传统音乐文化与高校声乐教学脱节的原因及其融入策略探析

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　　【摘要】我国的传统音乐囊括众多题材，形式多样、内容多样，是我们国家传统艺术文化结构的重要组成之一。而在如今现代音乐的流行浪潮之下，我国的传统音乐文化很难得以广泛传播、发扬与传承。在我国高等院校开设声乐课程是传承传统音乐文化的举措之一将传统音乐文化融进高等院校声乐课程不但能促使其持续发展，更可以此提高大学生们的个人综合素养。文中探究了传统音乐文化与当前大学中声乐课程脱离的一些因由，进而提出了一些改进策略，希望可以提供有用借鉴。
　　【关键词】传统音乐文化；高校声乐教学；融入策略
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A
　　我国的传统音乐文化源远流长，也是我们国家传统艺术文化的重要组成，而在高等院校开设的声乐课程是其传播及发展的有效途径之一。但是当今高等院校的声乐课程为了迎合潮流，往往对西方音乐及声乐技巧方面比较重视，而忽略了我国的传统音乐文化的宣扬。将传统音乐文化融入高等院校声乐课程也是高校教师的难题之一。下文对传统音乐文化与高等院校声乐课程教学脱离的情况进行了探究，并根据自身经验提出了一些改进策略。
　　一、我国传统音乐文化与当前大学声乐课程教学脱离的因由
　　（一）西方音乐的崇尚
　　随着时代的不断进步，在信息全球化的今天人们的文化需求也在时刻的提高。十九世纪至今，欧洲各国在各领域得到了长足的发展，音乐领域也是如此，涌现出了如贝多芬、肖邦、海顿等世界级的音乐大师[1]，他们的作品享誉全球、经久不衰，直至今日仍是音乐界的典范，仍被音乐界人士所推崇。因此，欧洲音乐在世界范围内广泛流行，并成为了世界的音乐艺术的主流。因为受到这些的影响，以及国际化发展的趋势，我国高等院校的声乐课程教学内容大多也走西方路线，倾向于西方化，而对我国传统音乐文化没有重视。以此可见，欧洲音乐文化的影响是使我国传统音乐文化与高等院校声乐课程教学脱离的重要原因之一。
　　（二）我们国家传统音乐文化在国际上的影响较小
　　至上世纪以来，经济全球发步伐逐步加快，全球三大音乐体系也显示出了融合的势态[2]。我国的传统音乐文化依然没有全球影响力。时间久了，在我国的声乐教育工作者心中产生了我国传统音乐文化上不了台面的认知偏差，并且随着时间的推移这样的认知偏差被逐渐放大进而在心中扎根，这样的认知左右了声乐教师在高等院校声乐课程中的教学方式乃至教学方向。因为我国传统音乐文化在国际音乐界的话语权不足，也导致了高校声乐教师们对我国传统艺术的忽视，进而阻碍了我国传统音乐文化的传承与发展。
　　（三）传统的高等教育体系对传统音乐文化不够重视
　　高等教育体系对传统音乐文化的重视程度不够也是我国传统声音乐文化难以融入高等院校声乐课堂的重要因素之一。目前高等院校的声乐课程培养目标没有体现出我国传统声乐文化的传承与发展目的。声乐教育是要培养声乐方面的人才，教师起到传播和引领作用，在对好的声乐作品的分析讲解过程中，学生能与作品相互融合，达到内心情感与作品所抒发的情感之间产生共鸣，以此来提升学生的声乐美感以及个人素养。教师基于声乐教学传授学生各种发音、歌唱的技巧，从而使他们掌握并能运用于之后的作品创作，为他们未来的音乐道路奠定良好基础。正因为这样，许多教师更倾向于世界知名乐章来作为教学作品，而忽略了我国传统音乐素材的选取及使用。在当前高等院校音乐文化课程设置方面也没有重视传统音乐文化。在课程设置方面，相关于我国传统音乐文化知识的课程占比偏小，更有些学校把其列为选修课程。而在实际的教学中，教学安排方面对我国的传统音乐、我国的音乐历史以及我国经典音乐作品的赏析等内容很少涉及，从而导致学生没有机会系统的接触到我国传统音乐文化，学习没有连贯性，久而久之失去兴趣，这也极大地阻碍了传统音乐文化的传播。
　　二、传统音乐文化融入大学声乐课程的策略
　　（一）正视我国传统音乐文化
