《听听那冷雨》的“四美”解读
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作者: 牛华
有一位诗人，在台北厦门街的小巷里，高吟乡愁;有一位散文家，时常举目望星天，作逍遥之游;有一位评论家，拿起锐利的笔，声称要剪掉散文的辫子。这个人就是余光中。余光中一生从事诗歌、散文创作，又兼做评论和翻译工作，以此构筑成自身创作的四度空间。很早的《乡愁》一诗就让我们领略了作为诗人的他“身在故乡外，一颗赤子心”的绵远愁肠，而作为散文家笔下的《听听那冷雨》（鲁人版高中语文必修二）则将曼妙的诗韵、古典的打击乐、含蓄的水墨画、浓密的情感这四种美和谐统一，铸就了这篇脍炙人口、情韵深挚的文字。
一、饱含古典韵致的“诗意美”
余光中说自己“右手写诗歌，左手写散文”，他的散文也被称为“诗化了的散文”，感性与知性，幽默与庄重，构成了他独特的散文路径。“雨”作为可观可感可触可尝的自然物，轻易就把蕴蓄在作者心中的情思牵引出来，编织成细细密密的诗意的情网。这网里是“杏花、春雨、江南”的意境，是“牧童遥指”的情趣，是“细雨剑门”的惬意，是“渭城轻尘”的春意；这网里还有从少年到老年听雨的故事，这故事让雨变成了电影纪录片；这网里还有身在异地他乡，却产生“荡胸生层云”和“商略黄昏雨”的中国古典意趣。余光中或化用或引用古诗词，让读者仿佛徜徉在汉唐风韵的走廊。
他不仅对古诗词的运用信手拈来，浑然天成，还常常能根据思想和情感的需要选用变化多端的句式，构成思想驰骋千里，文字横亘眼前的特点。基于此种追求，他注重散文的容量和弹性，力求汉语自身的精致、准确与神韵。首先多种修辞的运用，让原本很多普通人眼中可以观看的平面的雨，变成了丰富的立体的雨。其中生动的比喻如“急雨声如瀑布，密雪声比碎玉”，对偶如“那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒”，排比如“残山剩水犹如是，皇天后土犹如是，纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是”。 短句叠加如“无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了” ，把对凄风冷雨的感悟，“直接用文字的雨珠，声光色影，密密麻麻，纵横交织而成”，需要读者用视觉、听觉、触觉、味觉，同时参与感受。文中，冷雨可以看、听、嗅、舔，诉诸多种感觉。第三段“雨气空蒙而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味”句，“雨气空蒙而迷幻”诉诸视觉，“薄荷的香味”诉诸嗅觉，“细细嗅嗅，清清爽爽新新”造成细碎的声音，也富于听觉刺激力。这样感觉交通，既写实境，又描声态，给读者感官以丰富而鲜明的印象，使读者如闻如见，如履其境，造成感同身受的效果，也能使散文具有引人的诗意魅力。
我们经常能看到电视上面播放一篇美文，诵读者如痴如醉，声情并茂，似乎文字的情感已经渗透在内心，做到这一点，除了诵读本身的情感关照和投入，当然离不开背景音乐的氛围营造。一篇美文，一定有可以与之相匹配的音乐，这是因为美文本身就具有潜在的内敛的音乐美，这篇散文正是这方面的经典之作。
二、充盈摄魂之魄的“音乐美”
题目中的一个“听”字，就为读者准备好了倾听的耳朵，所以，雨的节奏感、韵律感、平仄协调、起伏转换就应“听”而出了。写雨的出场“先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎有把伞撑着”，随着季节的变换，雨的鲜明节奏感显露无疑了。雨打在不同的地方，回荡着不同的声响：“雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听”，“据说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉”，“至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下”。作者凭借敏锐的洞察力，把雨在不同地方呈现的不同情态描绘得淋漓尽致。接下来雨的声音和样子更是让我们耳目一新。