运用音乐要素进行有效教学的实践与探究

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　　在音乐课程改革逐步深入的今天，以“音乐为本”的理念不断被强调和重申，但是，我们的课堂还时常有背离音乐的现象发生，究其原因是教师对音乐要素不够重视、对音乐要素的运用有片面和间断的现象。鉴于此，笔者对积极运用相关音乐要素进行有效教学作了探究，希冀教师能在新课程改革中明确方向、理清思路，积极寻求有效教学的新方法和新模式。
　　
　　一、需要重申的几个概念
　　重申和理解以下概念对我们理解和运用音乐要素教学是有重要意义的。
　　
　　(一)音乐的基本要素
　　《中国大百科全书・音乐舞蹈卷》中是这样表述的：“当人们把任何一首优美动听的乐曲像分解化合物那样拆分成各种元素时，会发现构成音乐的基本要素是十分简单的，不外乎音的高低、音的长短、音的强弱、音色的差异而已。”从中可见，音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。
　　
　　(二)音乐的形式要素
　　《中国大百科全书・音乐舞蹈卷》对音乐的形式要素是这样表述的：“由这些基本要素相互结合，形成一些常用的形式要素，例如节奏、句法、音程进行、和弦、调式等；这些形式要素进一步构成一些形态侧面，例如曲调、织体、和声、曲式等。音乐就是由这样一些侧面综合而成的。”所以音乐常用的形式要素包括：节奏、曲调、和声以及力度、速度、调式、曲式、织体等。
　　
　　(三)音乐的表现要素
　　构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段，也称为音乐表现要素。
　　
　　(四)音乐的语言
　　音乐的语言是指凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。
　　
　　二、运用相关音乐表现要素进行有效教学的实践与探究
　　
　　(一)在各个学习领域中，有效运用音乐要素
　　如果一个概念，仅从理论层面上讲授，而缺乏感性积累的话，那么理解是不可能深刻的。要想让学生对节奏、旋律、速度、力度、曲式等有更深入的了解，我们就要在音乐的各个学习领域中，包括聆听音乐、演唱歌曲、演奏乐器、识读乐谱以及创作实践等活动中，广泛运用相关音乐要素进行有效教学。很多教学案例也成功在教师对音乐要素的合理运用上。笔者曾聆听过浙江省特级音乐教师吴瑶香的一堂展示课《冬天带来雪花的美》，课堂上，吴老师通过找“双胞胎”的游戏形式，与学生进行乐句问答练习：
　　
　　正是吴老师对歌曲旋律和节奏特点的准确把握和有效运用，才使这节课散发出令人惊叹的艺术魅力。
　　
　　(二)在人文主线引领下，重构音乐要素运用体系
　　音乐教师要根据学生的认知规律和音乐基础，在人文主线的引领下，重构音乐要素的运用体系，尤其要关注节奏感和音高概念的建立。这里以小学二年级第四册教材重构的部分节奏训练作说明。
　　
　　
　　(三)深度解读音乐文本，抓住关键词教学
　　对于每一首作品，教师都要多听、多唱、多演奏，自己要读懂音乐语言，抓住音乐文本的关键词，围绕关键词展开教学，这样才能突出教学的重点，真正体现以“音乐为本”的理念。八年级15册教材中《美丽的村庄》是一首意大利民歌，在一次有五位教师执教的评优课中，几乎所有的教师都花了一定的时间来展示意大利美丽的风光，对乐曲的音乐要素却没有很好地理解和挖掘，也没有抓住关键词教学，只有一位教师抓住歌曲的节奏和旋律突破教学的难点，下面是案例片段展示：
　　
　　这段乐句中延音线下的音有四拍，如果仅仅数拍是很难唱准的，该教师根据旋律的特点，在长音处加入了一句回声，通过师生合作和生生合作等形式，学生在边听边唱的过程中，不仅唱准了节拍，还丰富了歌曲的演唱形式，歌曲的意境也因此更美了。
　　
　　
　　
　　(四)采用多样的方法，培养节奏感和旋律感
　　1　节奏感的培养。我们可采用以下方法进行节奏感的培养：①稳定节拍：使用拍手、拍腿、踏脚、走路、敲击打击乐等方式伴随歌唱。②稳定节拍与节奏：用象声词(li la lu)的单一发音代替熟悉歌曲的歌词体会节奏；节奏的分离(教师分句歌唱熟悉的歌曲，学生不唱音高，只用手拍节奏，把节奏从歌词和旋律中分离出来)；节奏的模仿。③配合节奏的律动。④节奏与节拍的对照(同一首歌一组伴随拍击节拍，另一组伴随拍击节奏，体会节奏与节拍的不同)。⑤节奏与节拍的结合(集体歌唱，用脚踏节拍，手拍节奏，为多声部音乐做准备)。⑥休止拍练习：让学生感觉休止拍的存在和时值；在休止拍处设计动作，例如吹灭蜡烛、扔掉东西、休止拍蹲下去等表示出与有声处动作的区别。如《大家来劳动》一课中的休止处做擦汗的动作。
　　2　旋律感的培养。旋律感培养的基础就是音高概念的建立。很多学生跟着教学光盘或者教师的伴奏能歌唱，一旦离开这些“拐杖”，就没有音高概念了。对于音准训练，柯达伊指出，要达到好的练习效果，一是要坚持每节课都有练习，二是任何时候都不要使用乐器，这对我们有一定的指导意义。在我们目前班额大且师资不均衡的现状下，完全不使用乐器还是有难度的，但至少可以少用，尤其要避免对多媒体的过多依赖。我们可以：①培养学生内心的听觉。通过听教师清唱、听同伴唱、听琴心中默唱、师生随意接唱、同伴间随意接唱、出声与不出声交替唱等多种形式培养内心的听觉。教学中都达到了很好的效果。②丰富歌唱旋律的形式。例如可以把学生分成两组，一组唱歌曲旋律，另一组只唱强拍上的一个音，体会旋律的进行和初步的二声部。如《这是什么》中：通过师生合作，或者生生合作，在两组有关联的旋律练习中，体会歌声与钟声的和谐歌唱。③旋律的卡农练习。歌唱卡农是发展二声部歌曲的最好准备。卡农是几个声部横向的重复，又因纵向的结合产生了变化和新的意义，具有合唱的效果，这对音准培养是有积极作用的。
　　黑格尔说“音乐是心情的艺术”，要体会和了解这种心情，就得学会用音乐的语言来读懂音乐。在我们的教学中，只有不断学习和理解音乐语言，积极运用相关音乐要素进行教学，才能帮助学生开启音乐的大门，真正走入音乐殿堂。

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