论音乐教育与人格主体塑造的关系

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　　为顺应时代发展之需、治国安邦之道，党在十六大提出了构建社会主义和谐社会这一重要举措。这就要求全社会进一步推进社会主义经济、文化等建设。教育，是为国家输送创建和谐社会人才的根本途径，其中，音乐教育在历史的洗练中愈发显示了它潜在的价值与威力，尤其是对人格主体塑造方面有着毋庸置疑的作用。概括起来有三：成就和谐之个人，完善和谐之人与人，发展和谐之社会。
　　
　　一、音乐教育能成就和谐之个人
　　
　　所谓和谐之个人，按照马克思的说法，就是德、智、体、美、劳各方面获得了自由、充分与全面发展的人。古来即有孔子提出的培养智、仁、勇、艺全面开花结果的“成人’的要求；古希腊“三哲”(苏格拉底、柏拉图、亚里士多德)以“灵魂三分”论为基础，主张要对人进行德、智、体三方面协调统一的教育。这些都与我国素质教育的培养目标不谋而合，可是由于应试教育的传统影响，音乐教育所处的地位一直较为尴尬。如今，我们应对音乐教育进行重新审视和研究，找回它应有的定位与责任，即音乐可以启迪智慧、陶冶情操、培养美德。
　　音乐用引人入胜的旋律，描绘着创作者脑中的蓝图。欣赏者可以根据主题，将思维向无穷无尽处散播，徜徉在自己编织的故事中，积极地对美进行追逐，而随着想象的丰富，人的创造力也会得到激发。科学研究发现，右脑功能不仅是艺术性的根源，而且是创造性的根源。右脑功能主要在直觉、节奏、形象、想象、空间感、整体性方面，而这些方面正是艺术创造必备的能力。创造力是智力发展到高层次的能力，也就是说，音乐这种无处不在的创造性活动，对人的智力发展起到很强的促进作用，它可以培养更多的创新型人才，并在构建社会中发挥更大的作用。许多久负盛名的科学家，都是音乐爱好者，甚至自己就是音乐家。与小提琴为伴的理论物理学家爱因斯坦，把童年时代的音乐教育看做成就一生事业的基础。有一幅漫画，将爱因斯坦的脸画成一把小提琴，琴弦上不但有音符，还有那个著名的物理公式：E=mc2，生动地表明了他的音乐人生。1905年，被称为世界科学史上里程碑的一年，26岁的“业余科学家”爱因斯坦分别揭示了狭义相对论原理、布朗运动的数学规律和光电效应的量子本质，如闪电般划破了理论物理学的夜空。他的助手霍夫曼这样解释爱因斯坦成功的奥秘：“爱因斯坦的方法，虽然以渊博的物理学知识为基础，但在本质上，是美学的，是直觉的。他是科学家，更是科学的艺术家。”。爱因斯坦也曾说过，音乐和物理学的起源虽不同，却被共同的目标联系着，这就是用“直觉和灵感”企求未知的事物。这说明爱因斯坦从艺术家那里，学到了美学的原理，在科学研究中运用了形象思维，发挥了艺术家的想象力。音乐与科学在他心中是相通的，正是在对这两种美的追求中，爱因斯坦创造了人类科学史上的奇迹。这充分说明了多元智能理论并不是从天而降的，它是心理学与音乐艺术学科交叉的产物。
　　
　　在音乐中追逐美的过程也是陶冶情操的过程。心灵会在健康音乐的沐浴下得到净化、升华，使精神更加充实，人格更加完善。我国古代就有优秀的乐教传统：孔子不仅从理论上重视“乐”对于一个人的成长所发挥的重要作用，而且自己还积极主动地投入到音乐实践领域，拜师学艺，刻苦练习，并取得了极高的音乐造诣。孔子“学琴于师襄”的故事一直为后人广泛传颂，它是孔子勤奋学习音乐的一个缩影。故事梗概是：孔子向师襄(鲁国乐官)学琴的时候，一首曲子练了十多天，每当老师觉得他已经学会了这个曲子，可以继续练习别的曲子时，孔子却给出了自己继续练习旧曲的理由，依据是：未得其数、未得其志、未得其人。最后，他终于悟到了曲子所描写的正是文王的高大形象。这着实让老师佩服不已，因为这首曲子正是《文王操》。对数、志、人的这三种境界，徐复观先生给予了精彩的诠释：“‘数’是技术上的问题；‘志’是形成一个乐章的精神；‘人’是呈现某一精神的人格主体。孔子对音乐的学习，是要由技术深入于技术后面的精神，更进而要把握到此精神具有者的具体人格；这正可以看出一个伟大艺术家的艺术活动的过程。”