“那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴”，这是轻细柔婉的小雨；“雨来了，雨来的时候瓦这么说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地打”，这是充沛饱满的中雨；“滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑、忐忐忑忑”，这是嘈嘈切切的急雨。在作者惟妙惟肖的叠词描摹下，雨不仅下出了层次，也下出了节奏，更描摹出了敲打乐独有的音乐美。雨作为大自然的产物，从古代穿越到现代，从中国下到外国，比人类出现的更早，是音乐的原始鼻祖。我们对它司空见惯，所以，熟视无睹，充耳不闻。但是，这段文字打击乐终于叩开了默然的心灵，让我们可以在雨的旋律下翩然起舞。
三、彰显玲珑剔透的“画面美”
雨一直是文人笔下的宠儿，因为它总能有意无意间营造一种沉郁悲愁的意境。“落花人独立，微雨燕双飞”也好，“乡愁渐生灯影外，客愁多在雨声中”也罢，“雨”一旦下起来，诗人的诗意就和画面合二而一了。王维有“诗中有画，画中有诗”，余光中融诗人与散文家的身份为一体，散文自然犹如灵动的水墨画，将读者的注意力吸附并定格在文字构筑的画面中。看作者的“杏花、春雨、江南”里，一幅简单的水彩，雨就升格成了作者乡梦的依托。“下雨了，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏”，只是一个形象的比喻，就能透视出文字背后的内涵氤氲的水墨画。“回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声” ，雨是下得连绵不断，挥之不去，这能让人想起贺铸的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。当然，雨中不尽然只有黯淡和惆怅，也有恋爱的考验和甜美，像那雨中追逐的青年男女；也有亲情的安抚和关爱，像那母亲在窗外雨声中轻拍襁褓中的婴儿。这些才构成唯美的画面。作者的文字好似王家卫的电影，下笔处即有定格的画面，这些或温暖或凄然的画图，彰显的正是作者理想追寻与魂牵梦绕的生活。
四、涤荡涵盖宇宙的“情感美”
在作者这里听雨，有缠绵的春雨，滂沛的夏雨，有萧瑟的秋雨；有大陆的雨，有台北的雨；有凄凉惆怅的雨，也有欢悦柔美的雨，不一而足。但作者的笔下却是一个掷地有声的“冷”字。纵观全文，我们可以看出前几段中写出了对故乡母亲的孺慕，对美丽中文的热爱，对中国历史的遐想，对中国文化的景仰。但所有关于中国大陆的美好记忆，在分割漂泊后便只剩下回忆的感伤，于是“雨”便成了一个典型的载体，来承担作者无尽的乡思。余光中先生曾说过：“当年离开内地，乃是此生最大伤痛。幸好那时我已二十一岁，故乡的回忆，文化的濡染都已经深长，所以日后的欧美风雨都不能夺走我的汉唐魂魄”。从誉满两岸三地的《乡愁》，到让人不忍卒读的《乡愁四韵》，无不凝结着诗人沉甸甸的乡思。他的终极理想就是“要做屈原和李白的传人”，一直饱含深情地称：“中国，最美最母亲的国度”。所以，“听雨”则成了对文化的追思。雨网斜织，满纸离愁，这冷冷的雨，飘入他敏感的心扉，沉淀下的是他难遣的家园之思，难舍的文化恋慕。他说：“一个读书人的乡愁是把空间加上去，乘上时间，乘上文化的记忆，乘上沧桑感，这种乡愁就是立体的。”所以，“前尘隔海”是远离大陆，远离民族文化发出的悲叹；“古屋不在”是因年华流逝或传统的承载不复存在而发出的叹息；“听听那冷雨”，也就只能在记忆的余生里寻找自己的精神家园。
为了不使这冷雨过于苦涩，作者在不忍言说的乡思之外，还是点缀着些暖色调的情感，浪漫甜蜜的雨中爱情进行曲，细腻温馨的亲情抚慰，给以乡情为主打的主旋律上，加上了轻柔欢快的亲情爱情的和弦，于是情感在点缀润色中自有丰腴充实的美。
新月派诗人在创作诗歌方面，强调“三美”，而余光中先生在散文的创作上更是锦上添花。让读者多维度、全面体、深层次地感悟文字的力量。所以诗意美、音乐美、画面美、情感美――这四美已经成为“余式散文”的标签，这不止是文字本身的力量，也不止是生活的沉淀，也不止是对文化的热爱，更多的是情感的蕴蓄。
作者单位：山东省淄博市高青县第二中学（256300）
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