舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析
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作者: 张璇
摘要：作为一种深具美感的艺术形式，舞蹈音乐和舞蹈表演能够将视觉和听觉两方面进行完美的结合。舞蹈音乐将舞蹈的视觉形式进行动人的刻画，舞蹈表演将音乐的听觉效果进行肢体的诠释。两者是相辅相成的，舞蹈音乐塑造了舞蹈的形象，舞蹈表演升华了舞蹈音乐的内涵。舞蹈音乐的结构在舞蹈表演中起着至关重要的作用，音乐结构的巧妙安排，能够使舞蹈表演形成完整的框架，进而进行艺术的加工和升华。因此，舞蹈音乐的结构对舞蹈表演影响重大。
关键词：舞蹈音乐；舞蹈表演；影响；探析
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）10-0229-02
引言：
成功的舞蹈表演无法脱离与之呼应的舞蹈音乐而独立存在。舞蹈音乐能够将舞蹈表演完美诠释，需要完整的音乐结构的指导，音乐结构即是舞蹈音乐的骨骼。当我们欣赏优美的舞蹈时，总是不经意地伴随着音乐，或打着拍子，或在心中默默跟随着节奏摇摆。这是舞蹈可以征服观众心灵的优势，因为它能够引领观众，使观众融入其中。这是舞蹈表演的魅力，更是舞蹈音乐的魔力。一段成功的舞蹈表演，必然是将舞蹈音乐与舞蹈表演完美结合的作品。由此，舞蹈音乐对舞蹈表演的影响我们可见一斑。
一、舞蹈音乐的结构类别
舞蹈音乐的结构大体分为两种――段落式和旋律式。其中段落式结构是较为常见的，包括以下几种类型[1]。
1.一段式。一段式作为舞蹈音乐结构中最小的结构单位，以其单一的形象，建立于一段完整的音乐当中。虽然它的音乐规模是最小的，却丝毫不影响其表现力，也可以表现出完整的音乐思想。通常在具有集体性质的民间舞蹈表演中，一段式的音乐能够很好地展现其音乐价值。由于它的简练感，适合与简单的舞蹈结构进行组合，使得效果大众化，体现出了较强的群众性和普遍性，使人易于接受，善于模仿，能够轻松地融入到舞蹈中去。简单明快的节奏和简易好学的舞蹈动作，使其具备便于记忆和广为流传的特点，深得人心，是大众和非专业人士最易于接受和喜爱的舞蹈音乐。
2.二段式。二段式舞蹈音乐顾名思义，是由两个舞段组成。这两个舞段往往是不同形式的搭配，并没有特定的连贯的动作，旨在表达音乐的不同结构，以不同的角度诠释舞蹈的内容。这种多样化的舞蹈表达形式，能够使人从不同的方面去理解音乐的意义，可以体会到不同的心境。一般来说，二段式的创作结构是有层次地展开的，如散、慢、渐快、快、结束的形式，这种层层递进的音乐形式，能够使人有很强的层次感。二段式音乐比较注重音乐中庄重和活泼的交替，典雅和开朗的融合，这种多元化的音乐性格使得其在舞蹈表演中应用广泛，多善于表达人物情感的冲突，能够很好地凸显舞蹈中多样的意境，是一种比较现代的音乐形式。
3.三段式。三段式是舞蹈音乐中使用频率最高的音乐结构。因为它既具备了二段式多样化的形式特点，同时可以引入对比的元素，将乐思进一步地深化和加强。三段式舞蹈音乐由三个独立的乐段组成，其特点在于能够按照节奏的变化和情节的不同将三个乐段进行不同的组合和搭配，往往能够达到意想不到的完美效果。同时将乐段的重复再现，能够再一次表达音乐主题，达到首尾呼应，巩固主旨，三段式在舞蹈创造中可以用来进行情感的深入表达，并且可以深化音乐的完整性，使人印象深刻，回味悠长。
4.交响式。交响式的舞蹈音乐是一种乐章型的音乐结构。它既吸取了交响性音乐结构的特点，又是一种独立创作的音乐形式。这种乐章型的音乐应用在舞蹈中，就产生了呈示部、展示部和再现部的特点，使得舞蹈作品更具逻辑性，同时可以提升作品的完整性和连贯性。这种特性使得交响式的舞蹈音乐在当今舞剧创作中得到广泛应用。交响式音乐多用于大型舞剧中，借以反映跌宕起伏的舞蹈情节和浓厚的感情思想。
上述几种舞蹈音乐形式，虽然特点和运用情况各不相同，但只要运用得当，都是能够完美诠释舞蹈表演的听觉手段[2]。
二、舞蹈音乐和舞蹈表演的关系
舞蹈音乐与舞蹈表演的完美配合，取决于二者的结构安排是否合理。舞蹈音乐对舞蹈表演的配合，能够丰富舞蹈表演的内涵，深化人物的形象。而舞蹈音乐是从宏观和微观两个方面展现舞蹈的情感布局。
1.舞蹈音乐段落结构的安排。舞蹈音乐中段落设置的目的是更好地表达出音乐的情感和舞蹈的内涵。因此，针对不同的主题表现形式，可以从不同的切入角度，配合不同的音乐段落，旨在展现舞蹈的主题的多样性。为了能够更好地将舞蹈的内容展现出来，不同的音乐段落配合不同的舞蹈段落，使得舞蹈的感情色彩更加浓厚，内涵更加深刻，使得舞蹈的内容能够表现得淋漓尽致，能够更加深入人心，给观众留下深刻的印象[3]。