　　在音乐美学思想中，对“和”的概括和总结源于公元前6世纪的《尚书》，甚至更早，可见“和谐”一词与音乐早有渊源。孔子推崇用礼与乐的结合，使人的行为规范化、和谐化，得到和谐的美、统一的美。在他看来，音乐与仁义的关系密不可分，“人而不仁，如礼何!人而不仁，如乐何!”他之所以重视音乐，并将其作为教化民众的向善手段，主要是因为音乐充满“和谐的要素”，孔子认为，音乐可以陶冶人的情操，美化人的心灵，使人在潜移默化中接受仁之礼义教化。
　　音乐对人的巨大作用已在越来越多的事实面前为人们所知。这里需要特别指出的是，音乐教育在培养“成人’的过程中，不是无谓的附庸，也不是单纯的补充，它与其他学科教育同处于天平的两端。如果把教育比作一幅画，那么其他学科，尤其是理科的教育是线条，音乐教育便为色彩，没有不含色彩的线条，也不存在没有线条的色彩。培养和谐之个人，需要使教育全面均衡地对待每一门学科。各门学科只有经过艺术之光的照射，才能让其培养的人才得以更健康的成长，日后成为担负起更大责任的参天巨木。
　　
　　二、音乐教育能完善和谐之人与人
　　
　　人是社会实践的主体，承担着认识世界和改造世界的神圣使命。这里的“人”，不再是孤立的、具体的个体，而是社会上所有彼此相关的一类人、一群人。但现实中存在的人与人之间不和谐的因素着实令人苦恼和担忧：科技发展日新月异，手机、电脑等的普及却让人与人之间的距离越来越远。人与人之间的沟通出现了前所未有的危机，这将直接、严重地导致社会的不平衡。音乐与音乐教育可以帮助找回人间温情最真实的存在，还人类一片纯净的天空。
　　与其他形式不同，在音乐中，哀乐相生，最真实的情感得以直接涌现出来。因此，在音乐的旋律中，人的存在变得纯粹、简单起来，身体和情感一起随着旋律和节奏颤动。音乐不但超越了空间，更拓展了时间的广延性，并在岁月的积淀中愈发显示出它们的普惠大众的价值。的确，音乐是无国界的，它作为人类的第二种语言，以语言所不具备的优势，连接与沟通欣赏者的心。不过，音乐之所以能够成为人际关系交往的纽带，主要还是因为优秀的音乐作品无一不传播着人间的正义、美善，无一不表达着对积极事物的探索与追求，真正给人心以震撼，从根本上解救或许冷漠或许孤寂的心。杜卫的《美育论》提出了相关诠释：“每一次合唱，每一次集体舞，每一出戏剧演出，都使参加者在一个共同分享的情感、经验领域中达到交流与理解。每一次电影欣赏或戏剧欣赏，每一次聆听音乐会，都会使参加者获得一次情感的共鸣。此刻的影剧院或音乐厅成为一个情感世界，由于分享共同的情感经验，每一个个体的情感都向四周荡漾开去。于弥漫着情感、意识的审美场中，人们获得了一次真挚而又无言的集体心灵对话。”
　　这种表现在同一文化中一群人之间共同体验的联合叫做内涵，它体现在人和人的关系场合里，大多以

相应的传统为基础。这些都是集团内部人和人之间的一种文化性的关联，自发地将人们联系在一起。因此，用音乐来调和人际关系，是非常奇妙和有效的。
　　音乐教育在这个时候就上升到了“美育”的层面。曾任北大校长的蔡元培早在1917年就提出了“美育救国”。他说：“所以当着重要关头，有‘富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈’的气概，甚至有‘杀身成仁’，而无‘求生而害仁’的勇气，这完全不是由于知识的较量，而是由于情感的陶冶，也就是不源于智商，而源于美育。”让学生的感知力多去感受那些催人奋进的优秀作品，他们领悟到更多的是包容、理解和爱。爱，作为一种社会关系，是人与人之间有差异的协调；作为一种内心体验，是一种与他人的情感发生共鸣的和谐感和幸福感。爱可以冲破人心的隔阂，将阳光撒满人间，融合每个人的心。音乐教育以音乐本身的美感为前提，不仅为学生注入爱的颂扬，更教给学生爱的能力。同样，理解也是音乐教育赋予人们的宝贵礼物。爱的基础是理解，爱的延伸也是理解。聆听、品读每一首音乐，就如同与作曲家进行了一次对话，这是听者对作者的理解；一曲唱罢，听众们津津乐道于自己听到了什么、“看”到了什么、感受到了什么，对颇有同感的声音微微颔首，对意想不到的看法凝思既而恍然、微笑，这是听者与听者之间的理解。于是，处理好人际关系的两方良药――理解与爱，便根植于人们心中，未知的明天也许又会平添一抹和谐的色彩!
