解析巴洛克时期声乐作品的风格特征
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【内容摘要】巴洛克时期（1600―1750年）大量声乐作品相继问世，对欧洲音乐做出了巨大贡献，至今仍受到人们的传唱和喜爱。文章通过对巴洛克时期声乐作品的简析，总结归纳出这一时期声乐作品的风格特征，旨在让人们了解这一时期的声乐作品。
【关键词】巴洛克时期 声乐作品 风格特征
巴洛克（Baroque）这一名词在音乐史上是用来代表上起1600年，下迄1750年的音乐时期，其开始的标志是1597年歌剧的诞生。这个时期的声乐作品融合时代的信息，不但在写作手法上有创新之处，在旋律风格和其他方面也有其独到之处。如今，巴洛克时期的声乐作品已经受到广大人民的喜爱和传唱，成为新时期流行的一个标志，同时也受到声乐教育家的重视，被应用于实际声乐教学课程中。文章主要对巴洛克时期具有代表性意义的作品进行研究，重点从声乐作品的风格特征、旋律线条、写作方法等方面进行分析，总结归纳了巴洛克时期声乐作品在历史上的地位及价值。
一、巴洛克时期声乐作品的概述
（一）巴洛克时期声乐作品的创作背景
17世纪到18世纪上半叶，在西方音乐史上被称为“巴洛克时期（Baroque）”。在这之前，声乐艺术以宗教音乐为主。巴洛克时期最重要的创造之一就是对比观念的出现，其推进了情感的表现，在当时被作曲家广泛地应用于音乐创作之中。这些对比方法，在巴洛克音乐中占有重要位置：在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的推移，从过去的中古调式转变为大小调，音乐情绪也较过去丰富多彩。
（二）主要唱法的诞生
歌剧是巴洛克早期的一个产物，它是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体，通常包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲和乐曲作品。而巴洛克时期的人们都异常热爱音乐，几乎在每个宫廷都有自己组成的音乐团队。他们喜欢巴洛克歌剧的原因是向人们展示坚强的一面，没有脆弱的情感。在这种氛围下，无形中为歌剧的发展奠定了良好基础。
宣叙调（Recitativo）又称“朗诵调”，是歌剧演唱中的组成部分，但最初的宣叙调是一个独立的概念，是一种演唱形式。曲中以言语的自然和强弱，而行旋律化与节奏化，经常与咏叹调（aria）并用，常在咏叹调之前，具有“引子”作用。
二、巴洛克时期声乐作品的风格特征
（一）音乐题材丰富
这一时期的艺术是一种激情艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的想象力。所以说，巴洛克时期的声乐作品题材丰富多样、十分广泛。这个时期，首先有宗教题材作品、希腊神话作品，还有每个时代都会有的历史题材作品、世俗爱情作品等。
（二）装饰华彩
这一时期的音乐受当时社会风气、文艺思潮等众多风格的影响，广泛地使用装饰音来表达人们的情感。在音乐方面，原本十分简洁的歌唱旋律，作曲家对其精心雕琢和装饰，有意识地运用各种装饰音来获得强烈的情感冲击。
在这个时期，作曲家发明了一种新的演唱方式，将声乐炫技引入歌剧，也就是即兴装饰的延伸。歌唱者为了博得观众的喝彩，习惯于借助精致的装饰音或炫技性的花腔乐句赋予歌唱旋律律动性和华彩性。同时要注意巴洛克时期的装饰与旋律有同等作用，尤其要注意演唱带有装饰音的华彩乐段，演唱时绝不能影响歌词的清晰度。在歌词许可的地方加花，歌词的音节数量也不因加“花”而改变。
（三）节奏多样
巴洛克时期的作曲家为了适应这一时期作品的各种题材和故事情节，创作出了十分丰富多样的节奏。歌曲通常会利用某种手法，如节拍的交替、调性的变化、力度的变化形成一个鲜明的对比，表现出某种感情或愿望，把全曲推向高潮，渲染氛围。作曲家利用复杂多变的节奏，增强了作品的感染力，同时也为演唱歌曲设定了一个标准。
（四）音乐术语的加入
巴洛克时期的音乐运动和变化是其最大特点，可以说是巴洛克音乐的灵魂。所以，在音乐方面，音乐的速度、力度变化在当时被看得相当重要。在音乐术语上，首次出现了指示乐曲速度或表情的术语，同时作曲家普遍强调作品的情感起伏。
（五）歌词紧密结合旋律
巴洛克时期的声乐作品歌词紧密结合旋律，歌词呈现出世俗化，但不是低俗，明显地反映了文艺复兴时期的人文主义思想。同时，这一时期的声乐作品十分重视用歌曲的旋律来表现人物的内心活动和思想情感，演唱者的重点应放在突出歌词的语言意境，从文字里表现角色内心的情感，注意语言的旋律与语言逻辑的重音结合。旋律多采用级进，表达了语气的抑扬顿挫，以及情感的波澜起伏。
