感和面与面之间的衔接，所以画面中的笔触是体现在整个结构当中的。在手绘表现中，我们提倡要“敢画”，但是倘若画面中的笔触不根据空间的结构走，只是浮于物体的表面，而非整个空间的效果，那么就难以正确表达设计理念。
　　 3.追求画面效果，忽略设计的根本
　　 手绘效果表现图的最终目的是为设计服务，严谨而有序是手绘的关键，其评价的重点并非线条和色彩的表现。好的设计手绘草图是设计师创作灵感的闪现，是设计师多年设计修养的外露。当我们被大师的设计手绘稿之魅力所征服时，我们可以信手翻看他们的手绘稿，寥寥数笔，线条看似随意，构图也可达某种意境。可谓言简意赅，字字珠玑。
　　三、手绘表现技法的练习方法
　　1.临摹
　　 临摹，意为对照原作绘画作品的过程。手绘表现效果涉及色彩、构图和透视等多方面的问题。在教学过程中，如何在一幅效果图里把这个几个方面的关系处理好，这是初涉手绘学习者的困惑所在，往往无从入手。而临摹前辈的优秀作品，是最直接、最有效的学习别人经验及表现的一种方法。
　　 临摹的对象要由易及难的，画面不要太复杂，可以从室内单体开始，如灯具、家具等黑白线稿用色比较简单的表现图。在此阶段主要练习线条的曲直流动性，由慢到快，由规整到随意，要注意下笔时线条的感觉，并进一步理解画面中各种透视的规律、空间结构，以及用色等。注意感受画面中线与调子，线与明暗质感的关系，并在该过程中逐步掌握绘图的工具。
　　 国画大师齐白石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”可见临摹固然枯燥，但它有利于学生对现实物象的认识和理解，帮助学生掌握一定的绘画技巧。因此，通过临摹，归纳出基本原则和普遍的规律，是十分有必要的。
　　 2.写生
　　 “在观看一个物体时，我们总是主动去探察它。视觉就像一种无形的‘手指’，运用这样一种无形的手指，我们在周围空间运动着，我们走出好远，来到能发现各种事物的地方，我们触动它们，捕捉它们，扫描它们的表面，寻找它们的边界，探究它们的质地。因此写生是一种主动性很强的感觉形式。”在这过程中，我们要不断地观察和记录身边各种现实感人的室内空间，掌握其结构特点和层次穿插，积累形象语言，获得感性知识。
　　 写生是创作设计的基础，是培养人对自然的观察和表现能力最有效的方法。徐悲鸿先生就主张多写真实景物，凭借我们对观察的感受，以求得心应手，构成造化之法。在写生的过程中把握好透视、组景，更进一步地掌握室内空间的透视感和尺度感，在临摹的基础上更好地掌握三维空间理念，手绘的能力会得到潜移默化的提高，而这种思维对于将来的设计创作也起着十分重要的作用。
　　 作为设计师来讲，视觉的敏锐、观察的深入、审美经验的积累是至关重要的一种能力，而写生训练就是培养这种能力的最有效的方法。
　　 3.创作设计
　　 从临摹到写生，对于手绘效果图的透视关系、线条、画面结构、用色，都掌握得比较熟练，且通过这个过程的积累，我们可以根据某个方案的设计意图进行创作。
　　 最容易产生灵感的时空是在没有压力的空间场所和思维放松的时间。在轻松自在的环境空间里，松弛的意念和想象，使自己从理性的规则中解放出来，让思维处于闪烁、游离的状态，思维所触及的事物没有严密的逻辑，这时最容易出现偶发奇想，创造性灵感的火花就在其中。
　　 灵感产生的过程是一连串的重组，是将一系列的旧有事物，从一个崭新的角度跳脱理智、逻辑、直线的重新思考，重新组合，在同中求异，在异中求同，形成个人的创作，即旧元素，新组合。创作的灵感来源于星星点点的创造思维的火花，要捕捉灵感最基本的一条原则就是要抓住每一朵闪光的火花，把思维中的亮点及时地记录下来，因此，形象思维离不开手绘方式。这种瞬间思维的捕捉将对设计创意提供有益线索，是培养手脑并用能力和习惯的好方法，更是创作思维的一种积累。这一步很重要，也是最难的一步，必须善于思考，巧妙地组合，力求形成完整的画面。
　　 任何一项创作设计的开始阶段，设计构思及意象都是模糊的、不确定的，它必须经过复杂的设计思维去协调和完善。因此当创作达到得心应手的阶段时，我们不能沾沾自喜，厚积才能薄发，“好记性，不如烂笔头”，当闪光的灵感出现时，最好的办法就是用手中的笔快速地记录下这偶发的过程，这对设计师或学习设计的学生都是非常重要的。
　　 四、结语
　　 “自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态……首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现……最终灵感降临。”（勒·柯布西埃）
　　 手绘表现是一项设计创造性的活动，除了在教学上的调整外，还需要学习者自己付出极大的努力，主动学习，勤奋练习。经常组织学生参加校内外一些专业设计比赛，以激发和增强学生学习设计表达的积极性和自信心，通过参赛也使学生能够更好地总结经验、明确目标，从而提高学生的专业能力和综合素质，为将来更好地适应社会发展做好铺垫。
　　责任编辑陈春阳
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