　　
　　三、音乐教育能帮助发展和谐之社会
　　
　　高度文明的和谐社会，需要高度发达的物质文明与精神文明共同来维系，音乐教育的蓬勃兴起与发展，也正为“两个文明都要抓，两手都要硬”的时下大势做着突出的贡献。
　　创造物质文明的高等生物是人类，因此人类的健康理应被摆在首位。现代科技的飞速发展为千万个患有疑难杂症的病者带来了福音，其中不得不提的就是音乐在此方面的实用功能。众所周知，优美的音乐可以促进人的身心健康发展。音乐可以使人愉悦的心情得以升华，获得心理上的极大满足感；也可以使不良的情绪得到宣泄，重拾希望与信心。研究结果表明，愉快的情绪能促进血液循环，促使体内有利于健康的化学物质增加；而不愉快的情绪则会在体内产生破坏身体平衡指数、对组织有害的物质，从而引起各种溃疡、心脑血管疾病等。许多音乐家都长寿，无不与因音乐而触发的愉快欢乐的情绪有关。因此，音乐的保健与治疗功能历来受到推崇。研究结果表明，让高血压病人听一首抒情小提琴协奏曲，可使一些病人的血压下降10～20 mmHg；音乐可以防止大脑的早衰，日本采用音乐疗法治疗老年假性痴呆，治愈率达70％。在工农业生产中，一些环境由于噪声很大或过于寂静，就要求劳动者特别佩戴附有耳机的耳罩，边劳动边欣赏音乐，这种体现“以人为本”的保健设施对劳动者的身心健康颇有裨益。
　　音乐不仅推动了社会的物质文明建设，它在促进社会精神文明建设的发展中，更占有着举足轻重的地位。音乐所谓的“社会功能”历来受到推崇，古人即有“乐从和”的看法，认为音乐的特征便是“和”；孔夫子也由此得出“移风易俗，莫善于乐”的结论；古希腊毕达哥拉斯学派认为音乐的作用主要是“和谐”和“净化”；甚至在普通老百姓眼中，也都认为“歌舞升平”是一个安居乐业、繁荣稳定的社会的真实写照。这些论断与想法并不是唯心的，因为音乐乃“真情之表露”，它真实地反映了民众对政治、对社会、对生活的喜怒哀乐。“这个反映既是本质的，又是普遍性的”，我国古代的“观乐知风”制度很好地说明了这一点，即肯定了音乐的社会价值。
　　音乐所能唤起的人类理性并非停留在语言符号的、抽象的、概念性的层次，而是落实到调动人的一整套生理活动、实践的、物质性的层面上，是一种充满热血激情的实践理性。正是由于音乐能把千锤百炼、高度发展的社会理性凝聚呈现为直观的形式，因此它在提高人们审美感受能力的同时，逐渐描绘出一个有内聚力的社会，这正是高度发达的社会精神文明的重要标志。代表苏联无产阶级利益的音乐团体APM(Assoalatlon Proletarischer Musiker)正是利用清晰易懂的音乐语言创作，将民族意识形态最具震撼地传达给民众，在理论上成功地巩固了苏维埃政权。可以毫不夸张地说，是音乐成就了同胞情、民族魂!美国学者艾伯利斯曾说过：“当然，一个音盲充斥的社会的确可以照样生存下去，然而，如果全体公民都了解他们的音乐文化，这个社会就会显著的优越，公民的文化素质以及他们对社会的贡献就会越高。”这里的“优越”，并不仅仅是社会物质文明水平的腾飞，更是一个人心所向、内聚力极强的民族的缩影。音乐对于塑造健全人格、通乎道德伦理、成就民族凝聚力的作用，需要即时、长久的音乐教育来维系。对于群众基础广泛的社会成员，正确的引导和号召最为重要。群众性合唱也是一种很有社会意义的音乐形式，它参与面广且受限制因素较少。通过合唱，人们懂得了音色、声部的平衡，听到了伴奏与人声的协调，看到了指挥与歌者的默契，对“和谐”便有了更深的体会。
　　贝多芬说过：“音乐会使生命爆发出火花。”人类必将用音符奏出和谐乐章的最强音!
　　
　　注释：
　　①沈致隆、齐东海《音乐文化与音乐人生》，北京大学出版社2007年版，第285页。
　　②徐复观《中国艺术精神》，春风文艺出版社1987年版，第4页。
　　③马东风《音乐教育史研究》，京华出版社2002年版，第87页。
　　④杜卫《美育论》，教育科学出版社2000年版，第104页。
　　⑤李德胜《音乐知识手册》，海潮出版社2002年版，第58页。
　　[美]艾伯利斯等著《音乐教育的理论基础》，新疆大学出版社1996年版，第79页。
　　马东风
　　刘倩男徐州师范大学音乐学院
　　
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