这一时期声乐作品的代表性特点是词与曲的紧密结合，体现出比较强的艺术性。同时，这也是声乐作品在创作方式上的一个重要进步。
（六）对位法上的转变
古希腊时的对位法都是简朴的风格，没有复杂的手法，旋律也具有朗诵性。巴洛克时期的作曲家认为现在的作品在对位法上非常不合理，其许多声调听不到歌词，音节的长短也不合理，他们想要恢复古希腊时的简朴风格，要创作出像古希腊时期那样的质朴歌剧，这样的思想就是巴洛克时期音乐在对位法上的特点。
巴洛克时期出现了大批作曲家，他们谱写出许多优秀的声乐作品，有描写宗教、有描写爱情，还有描写神话等题材，这些音乐内容反映了“人文主义”思想和当时各乐派的典型风格特征。作曲家用音乐抒写出人们生活中的状态及心情，用音乐呈现这个世界。在音乐写法上具有对位法上的转变、和声学的诞生、华彩性的歌唱旋律、音乐语言的加入等特点。
三、演绎巴洛克时期声乐作品的要求及方法
（一）学习巴洛克时期声乐作品的要求
首先，获得美好的声音，必然要正确认识和掌握气息控制的能力。巴洛克时期的声乐作品尤其强调气息的运用，而这一时期的声乐作品大多是表现爱情的，它只能是柔和、甜美、细腻的，不可能是粗暴、激烈的。唱出这种声音就需要有很好打的控制力，该强的时候要强，该弱的时候又要弱下来，要发出适合歌曲情感的声音，要表现出歌曲内在的感情。力度的变化对比训练了气息与声带之间的配合。同时，有不少声乐作品也使用了许多的装饰音和较长的乐句，要求演唱者要有良好的气息支持，以连贯、灵活地表现作品的内容和人物感情。 其次，不管演唱什么样的声乐作品，都会注意声音的连贯，演唱巴洛克时期的声乐作品同样需要声音的连贯性。连贯的声音是演奏声乐艺术作品的一个基本要求，也是发声的基础。
最后，在演唱巴洛克时期的声乐作品的过程中，需要进行许多半音阶或上下行音阶的旋律，这些需要通常会出现在过渡音区。因此，在演唱过程中，做到声音上下灵活、连贯统一，声区的统一非常重要。
（二）演绎巴洛克时期声乐作品的方法
首先，正确的控制呼吸是发声和歌唱的动力。演唱巴洛克时期的声乐作品必须要有良好的气息支持，然而声音与气息能否协调好，取决于正确的呼吸方法和声带动作。在演唱过程中，悦耳动听的声音是建立在良好的气息运用之上的。因此，掌握科学的呼吸是演唱歌曲的重要方法。
其次，在演唱一首歌曲前一定要了解作品。巴洛克时期的声乐作品，在音乐理论、作曲技法上有了迅速发展，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲等音乐体裁，诞生了歌剧和美声这两种新的唱法，有其特有的演唱风格和音乐特点。在演唱巴洛克时期的声乐作品时，首先要了解巴洛克时期音乐艺术的特点，深刻理解音乐作品本身的内涵，分析歌剧中每个人物的性格和命运等。
最后，我们需要探究感悟作品的情绪情感。巴洛克时期的声乐作品篇幅不长、节奏丰富、旋律精致、装饰音运用广泛，演唱这些作品不但可以提高声乐水平、歌唱的感染力、艺术修养，也为其将来独立、完整地表现新的音乐作品、自然地使用音乐语汇，产生了极大的影响。
四、巴洛克时期声乐作品带给后世的影响
随着社会的发展，经济水平、物质文明和精神文明水平也不断提升，我们在继承前人音乐精华的同时，不断以新的方式创造着新的音乐，巴洛克音乐也不例外。
首先，巴洛克时期的音乐在创作方面上大胆使用装饰音、不协和音程、节奏自由等，其节奏表现得更加自由，和声更为丰富，旋律更有律动性，力度强弱对比更明显，加上使用频率和方法更为精彩华丽，被越来越多的人民大众所喜爱和演奏。
其次，由于现代经济的发展和社会形态的变化对巴洛克时期的音乐也产生着极大的影响。从发明音乐到现在，音乐由现场演奏到有录音录像设备，再到现在的音乐厅，这种转变使巴洛克音乐的临场即兴表演受到了限制。
最后，如今人们都追求时尚、个性化，在音乐方面也表现出这种特征。音乐家利用各种技术制造出许多独特的音响、乐器，这些音响、乐器制造出的音乐非常新奇。可以看出，现在的作品是现代化与巴洛克音乐的交融，说明了巴洛克时期的音乐对现在音乐的影响极其深远。
结语
巴洛克时期是一个特殊的时期，在西方音乐发展史中是一个特殊的历史阶段，在欧洲历史进程中的影响也很大。在这个时期，巴洛克音乐得到了迅猛发展，在声乐作品方面也取得了很大成就。这一时期的声乐作品是世界音乐文化宝库里的瑰宝，不但对当时欧洲的音乐产生了巨大影响，也对后世的作曲家产生了极大影响，在世界音乐史上谱写出了一页绚丽篇章。
作者单位：湘南学院音乐学院
（责任编辑：贺秀梅）
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