2.舞蹈音乐旋律结构的安排。旋律是音乐的基础和灵魂，旋律能够激发创作的灵感，旋律结构是舞蹈表演中最浓郁的情感的表达方式，是舞蹈创造者情感的释放和灵感的源泉。在舞蹈创造方面，主要受到旋律的影响有三方面：第一，舞蹈音乐始终由旋律和节奏贯穿始终，这其中舞蹈音乐一直在对舞蹈表演起到一个衬托作用，在音乐的背景下，能够使舞蹈的舞台表现更具张力，鲜明的感情色彩和清晰的节奏感使得舞蹈的主题得到更好的诠释。在这过程中，舞蹈音乐的旋律是舞蹈发展的引领者和带动者。第二，舞蹈创造是针对舞蹈音乐的有感而发，通过对舞蹈音乐的领悟产生情感的升华和灵感的乍现。舞蹈表演是对音乐情思的发掘而得到的具现，是对音乐内涵的领悟而表现出的主题。这两者在情感表达上是一致的，都是一种感情的表现形式。第三，舞蹈创作需要用音乐去启发创作灵感，并将这种灵感应用到创作中去，在舞蹈表演中寻找被激发的情感。创作者可以根据音乐创造出符合音乐意境的舞蹈表演，借以表达情感；而舞蹈表演无疑又将音乐中的感情进行了肢体的渲染，使得音乐的情感境界得到进一步升华[4]。音乐作用于创作，创作反作用于音乐；音乐赋予创作情感，情感又通过舞蹈表现出来。这是现今舞蹈最主要的创造方式。音乐与舞蹈的这种天然关系是表现情感的双重艺术，是视觉与听觉的完美结合。 3.舞蹈音乐层次结构的安排。无论是娱乐大众的群众舞蹈，还是特殊含义的大型舞剧，都是需要按照层次，一点点地展开音乐的线索。舞蹈音乐不能只满足于瞬间的华丽绽放，更要将这种魅力在舞蹈的表演中得到时间的延续，能够通过一点一滴的美丽把握住整体的磅礴与宏伟。这种“时间上的艺术”，得益于音乐所具有的特殊结构，即“曲式”。这使得音乐处在不同的位置而能够体现出不同的功能，在舞蹈表演中发挥不同的作用，旨在辅助舞蹈表演表现出不同的舞蹈主题。例如处于“引子”位置中的音乐，起到一个铺垫作用，为了在舞蹈开始前，将观众引入舞蹈即将展示的意境中去。而在舞蹈表演过程中，音乐自始至终未曾停歇，就是起着一种衔接作用，能够将间断的舞蹈表演串连起来，形成一个整体，补充了意境中的转换，不给舞蹈表演过程留白。在舞蹈表演的最后，音乐起着收尾的作用。“尾声”的加入，是对舞蹈表演的深化，增强舞蹈主旨情感的表达，起到画龙点睛的作用。当人们从舞蹈的意境中回到现实时，音乐的声音会让整场表演意蕴深刻，让人意犹未尽。
三、舞蹈音乐对舞蹈表演产生的影响
舞蹈音乐之所以能够将舞蹈表演起到一个升华作用，其原因是音乐中存在着情感的布局。舞蹈要通过音乐来展现，就要能够表达出音乐的情感，理清了这种观念，就理解了为什么舞蹈表演需要舞蹈音乐的配合。
对于一些简单的舞蹈表演来说，多数是用来娱乐群众的。这里所说的简单不只是指舞蹈动作的简单易懂，还是因为其表达的情感很单纯。这种舞蹈普遍应用容易掌握的舞蹈动作，配合简单的一段式音乐结构。因此，所表现的多是一种或忧伤或欢快的感情，简洁明快。这种舞蹈形式易于大众普遍接受。而一些特殊形式的舞蹈，配合复杂结构的舞蹈音乐，所表现出的是不同形式的情感。如在祭祀仪式上的舞蹈所要表现的，是一种带有祈福性质的感情，需要的是较为复杂的音乐结构，配合丰富多彩的舞蹈内容，表达一种强烈的情感。而在这种舞蹈中，可能会伴有落差较大的舞蹈动作，借以表达多种情感的变化过程。由此可见，舞蹈的感情布局遵循舞蹈仪式的内容标准，因此需要不同的舞蹈音乐配合其情感的表现。在舞蹈音乐的创造中，要配合复杂的情感表达来使用不同的音乐类型，也可以通过改变音乐节奏快慢、音乐节拍的衔接和切割、音乐旋律的走向等方面，呼应舞蹈的情感。同时也可以运用音色和音调的搭配，改变音乐的结构，去适应舞蹈的节奏，努力营造出跌宕起伏的舞蹈情节，以不同的结构形式表现不同的舞蹈情感，给人以回味悠长的感觉。
舞蹈音乐结构在舞蹈表演中的作用是举足轻重的。判断一部舞蹈的成功与否不仅仅在于舞蹈动作是否优美得体，更在于能否与舞蹈音乐的契合是否天衣无缝。舞蹈音乐的情感布局，其段落、其旋律都在深深地影响着舞蹈作品的质量。把舞蹈音乐与舞蹈表演的关系比喻成鱼和水的关系再恰当不过了，舞蹈表演离开舞蹈音乐的衬托就会变得生涩乏味，舞蹈音乐离开舞蹈表演就会单调死板。只有两者的正确结合，才是对艺术的完美诠释，才会给人带来视觉和听觉上的双重享受，给人演绎完整华丽的美的盛筵。
参考文献：
[1]果蕾.舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析[J].洛阳师范学院学报，2012，（06）：127-128.
[2]吴洁琼.探析体育舞蹈中音乐的美感及其作用[J].大舞台，2012，（12）：296+279.
[3]马燕翔.舞蹈表演受舞蹈音乐结构的影响探讨[J].品牌（下半月），2015，（05）：261.
[4]覃嫔.音乐何以成为舞蹈艺术的灵魂[J].音乐创作，2014，（04）：128-129.
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