　　如今一些高等院校在声乐课程中虽然增加了传统音乐文化的相关教学，但往往过于形式化，学生无法从学习中了解我国的传统音乐文化，也无法建立起有效的知识结构。追根到底就是学校方面的不够重视，在声乐教学体系上没有进行合理搭建，以及任课教师自身对我国传统音乐文化的认知偏差而导致的。若要改进，首先要从学校声乐教学体系下手，要优化教学体系，提高我国传统音乐文化的教学占比，改变授课教师对传统音乐文化的认知偏差，开创新的教学方法。在教学方面要融会贯通，让学生更多的触及我国传统音乐文化，通过与西方音乐文化的对比让学生们了解我国传统音乐的特色，从而使学生能够从内心进行关注，认可。
　　（二）提高教师传统音乐文化素养及能力
　　教师职业素养的提升会促进教学能力提高的基础。具备完备的专业知识和职业素养的教师才能在教学中达成目标获取一个好的教学成果。因此，若要使我国传统音乐文化融入高等院校声乐课程，第一就是要让授课教师们对传统音乐文化知识有全面的掌握及认知。在平时的生活当中以及日常的教学工作中，教师应重视起我国传统音乐文化的钻研，逐渐提升自我职业素养及能力，才能为学生们提供更好的引导。
　　（三）探索新的教学模式
　　我国是一个有着悠久历史的文明大国，沉淀着许多优质的文化资源。我国传统音乐文化中蕴含着各民族的风情，这使得传统音乐文化中饱含了浓郁的民族特色及人文气息。高等院校声乐课堂若想在传统音乐文化教学中达到好的教学效果，必须探索出新的教学模式，让学生們获得更多的轻叹体验。例如在讲解著名民族音乐家王洛宾先生的《在银色的月光下》时，教师应该在授课前详细了解这首歌的改编背景，通过课堂教学学生们了解到这首歌是源自俄罗斯民歌的改编，以及在王洛宾版之后黎英海先生也改编过此歌，这样会引起他们的学习兴趣，让他们通过内心的情感体验来与编者思想达成共鸣，进而通过学习了解到歌中表达的是一种顽强、坚定的情愫，深入地表现了我们民族的内在精神实质。通过情感体验，能够很好地培养学生们的音乐理解能力，通过教师的引导，也会逐渐感受到我国传统音乐文化的魅力，从而提高了传统音乐文化教学的质量。
　　随着科技的进步与发展，多媒体教学也是一种很好的教学手段。它能将抽象的事物变得真实与清晰，能显著提高学生的学习兴趣。多媒体的交互性特点能建立起轻松的教学情境，为教师与学生之间建立互动交流的平台，为促进教学个性化起到了良好推动作用。例如教师可以设置传统音乐文化交流课，课上利用多媒体设备播放一些民族歌曲，让学生们围绕这些作品展开交流和讨论，教师可以适时的提出一些问题，如作品的创作背景是什么？用了哪些演唱技巧？通过这样的形式引导学生对我国传统音乐文化的理解，也对他们自身的音乐文化素养的提升有很大的帮助。
　　（四）创建专业化师资力量
　　高等院校一定要注重专业声乐教师队伍的建设，拥有一批音乐素养高、专业知识扎实的教师队伍才能更利于传统音乐文化的教学融合，才能更好地为学生提供专业的指导。教师综合素养越高，声乐课堂教学的质量就会越好。例如，在声乐课中教师降到京剧等传统戏剧的时候，只有具备扎实的基础知识才能将传统戏剧与现代戏剧的差异与共通之处讲述清晰。这样才能更好的引领学生探究我国传统音乐文化，才能让我国传统音乐文化有所传承及发展。
　　三、结语
　　我国的传统音乐文化经过了漫长的发展、积累与沉淀，蕴含着我国特有的民族情感及历史文化。在现代音乐发展的今天，希望通过高等学校声乐课堂这个途径，能更好地将民族的艺术能传承并持续发展下去。
　　参考文献
　　[1]于洋.漫谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J]. 赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2017（4）：163-165.
　　[2]周戈，李巧伟.浅论高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].音乐时空，2016（6）：167.
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