让学生在参与中感受音乐美
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作者: 巢建芬
摘 要： 音乐欣赏是中学音乐教学的一个重要组成部分，它通过欣赏让学生感受音乐情绪、情感的变化，领会节奏、旋律等音乐要素和速度、力度等音乐表现手段与音乐情感的关系，从而理解音乐，提高学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，使他们享受音乐。
关键词： 音乐欣赏教学 参与体验 音乐美
参与体验音乐，是指有简单的演唱、演奏、律动、创作等方式，贯穿在音乐欣赏的过程中，传统的音乐欣赏教学大多是教师先讲一段相关的故事引入，然后打开音响，让学生静静地聆听音乐；或者老师边播放音乐边用描述性的语言向学生解释音乐。这种教学模式下，老师成了音乐课堂的主体，学生的参与性差，十分被动，不能从音乐中获得想得到的东西，从而失去对音乐的热情和兴趣，课堂上表现出坐立不安、烦躁不已，教学效果不理想。
但是，如果我们让学生在欣赏课中从聆听音乐到欣赏音乐，并通过参与体验感受音乐的美，则会大大提高他们对音乐的兴趣，反之，不参与何来兴趣，无兴趣何来激情，无激情何来投入，无投入何来效果？何况学生缺乏生活积累，让他们作为纯粹的观赏者来准确理解音乐是相当困难的，只有让他们成为音乐课堂的主体，将创作、表演、欣赏有机地结合起来，才能使他们全身心地“进入”音乐。
一、强化“进入”心理诱导，营造“参与”氛围
所谓“进入”心理诱导，就是指学生在欣赏之前，能对欣赏的曲目引起注意和兴趣，从而使欣赏成为学生内在的需要，使学生处于主动参与的状态。在欣赏活动开始之前，教师必须强化“进入”心理诱导，用各种方法来刺激学生，使学生产生强烈要求欣赏的欲望，形成一种积极参与的氛围。以欣赏舒伯特的《魔王》为例，可先让思维学生分角色朗读歌词，以充满戏剧性的情节引起学生极大的兴趣和注意。学生有了内在的迫切需要感，听时就会非常的主动，形成一种热情、主动的氛围，这种氛围是促进学生积极参与欣赏的催化剂，为下面的欣赏做好良好的心理准备。
二、听与视的参与
音乐是听觉艺术，听是音乐欣赏的基础，是最关键的环节，听什么呢？我认为主要听旋律、听节奏、听音乐的发展和变化过程等。听的基本方法是：初听―细听―复听。初听是感知，细听是理解、记忆，复听是想象、联想。听的前提是教师要让学生了解必要的背景材料，启发、引导他们要听些什么？如何去听？视是音乐欣赏的辅助环节，运用直观教学法，给学生一个视角上的感知印象。例如在欣赏《百鸟朝凤》时，在聆听当中配上标题的幻灯片和电视画面，为学生描绘了充满诗情画意、无限美妙的大自然。如此这般耳闻目睹就把抽象的音乐内容变得更加生动、直观，使学生的听与视完全参与到音乐欣赏中来。
三、演唱主题与节奏参与
主题音乐是乐曲的核心，是乐曲结构与发展的基本要素，演唱并熟记主题音乐能让学生深刻地领会音乐的发展与变化，并能培养学生的音乐记忆力。在聆听音乐的过程中，只有跟随主题，不仅在它再次出现时能辨认出来，而且注意到它在发展过程中的变化，音乐思维才会真正发散。
熟悉音乐主题的方式多种多样，但最有效的方式是让学生哼唱主旋律，避免了繁琐而枯燥的识谱，降低难度，从而很轻松地把注意力集中在音乐表现要素、音乐情感、音乐体裁和音乐风格上。例如在欣赏二胡独奏《二泉映月》时，通过哼唱主题音乐，学生很快被感染，和音乐一起叹息、痛苦、憧憬，在音乐中体味作者积淀的深刻而丰富的人生经验。
节奏是音乐的基础，因此为主题音乐设计符合乐曲结构和音乐情绪的节奏模式，并以各种方式去击拍，是对音乐产生共鸣的最自然的方式。例如《彩云追月》是一首具有探戈风格的民族管弦乐曲，那叮当起伏的探戈节奏，像是描绘皓月当空、彩云飘逸，又似感慨叹息、倾吐衷情。可以让学生拍出这富有特点的探戈节奏，既活跃课堂气氛，又使学生领悟探戈的特点，立刻进入到音乐的情境中。
四、体态律动与乐器演奏
以律动带动听觉欣赏，就是边听音乐边用动作表现音乐，使学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态，从而把注意力集中到听音乐上来。俄国作曲家斯特拉文斯基说过：离开动作的音乐是无法想象的，律动和音乐是密不可分的，可以说它们是音乐的自然反映。
体态律动强调的是聆听者对音乐的即兴动作反应，它可以根据音乐的情感及其变化（如：旋律的高低、速度的快慢、节奏的刚柔以及音色的明暗等）通过动作来体会这一过程。例如在欣赏印尼民歌《划船曲》时，为了体现曲子的明快、活泼的节奏，可以让学生跟着曲子做划船的动作，收到意想不到的效果，更形象、更准确地理解音乐、表现音乐，学习效果甚佳。
在欣赏教学中，应该让学生在运用、拓宽和延伸过程中进一步体验学习音乐的乐趣。乐器演奏是学生表现音乐的方式之一，打击乐器是初一学生最喜欢的乐器，在感受、鉴赏了《鸭子拌嘴》后，老师就可以让学生用打击乐器来演绎。首先，老师以生动的语言导入：池塘里一群鸭子向我游来，可不知怎么的，有两只鸭子吵起嘴来，这时让学生敲响手中的打击乐，节奏忽紧忽慢，边用身体动作和神态把两只鸭子吵架的情景表现得活灵活现、惟妙惟肖。
以打击乐器、竖笛等简单乐器来参与音乐，不仅调动了每个学生的积极性，使他们全神贯注地聆听和感受音乐，加深作品的印象并与乐曲产生共鸣，而且学生获得表演成功的自信和欢愉，这种实践会让学生享受到音乐那无穷的乐趣。
五、简单创作活动
学生听懂了一些乐曲并不是欣赏课的结束，教师应该进一步鼓励学生对音乐作品进行再创造，从而培养学生对音乐的创造能力和想象能力，以改变作品的节奏、速度、演奏乐器等方式来参与音乐，就是激发学生创作意识和创作热情的一种手段，使他们不仅了解音乐的神奇，而且体验到创作的快乐。
总之，音乐欣赏教学是一项较为复杂而细致的工作，教学方法很多，常言说得好：教有法而无定法，但一定要让学生参与到音乐中来，使欣赏、表演、创造融为一体，只有让学生亲身参与体验音乐，才能真生走进音乐，感受到音乐之美，携手共同跨入音乐的殿堂。
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